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摘要 绘画的意义在于传达人类的情感，洗涤人类的精神，它属于人的精神文化范畴，即绘画表现的主要内容是情感。本文分析了情感对绘画的影响，强调了绘画中自由表达情感的重要性，着重体现了人本主义的精神，使绘画具有更加广阔的发展空间。
关键词：绘画 情感 表现 自由
中图分类号：J20 文献标识码：A
人类关于绘画与情感的认识有一个很长的经历。“画者，心画也。”艺术是直接诉诸于心灵的，绘画是一种抒情方式，这体现在对“神”的关注上，“神”是画家自我之神韵、神思，它强调绘画要尊重画家的个人感受。并依据人本主义精神，从绘画对客观事物的描绘来体现画家的情感，所以绘画应该表现画家的真实感受，以真诚、自然描绘人生。
一 绘画成为抒情手段的演变
绘画比其它精神活动能更直接、更真实地表达出生命本质存在的特征和变化。在原始时代，当文字没有出现之前，绘画已经出现，人们通过绘画传递信息。随着社会的发展，出现了文字，最初是象形文字，可以认为是最早的绘画，是以写形和实用为目的。
在中国，真正意义上的绘画出现在战国时期的帛画《人物龙凤图》。在那以后一直到唐代前，绘画都是用来记录历史人物和事件或服务于宗教的。但在宗教美术阶段，专制的皇权不能阻止人们对内心情感的表达。宗教绘画是为了满足人们的幻想而产生的，它在服务统治者的同时，也体现了人们对未知世界的迷惘、对美好生活的追求和向往以及对神秘自然的恐惧、困惑或崇拜的情感。宗教绘画传达了宗教里包含的善恶报应，以其为根基出现的则是情感表现的手段。随着人类进程的演进，社会的不断发展，绘画在日趋复杂的环境中记事、歌功颂德的作用渐少，抒写怀抱，“情”的成分渐多。
早期的中国绘画受客观形象的制约，主要追求表现客体形象的神韵，其目的是为了让人物形象更生动传神地接近客观对象，宗旨是“形似”，即客观对象的神情、神态、神韵，绘画停留在具象的层面上，而非画家自己的感受。随着社会的不断进步，绘画已成为抒情手段。这来源于宗炳的“畅神说”，主体意识的觉醒至此开始。宗炳强调绘画是为了满足人的精神需要，强调以形写形、以色貌色，是画家自己的气质、心态、情感、思考等。把绘画的作用转向对主体内心世界的表达，绘画从此发展到新高度。历南宋而入元代，至明清文人画的勃兴，在徐渭、文征明、八大山人的作品中表现得淋漓尽致。最典型的便是苏轼，他强调思想感情、高尚品格的表达，多重视情感的抒发，提出“论画以形似，见于儿童邻”，以书画自娱，以书画抒写灵魂。苏轼主张绘画应成为自由表现人的思想感情的艺术手段，应完全按照自己的心意，真诚表露心灵意识。这种绘画思想强调了画家抒写内心世界的自由，体现了人对自我情感的肯定与尊重，更趋向于绘画艺术的本质。如文人画的特点是托物言志，画家们往往借助画面内容来暗示某种精神理念或表达画家不慕名利的高逸情怀。
因此，中国绘画的发展是绘画从物态审美到心态审美的发展。绘画所表现的东西发展成为某种感情的概念，是绘画的进步和人类自由思想的觉醒，强调表达自己独特感受、重视热情奔放的自由、提倡平等、宣传博爱，突出了主体在绘画中的重要性。绘画艺术的进步，灌注了个人的情绪和社会理想，解放了画家的自由，突出对现实所持的情感态度，重视幻想和领悟，通过强调扭曲、对比、夸张和变形等造型语言，呈现内心世界的各种情感与奔涌不息的生命之源。尤其是在科学技术发达的今天，人类文明的进步使得绘画艺术回归到关注人类自身的本质，使绘画成为一种表现情感的手段。作为一个画家，在静谧之中细心聆听自己心底的回响，穿越历史和现实的迷障，做出真正适合自己的艺术选择，将个人内心的神韵展现在作品之中。人们利用绘画来描绘对美好生活的向往，绘画满足了人类不可能实现的幻想。绘画中的世界是一个完美的世界，致使精神有所寄托，自己的理想得以实现。
二 情感在绘画中的体现
