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摘要：水彩画发展到如今，日新月异，不断出现新的绘画形式语言。在水彩画教学中也应该打破传统，与时代同行，使水彩画的形式语言顺应时代的潮流。在水彩画的发展历程中，我们可以看到创作者所追求的目的之一就是对新材料语言的综合运用，使材料的应用更具有独特性和多样性。
关键词：水彩画教学;新材料;语言
在“京、沪两地水彩画座谈会”上陈秋草曾经说过：“题材表现的深度来自作者认识生活的深度。水彩画虽然便于描写生活里的片段景象，可是还需要作者更深入地观察生活，巧于剪裁，使新的思想内容得到有力的体现。”艺术来源于生活又高于生活，艺术家通过自身对于生活的理解和把握，重新进行审美加工和创造，从而形成一种对艺术美的真实表达。
1打破水彩画传统教学形式
水彩画历经百年已得到了长足繁荣的发展，传统的水彩画技法材料在一定程度上束缚了水彩画的发展，照片和复印技术也约束了创作者的创新思维能力。作者在绘画创作的过程中，应尽量摒弃照片和复印技术对创作者的思维限定，应根据具体的画面需求选择合适的新材料，必要时也可以对这些材料进行综合应用。使画面作品的画面更加生动，富有情感，而不是對现实风景的完美还原。如今社会科学技术的迅猛发展，直接影响了创作者的思维观念，水彩画未来的发展认知也不断被刷新。创作者逐渐致力于对水彩画的新材料语言形式的探索，并结合自身在长期创作中所积累的经验，挖掘更深层的水彩画的审美价值和精神意义。
将水彩画的所运用的材料作为艺术形式表达的主要媒介，真正发挥物质材料的价值，从而能间接提高水彩画的创造价值。水彩画的学习方式是积极主动的，应更注意多方面的配合。水彩画的材料在使用过程中可以直接引起创作者的创作冲动，创作者由于受到材料的启发，可以更好地利用材料效果将水彩画的画面感体现出来。在水彩画教学中，教师应该将学生的关注点引到材料的选择上，引导、启发学生形成积极主动的艺术表现形式，而不是简单机械的临摹需要创作的对象。在学生创作的过程中，教师不应该给学生设定目标，而是要让学生在自己的思维空间里中自由发挥，大胆地选择新颖材料并进行创作，并引导学生合理地应用水彩画材料，帮助学生实现他们想要达到的艺术效果。
2新材料语言的应用
2.1水彩画的特点
水彩纸是传统水彩画创作的主要载体。水彩画主要具有透明性、灵动感，人们对于水彩画的固定思维认为它是水和彩的调和。时代快速发展，也赋予了水彩颜料不同的概念，水彩画的载体得到了多元化的延伸。纸的种类越来越多，如铜版纸、皮纸、卡纸和宣纸，有些高校甚至将术板、水泥板、麻布和丝绸作为水彩画的“纸”。在不同材质上绘制，会产生不同的水彩效果，给水彩画的发展带来了非常广阔的空间。水彩画已经由小画种发展到尺幅较大的创作，甚至尺幅已经不受具体的限制。水彩画以不同的形式展现在人们眼前，给人们带来了视觉的冲击。
2.2水彩画新材料语言的应用
在水彩画教学中尝试透明水色，可以在一定程度上保证画面的饱和度和纯度，可以打破水彩颜料的束缚，使水彩画具有别具一格的视觉冲击力。在水彩画创作和教学实验中，在水彩颜料的基础上应用油性媒介沥青，可以创造出偶然性的肌理效果，提高水彩画的绘画水平。综合运用水彩画材料，打破了水彩画材料的限制，尝试沙子，木屑以及其他可用于画面的材料创作出的水彩画作品给水彩画的创作无限的空间性和可能性，是一项具有价值的突破。新材料的综合使用，会增强水彩画的画面感，为水彩画融入更多的语言形式，提高水彩画的美学价值。
3新材料拓展的优势
新材料语言的探索，打破了传统水彩画以塑造形体为主的观念，使水彩画和材料本身融为一体，提高了水彩画的审美价值。不同的材料和不同的绘画形式融合在一起，会产生不同的美感，这种美感可以形象地表达绘画的核心语言和艺术情感，同时也能彰显出创作者的气质和个性。新材料语言的拓展应该作为课程教学目标之一，学生通过充分认识材料和综合运用材料，可以在本质上提高水彩画绘画水平。创作者不断地对新材料的感性和理性进行双重积累，将不同特性的材料综合运用，能够强化水彩画作品的艺术效果。
4结语
时代的快速发展，促使水彩画创作的语言、审美、形式都在不断地发生转变。在高校水彩画教学中，最重要的就是多元化拓展新材料的形式语言，结合创作中所积累的经验，提高水彩画的创造价值与审美价值。我们一直探索在传统的绘画中对新材料语言的探究，综合地将新材料应用于绘画实践中，是水彩画教学中重要的教学内容。创作者更应站在生活的角度，从实际出发，对水彩画的创作与风格进行思考和探究，从而摆脱传统水彩画风格和形式的束缚，诠释出水彩画真正的魅力。
参考文献：
[1]张小刚.水彩画教程[M].北京：高等教育出版社，2000
