要说中国没有工匠精神，我第一个站出来反对。
　　在工艺美术的领域里，有很大一批从业者都拥有匠艺与匠心，特别是我身边老一辈的工艺美术大师，全是真才实干的匠人，几十年如一日躬耕不辍、孜孜以求，一直在创作更好的作品。不同的是，有的大师默默创作，精雕细琢，几个月甚至几年时间才出一件作品；有的匠人头脑灵活，将一门小小的手工艺发展成了风生水起的大产业。
　　曾经，我也想过将瓯塑产业化。2006年，我带领弟子一边主攻瓯塑精品，一边尝试将构图简单、容易制作的小幅瓯塑投向市场。然而，随着时间的推移我发现，疲于制作流水线上的产品，让弟子疏于技法，甚至难以参与复杂的大型瓯塑创作，市场上也开始出现水平拙劣的跟风产品。我直接停了流水线制作，把主要的精力放在创作精品瓯塑上。
　　在有生之年，不浪费光阴，创作有价值的、能够传世的精品之作，我认为这是大师的责任。工艺美术大师是一个头衔、一种荣誉，更是手工艺领域里的标杆和带头人，应该倾力展现出最高的创作技能与水平，把自己的手艺演绎成可以代代相传的瑰宝。要使手艺不断代、不失传并发扬光大，大师就得积极带徒弟，不仅仅是为国家培养人才，也是为自己培养助手、员工、继承人。关于收徒，我有固守的标准，除了要求美术功底之外，还有几个“不收”：不孝顺父母者不收、不热爱中华文化者不收、不勤奋者不收。真正能够在手工艺之路上坚持钻研的人，必定是有热爱、有恒心和有责任感的，我认为这也是匠心的内涵。
　　心无旁骛，是不是手艺人最好的创作状态？不可否认，专注能精益求精。然而，经营好自己的事业，对大师来说，也是非常必要的，一是可以为自己的创作提供更好的环境，二是徒弟从师傅身上看到了希望，才会更加坚定地在这条路上走下去。
　　我们的责任是把手艺传承，更是把匠心传承，还要把自信与希望传递。