1 什么是情感
什么是情感？王朝闻在他的《美学概论》中将情感解释为人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己需要所做出的一种心理反应。不同的情感为符合主体的需要，驱使主体采取不同的活动形式。情感和反映主体的自我相关，带有强烈的主观倾向性，即与人的需要、愿望、理想相关。兴奋、悲哀、恐惧等各种情感都出自内心，并表现为相应的表情和形体动作。如兴奋时，表现为眉飞色舞，面色红润，喜形于色；惊恐时，表现为神情慌张、四肢颤抖，面色发青等。情感受人思维、意志、思想的影响，是人内心世界的一种活动，对于一个画家而言，绘画是释放他们情感的最好手段。
绘画中的情感是经过画家主观提炼过的情感，是画家内心世界在画面上的反映，它的特点表现为曲折、含蓄、隐晦。绘画中的情感是净化了的情感，是一种审美情感，绘画要表现的情感内容首先要给人以美的享受，它不仅是画家的自我情感，还包括他所感受、体验到的情感，它通过绘画题材、绘画语言和内容的综合表述含蓄地表现出来，最后通过观者的欣赏活动得以传达。情感是绘画要表现的主要内容，是绘画中最活跃的因素，画家在作品中融入他的情感，通过其个性化的绘画形式符号，使整个绘画过程浸染着情感色彩，从而创作出个性情感和绘画语言完美结合的绘画作品。
2 情感影响绘画的形式、题材和内容
画家们经常描绘自己感兴趣的题材，并通过绘画语言的表述，把内心情感体现在画面上。尤其是对身边的人和环境有着最深的感触。例如，当代工笔女画家马小涓，受江浙深厚的传统文化底蕴的熏染，画面上常常变现熟悉的人，江南造就了她典雅、柔美、宁静的气质。马小涓的作品《午后红茶》中女性人物形象的衣食起居、精神风貌等与画家自身息息相关，画中的人物有都市的白领，也有闺阁的佳丽，她们或身着典雅的旗袍；或身着华丽的晚装，与画家所处的情境相适应。她的笔墨飘逸、婉约、灵动，表达了女性特有的细腻，给人一种甜美的诗意和恬淡，她巧妙地使用夸张变形的手法，使心中宁静的诗意流淌于画面，来突出表现画面的意境，更好地寄托出她的情感。又如，中国现代女油画家闫平，她的作品《母与子》系列就是为了表达作为母亲的喜悦和深厚的母爱。在这些作品里，她倾注了自己最真挚的情感。灵动的线就是画面的表情，轻描淡写如暖风吹过，呈现出由于视觉的碰撞而带来的心灵愉悦。 画家为表现不同情感，多选择不同的绘画形式和内容。内容决定形式，形式表现内容。形式的选择受画家情感的影响，画家会选择自己最钟爱的绘画形式来表达情感内容。即绘画的形式和绘画的内容一起完整地表达画家的情感。中国文人画的绘画语言往往带有暗示性，如郑板桥通过画各种竹子，来表达自己内心如竹子般清高与坚韧，体现出作品的风格。又如，宋末画家郑思肖的《墨兰图》，画兰而不画土，其意就表达了亡国之痛。再如，石涛的山水画，用笔浑厚，狂放随意，表达出画家一生坎坷，人生的潇洒与无奈。其绘画形式恰当地表现了他愤世嫉俗、凄凉孤寂的情感。
情感的形成受他人、社会、时代等因素的影响。绘画情感的形成是画家个性的先天因素与环境后天因素综合作用的结果。绘画的审美观、美学思想带有时代烙印和阶级情感，不同的阶级情感使他们在画面内容和形式上截然不同。如范宽画面多雄山阔水、歌颂赞美之音，这是由于他官居高位，代表的是统治阶级的情感；而倪瓒所作的画多为萧瑟秋山、淡泊静水、凄清淡然之调，这是因为他隐逸山林，代表的是落魄文人的清高。又如，以唐代李思训、北宋王希孟为代表的青绿山水，用色华丽，展现了皇家权贵对自然山川和土地的占有欲，表达的审美情感是对宫廷富丽堂皇生活的矫饰炫耀；而唐代诗人王维、北宋荆浩、元代倪瓒形成高峰的水墨山水，展现了在野文人对宫廷生活的厌弃之情，表现的审美情感多为与自然为伍的清淡平和、超然物外的潇洒旷达。