[2]赵云龙.多元化语境下的水彩技法表现[J].新美术，2010
作者简介：徐兆莹（1993.2—），女，汉族，籍贯：辽宁盖州，研究方向：绘画。
（沈阳师范大学美术与设计学院）
关键词：水彩画教学;新材料;语言
在“京、沪两地水彩画座谈会”上陈秋草曾经说过：“题材表现的深度来自作者认识生活的深度。水彩画虽然便于描写生活里的片段景象，可是还需要作者更深入地观察生活，巧于剪裁，使新的思想内容得到有力的体现。”艺术来源于生活又高于生活，艺术家通过自身对于生活的理解和把握，重新进行审美加工和创造，从而形成一种对艺术美的真实表达。
1打破水彩画传统教学形式
水彩画历经百年已得到了长足繁荣的发展，传统的水彩画技法材料在一定程度上束缚了水彩画的发展，照片和复印技术也约束了创作者的创新思维能力。作者在绘画创作的过程中，应尽量摒弃照片和复印技术对创作者的思维限定，应根据具体的画面需求选择合适的新材料，必要时也可以对这些材料进行综合应用。使画面作品的画面更加生动，富有情感，而不是對现实风景的完美还原。如今社会科学技术的迅猛发展，直接影响了创作者的思维观念，水彩画未来的发展认知也不断被刷新。创作者逐渐致力于对水彩画的新材料语言形式的探索，并结合自身在长期创作中所积累的经验，挖掘更深层的水彩画的审美价值和精神意义。
将水彩画的所运用的材料作为艺术形式表达的主要媒介，真正发挥物质材料的价值，从而能间接提高水彩画的创造价值。水彩画的学习方式是积极主动的，应更注意多方面的配合。水彩画的材料在使用过程中可以直接引起创作者的创作冲动，创作者由于受到材料的启发，可以更好地利用材料效果将水彩画的画面感体现出来。在水彩画教学中，教师应该将学生的关注点引到材料的选择上，引导、启发学生形成积极主动的艺术表现形式，而不是简单机械的临摹需要创作的对象。在学生创作的过程中，教师不应该给学生设定目标，而是要让学生在自己的思维空间里中自由发挥，大胆地选择新颖材料并进行创作，并引导学生合理地应用水彩画材料，帮助学生实现他们想要达到的艺术效果。
2新材料语言的应用
2.1水彩画的特点
水彩纸是传统水彩画创作的主要载体。水彩画主要具有透明性、灵动感，人们对于水彩画的固定思维认为它是水和彩的调和。时代快速发展，也赋予了水彩颜料不同的概念，水彩画的载体得到了多元化的延伸。纸的种类越来越多，如铜版纸、皮纸、卡纸和宣纸，有些高校甚至将术板、水泥板、麻布和丝绸作为水彩画的“纸”。在不同材质上绘制，会产生不同的水彩效果，给水彩画的发展带来了非常广阔的空间。水彩画已经由小画种发展到尺幅较大的创作，甚至尺幅已经不受具体的限制。水彩画以不同的形式展现在人们眼前，给人们带来了视觉的冲击。
2.2水彩画新材料语言的应用
在水彩画教学中尝试透明水色，可以在一定程度上保证画面的饱和度和纯度，可以打破水彩颜料的束缚，使水彩画具有别具一格的视觉冲击力。在水彩画创作和教学实验中，在水彩颜料的基础上应用油性媒介沥青，可以创造出偶然性的肌理效果，提高水彩画的绘画水平。综合运用水彩画材料，打破了水彩画材料的限制，尝试沙子，木屑以及其他可用于画面的材料创作出的水彩画作品给水彩画的创作无限的空间性和可能性，是一项具有价值的突破。新材料的综合使用，会增强水彩画的画面感，为水彩画融入更多的语言形式，提高水彩画的美学价值。
3新材料拓展的优势
新材料语言的探索，打破了传统水彩画以塑造形体为主的观念，使水彩画和材料本身融为一体，提高了水彩画的审美价值。不同的材料和不同的绘画形式融合在一起，会产生不同的美感，这种美感可以形象地表达绘画的核心语言和艺术情感，同时也能彰显出创作者的气质和个性。新材料语言的拓展应该作为课程教学目标之一，学生通过充分认识材料和综合运用材料，可以在本质上提高水彩画绘画水平。创作者不断地对新材料的感性和理性进行双重积累，将不同特性的材料综合运用，能够强化水彩画作品的艺术效果。
4结语
时代的快速发展，促使水彩画创作的语言、审美、形式都在不断地发生转变。在高校水彩画教学中，最重要的就是多元化拓展新材料的形式语言，结合创作中所积累的经验，提高水彩画的创造价值与审美价值。我们一直探索在传统的绘画中对新材料语言的探究，综合地将新材料应用于绘画实践中，是水彩画教学中重要的教学内容。创作者更应站在生活的角度，从实际出发，对水彩画的创作与风格进行思考和探究，从而摆脱传统水彩画风格和形式的束缚，诠释出水彩画真正的魅力。
参考文献：
[1]张小刚.水彩画教程[M].北京：高等教育出版社，2000
[2]赵云龙.多元化语境下的水彩技法表现[J].新美术，2010
作者简介：徐兆莹（1993.2—），女，汉族，籍贯：辽宁盖州，研究方向：绘画。
（沈阳师范大学美术与设计学院）