对于同一情感内容，不同画家也会选择不同的题材、内容和形式。如同是表现悲愤与狂放不羁，梁楷着力表现醉酒的仙翁，徐渭则以大写意来描绘墨葡萄以表现狂怪淋漓。情感在绘画中的表现由于形式、题材和内容具有主观任意性，有时会迷惑人们的眼睛，有些人通过表现另一种情感而隐藏某一种情感，从反面体现了绘画对情感的表达。
画家对题材和内容的思索，是对内心情感表达方式的探求过程，在这个过程中，画家必须直面内心世界，绘画艺术创作是画家对他所感受到的情感表达。画家通过艺术形象的塑造和绘画语言的表述，对绘画内容的选择，倾注着最真挚、最激烈的情感，通过画面尽情而直观地传达给了观众。
3 情感影响绘画风格
艺术家按照自己的情感来创作，画家的情感决定了他的审美取向和鉴赏能力，它们直接影响到画家的绘画风格。优秀的画家通过不懈的努力所形成的鲜明独特个人风格，是画家内在本质和情感的体现。不同画家的情感不同，形成代表自己的风格、并自由畅快地体现在绘画作品中。
画家在对艺术形象进行构思时，同一物象在不同画家的眼里姿态各异，作品风格的差别和其情感的差异有莫大的关系。如同是落花，在乐观者眼里，冬后还有春，在悲观者眼里，春后还是冬。我国元代画家赵孟 在南宋亡后仕元，由于生活所迫他只好“为斗米折腰”，作为元朝汉官，他的内心却充满对田园隐逸生活的向往，并在他的诗画中表现出来，其所著的《琴原》、《乐原》，得律吕不传之妙，清邃奇逸，使人有飘飘出尘之想。赵孟 提倡“古意”，他的“古意”带有强烈的情感表现特质，正是画家所要表现情感的复杂多变性，造成了绘画风格的多样性。
画家只有掌握一定的绘画语言才能充分地表达自己的情感，作为画家要有很好的色彩、形体感觉，要有敏锐的观察力、感受力。因为绘画要表达的情感是更希望获得他人情感上的共鸣，在创作时，要尽可能熟练地掌握绘画语言，只有不断地吸收绘画技巧及表现方法，才能在用绘画表达情感时，更好地抒情。
三 情感是绘画自由的释放
自由是一切人类活动的永恒追求，艺术由于有自由才能达到最高境界，自由表达情感是绘画艺术基本特征。自由地绘画，自由地表现情感是绘画的本质，是实现人审美理想的载体。绘画的自由是与审美内容紧密联系的，是人的情感自觉或不自觉的表露。画家首先抒发的是自己自由的情怀，绘画要表现真实，让画家自由发挥，不拘泥于一定的模式，使作品具有震撼人心的魅力。
画家情感的传达有时会受到观众审美能力的制约。人的审美取向千差万别，同样的一幅画，人们的审美能力直接影响了作品的评价，有人觉得美好的，另外一些人会觉得不好，因此，画家不能为了迎合欣赏口味而转换绘画风格。毕竟绘画的目的不止在于抒发情感，还在于传达情感，绘画首先应该是艺术、是自由，画家只需尊重自己的情感来表达，总会有和他的审美观念相投的人来欣赏他的画。
绘画艺术属于“美”的范畴，绘画的最佳状态应该是听任冲动和欲望，尊重直觉和感性，绘画创作是生命的创作、是自由的创作、是人们创造出来用以传达情感的手段。它的主观性决定了绘画中情感表现的自由性。如中国画本身就充满了想象力，完全由绘画者的意愿及表达的情感决定，它不受时空的限制、没有季节的变迁，北国雄伟的山川和南国柔美的小溪或者严冬的瑞雪和盛夏的荷花可以同处于一个画面之中。人们观赏他们作品时，其实也经历了情感的体验过程。
四 结语
总之，绘画是一种最切身、最主观的活动，是人类情绪冲动的一种外向表现。好的绘画作品能充分传达作品的情感。绘画艺术是人自由精神的体现，是人类一种情感的表达方式。
参考文献：
[1] 夏昭炎：《意境概说》，北京广播学院出版社，2003年版。
[2] 周积寅：《中国画论画论辑要》，江苏美术出版社，1985年版。
[3] 郑午昌：《中国画学全史》，上海书画出版社，1985年版。
[4] 刘叔成、夏之放、楼昔勇：《美学基本原理》，上海人民出版社，2001年版。
作者简介：
杜粉霞，女，1979—，内蒙古呼和浩特人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计、绘画，工作单位：内蒙古工业大学建筑学院。
刘洁，女，1979—，内蒙古呼和浩特人，硕士，讲师，研究方向：美术基础，工作单位：内蒙古工业大学建筑学院。
关键词：绘画 情感 表现 自由
中图分类号：J20 文献标识码：A
人类关于绘画与情感的认识有一个很长的经历。“画者，心画也。”艺术是直接诉诸于心灵的，绘画是一种抒情方式，这体现在对“神”的关注上，“神”是画家自我之神韵、神思，它强调绘画要尊重画家的个人感受。并依据人本主义精神，从绘画对客观事物的描绘来体现画家的情感，所以绘画应该表现画家的真实感受，以真诚、自然描绘人生。
一 绘画成为抒情手段的演变
绘画比其它精神活动能更直接、更真实地表达出生命本质存在的特征和变化。在原始时代，当文字没有出现之前，绘画已经出现，人们通过绘画传递信息。随着社会的发展，出现了文字，最初是象形文字，可以认为是最早的绘画，是以写形和实用为目的。
在中国，真正意义上的绘画出现在战国时期的帛画《人物龙凤图》。在那以后一直到唐代前，绘画都是用来记录历史人物和事件或服务于宗教的。但在宗教美术阶段，专制的皇权不能阻止人们对内心情感的表达。宗教绘画是为了满足人们的幻想而产生的，它在服务统治者的同时，也体现了人们对未知世界的迷惘、对美好生活的追求和向往以及对神秘自然的恐惧、困惑或崇拜的情感。宗教绘画传达了宗教里包含的善恶报应，以其为根基出现的则是情感表现的手段。随着人类进程的演进，社会的不断发展，绘画在日趋复杂的环境中记事、歌功颂德的作用渐少，抒写怀抱，“情”的成分渐多。
早期的中国绘画受客观形象的制约，主要追求表现客体形象的神韵，其目的是为了让人物形象更生动传神地接近客观对象，宗旨是“形似”，即客观对象的神情、神态、神韵，绘画停留在具象的层面上，而非画家自己的感受。随着社会的不断进步，绘画已成为抒情手段。这来源于宗炳的“畅神说”，主体意识的觉醒至此开始。宗炳强调绘画是为了满足人的精神需要，强调以形写形、以色貌色，是画家自己的气质、心态、情感、思考等。把绘画的作用转向对主体内心世界的表达，绘画从此发展到新高度。历南宋而入元代，至明清文人画的勃兴，在徐渭、文征明、八大山人的作品中表现得淋漓尽致。最典型的便是苏轼，他强调思想感情、高尚品格的表达，多重视情感的抒发，提出“论画以形似，见于儿童邻”，以书画自娱，以书画抒写灵魂。苏轼主张绘画应成为自由表现人的思想感情的艺术手段，应完全按照自己的心意，真诚表露心灵意识。这种绘画思想强调了画家抒写内心世界的自由，体现了人对自我情感的肯定与尊重，更趋向于绘画艺术的本质。如文人画的特点是托物言志，画家们往往借助画面内容来暗示某种精神理念或表达画家不慕名利的高逸情怀。
因此，中国绘画的发展是绘画从物态审美到心态审美的发展。绘画所表现的东西发展成为某种感情的概念，是绘画的进步和人类自由思想的觉醒，强调表达自己独特感受、重视热情奔放的自由、提倡平等、宣传博爱，突出了主体在绘画中的重要性。绘画艺术的进步，灌注了个人的情绪和社会理想，解放了画家的自由，突出对现实所持的情感态度，重视幻想和领悟，通过强调扭曲、对比、夸张和变形等造型语言，呈现内心世界的各种情感与奔涌不息的生命之源。尤其是在科学技术发达的今天，人类文明的进步使得绘画艺术回归到关注人类自身的本质，使绘画成为一种表现情感的手段。作为一个画家，在静谧之中细心聆听自己心底的回响，穿越历史和现实的迷障，做出真正适合自己的艺术选择，将个人内心的神韵展现在作品之中。人们利用绘画来描绘对美好生活的向往，绘画满足了人类不可能实现的幻想。绘画中的世界是一个完美的世界，致使精神有所寄托，自己的理想得以实现。
二 情感在绘画中的体现
1 什么是情感
什么是情感？王朝闻在他的《美学概论》中将情感解释为人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己需要所做出的一种心理反应。不同的情感为符合主体的需要，驱使主体采取不同的活动形式。情感和反映主体的自我相关，带有强烈的主观倾向性，即与人的需要、愿望、理想相关。兴奋、悲哀、恐惧等各种情感都出自内心，并表现为相应的表情和形体动作。如兴奋时，表现为眉飞色舞，面色红润，喜形于色；惊恐时，表现为神情慌张、四肢颤抖，面色发青等。情感受人思维、意志、思想的影响，是人内心世界的一种活动，对于一个画家而言，绘画是释放他们情感的最好手段。
绘画中的情感是经过画家主观提炼过的情感，是画家内心世界在画面上的反映，它的特点表现为曲折、含蓄、隐晦。绘画中的情感是净化了的情感，是一种审美情感，绘画要表现的情感内容首先要给人以美的享受，它不仅是画家的自我情感，还包括他所感受、体验到的情感，它通过绘画题材、绘画语言和内容的综合表述含蓄地表现出来，最后通过观者的欣赏活动得以传达。情感是绘画要表现的主要内容，是绘画中最活跃的因素，画家在作品中融入他的情感，通过其个性化的绘画形式符号，使整个绘画过程浸染着情感色彩，从而创作出个性情感和绘画语言完美结合的绘画作品。
2 情感影响绘画的形式、题材和内容
画家们经常描绘自己感兴趣的题材，并通过绘画语言的表述，把内心情感体现在画面上。尤其是对身边的人和环境有着最深的感触。例如，当代工笔女画家马小涓，受江浙深厚的传统文化底蕴的熏染，画面上常常变现熟悉的人，江南造就了她典雅、柔美、宁静的气质。马小涓的作品《午后红茶》中女性人物形象的衣食起居、精神风貌等与画家自身息息相关，画中的人物有都市的白领，也有闺阁的佳丽，她们或身着典雅的旗袍；或身着华丽的晚装，与画家所处的情境相适应。她的笔墨飘逸、婉约、灵动，表达了女性特有的细腻，给人一种甜美的诗意和恬淡，她巧妙地使用夸张变形的手法，使心中宁静的诗意流淌于画面，来突出表现画面的意境，更好地寄托出她的情感。又如，中国现代女油画家闫平，她的作品《母与子》系列就是为了表达作为母亲的喜悦和深厚的母爱。在这些作品里，她倾注了自己最真挚的情感。灵动的线就是画面的表情，轻描淡写如暖风吹过，呈现出由于视觉的碰撞而带来的心灵愉悦。 画家为表现不同情感，多选择不同的绘画形式和内容。内容决定形式，形式表现内容。形式的选择受画家情感的影响，画家会选择自己最钟爱的绘画形式来表达情感内容。即绘画的形式和绘画的内容一起完整地表达画家的情感。中国文人画的绘画语言往往带有暗示性，如郑板桥通过画各种竹子，来表达自己内心如竹子般清高与坚韧，体现出作品的风格。又如，宋末画家郑思肖的《墨兰图》，画兰而不画土，其意就表达了亡国之痛。再如，石涛的山水画，用笔浑厚，狂放随意，表达出画家一生坎坷，人生的潇洒与无奈。其绘画形式恰当地表现了他愤世嫉俗、凄凉孤寂的情感。
情感的形成受他人、社会、时代等因素的影响。绘画情感的形成是画家个性的先天因素与环境后天因素综合作用的结果。绘画的审美观、美学思想带有时代烙印和阶级情感，不同的阶级情感使他们在画面内容和形式上截然不同。如范宽画面多雄山阔水、歌颂赞美之音，这是由于他官居高位，代表的是统治阶级的情感；而倪瓒所作的画多为萧瑟秋山、淡泊静水、凄清淡然之调，这是因为他隐逸山林，代表的是落魄文人的清高。又如，以唐代李思训、北宋王希孟为代表的青绿山水，用色华丽，展现了皇家权贵对自然山川和土地的占有欲，表达的审美情感是对宫廷富丽堂皇生活的矫饰炫耀；而唐代诗人王维、北宋荆浩、元代倪瓒形成高峰的水墨山水，展现了在野文人对宫廷生活的厌弃之情，表现的审美情感多为与自然为伍的清淡平和、超然物外的潇洒旷达。
对于同一情感内容，不同画家也会选择不同的题材、内容和形式。如同是表现悲愤与狂放不羁，梁楷着力表现醉酒的仙翁，徐渭则以大写意来描绘墨葡萄以表现狂怪淋漓。情感在绘画中的表现由于形式、题材和内容具有主观任意性，有时会迷惑人们的眼睛，有些人通过表现另一种情感而隐藏某一种情感，从反面体现了绘画对情感的表达。
画家对题材和内容的思索，是对内心情感表达方式的探求过程，在这个过程中，画家必须直面内心世界，绘画艺术创作是画家对他所感受到的情感表达。画家通过艺术形象的塑造和绘画语言的表述，对绘画内容的选择，倾注着最真挚、最激烈的情感，通过画面尽情而直观地传达给了观众。
3 情感影响绘画风格
艺术家按照自己的情感来创作，画家的情感决定了他的审美取向和鉴赏能力，它们直接影响到画家的绘画风格。优秀的画家通过不懈的努力所形成的鲜明独特个人风格，是画家内在本质和情感的体现。不同画家的情感不同，形成代表自己的风格、并自由畅快地体现在绘画作品中。
画家在对艺术形象进行构思时，同一物象在不同画家的眼里姿态各异，作品风格的差别和其情感的差异有莫大的关系。如同是落花，在乐观者眼里，冬后还有春，在悲观者眼里，春后还是冬。我国元代画家赵孟 在南宋亡后仕元，由于生活所迫他只好“为斗米折腰”，作为元朝汉官，他的内心却充满对田园隐逸生活的向往，并在他的诗画中表现出来，其所著的《琴原》、《乐原》，得律吕不传之妙，清邃奇逸，使人有飘飘出尘之想。赵孟 提倡“古意”，他的“古意”带有强烈的情感表现特质，正是画家所要表现情感的复杂多变性，造成了绘画风格的多样性。
画家只有掌握一定的绘画语言才能充分地表达自己的情感，作为画家要有很好的色彩、形体感觉，要有敏锐的观察力、感受力。因为绘画要表达的情感是更希望获得他人情感上的共鸣，在创作时，要尽可能熟练地掌握绘画语言，只有不断地吸收绘画技巧及表现方法，才能在用绘画表达情感时，更好地抒情。
三 情感是绘画自由的释放
自由是一切人类活动的永恒追求，艺术由于有自由才能达到最高境界，自由表达情感是绘画艺术基本特征。自由地绘画，自由地表现情感是绘画的本质，是实现人审美理想的载体。绘画的自由是与审美内容紧密联系的，是人的情感自觉或不自觉的表露。画家首先抒发的是自己自由的情怀，绘画要表现真实，让画家自由发挥，不拘泥于一定的模式，使作品具有震撼人心的魅力。
画家情感的传达有时会受到观众审美能力的制约。人的审美取向千差万别，同样的一幅画，人们的审美能力直接影响了作品的评价，有人觉得美好的，另外一些人会觉得不好，因此，画家不能为了迎合欣赏口味而转换绘画风格。毕竟绘画的目的不止在于抒发情感，还在于传达情感，绘画首先应该是艺术、是自由，画家只需尊重自己的情感来表达，总会有和他的审美观念相投的人来欣赏他的画。
绘画艺术属于“美”的范畴，绘画的最佳状态应该是听任冲动和欲望，尊重直觉和感性，绘画创作是生命的创作、是自由的创作、是人们创造出来用以传达情感的手段。它的主观性决定了绘画中情感表现的自由性。如中国画本身就充满了想象力，完全由绘画者的意愿及表达的情感决定，它不受时空的限制、没有季节的变迁，北国雄伟的山川和南国柔美的小溪或者严冬的瑞雪和盛夏的荷花可以同处于一个画面之中。人们观赏他们作品时，其实也经历了情感的体验过程。
四 结语
总之，绘画是一种最切身、最主观的活动，是人类情绪冲动的一种外向表现。好的绘画作品能充分传达作品的情感。绘画艺术是人自由精神的体现，是人类一种情感的表达方式。
参考文献：
[1] 夏昭炎：《意境概说》，北京广播学院出版社，2003年版。
[2] 周积寅：《中国画论画论辑要》，江苏美术出版社，1985年版。
[3] 郑午昌：《中国画学全史》，上海书画出版社，1985年版。
[4] 刘叔成、夏之放、楼昔勇：《美学基本原理》，上海人民出版社，2001年版。
作者简介：
杜粉霞，女，1979—，内蒙古呼和浩特人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计、绘画，工作单位：内蒙古工业大学建筑学院。
刘洁，女，1979—，内蒙古呼和浩特人，硕士，讲师，研究方向：美术基础，工作单位：内蒙古工业大学建筑学院。