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摘 要：在高等职业院校的教育体制中，就业是我们需要去好好追求的一个目标，如果在高职学习之后连就业都不能保证，那么，可以说在高等职业院校接受的教育是没有达到我们预期的效果的，所以，我们需要时时关注我们学生们的就业情况。
关键词：浅析；高职音乐；就业情况
在高等职业院校的教育中，我们都明白我们的教育是以就业为目的，但是并不是所有的教学专业都适宜于立即就业，像我们在这里要探讨的音乐专业，它就不是一个传统意义上的适宜于就业的专业，很多时候，我们更愿意把音乐当做是一种艺术的熏陶，情操的陶冶，这样阳春白雪的事业，看上去是只适应于少数人群。那么，我们作为高职老师，面对我们的学生们的求职需要，我们该怎样提升学生们的就业竞争优势呢？
一、明确高职音乐专业就职现状
首先我们要明确高职音乐专业就职的现状。音乐专业属于艺术类学科，具有选择起来相对自由，但是在进行短期择业时却具有潜在的强大隐患的特点。我们必须要正视现实，正视行规，本身，高等职业院校在学校层面就不如本科院校，更不用说中央音乐学院这样的高等音乐院校，导致我们高等职业院校的音乐专业的生源质量显著下降如此恶性循环。可以说，我们学生们在音乐方面的就业和学习都已经走到了举步维艰的地步。并且就从这几年的毕业生就业数据来看，就职率逐年下降不说，能够找到相对而言优质的就业的学生更是寥寥无几。由此可见，现如今的高等职业院校的音乐专业的就业情况并不乐观，可以说，如何提高我们的学生们的就业情况是需要我们老师和学生们去共同解决的问题。
二、从源头出发解决问题
既然我们已经明确了现在高职院校音乐专业择业难，就业难的现状，我们该如何去解决呢？举个例子，要想治理下游河水的污染的问题，环保局需要做的是实际上是去寻找河水的上游出现了什么问题。同理，要想解决我们高职院校音乐专业的就业问题，我们要做的是探究我们高职院校在设定人才培养目标时是否患有目标偏移的问题，因为我们高职院校的院校特点决定了培养方式是有异于别的院校的，高职院校所培养的音乐人才类似于专科水平的音乐人才，是属于竞爭的最底层的人才，而不像本科的音乐专业是旨在培养社会高级音乐人才。所以说，如果我们培养学生是向着想把他们送入绚烂的文艺的舞台或者是相当专业的演出团体，那么我们的培养方向就是有问题的。既然高职院校的培育目标是为了让学生们更好的就业，那么，在培养的过程中就要特别注意不能偏离了市场，无论是我们老师还是学生们都要注意“量体裁衣”，根据自己的实际特点来要求自己，规划学习。
三、结合市场需求打造学生
音乐专业说明白点实际上也是一个技能培育的学科，但是技能并不等于实用，让我们的学生们熟练地掌握一项乐器或者声乐的技能，并不等于就给学生们就业交了保证金，我们高职院校的培育还是要结合市场的需要来打造学生。不否认，音乐技能本身是属于音樂学习的一个非常重要的部分，的确是需要我们老师和学生们去共同打磨的，也是需要付出很多时间的，但是音乐就业并不等同于音乐技能的训练，因为我们高职院校培养的目标并不是要培养出登峰造极的大音乐家，而是要能够适应社会各层以及各种环境需要的音乐工作者。所以，在这样的要求下，并不意味着只要我们的学生们熟练地掌握了音乐技能就能够很好地就业，而是对学生们在伴奏编曲，音乐鉴赏分析，舞台表演，和音乐教法等各个方面都提出了要求，所以市场需要的实际上是综合实力较强的音乐工作者，如果我们不遵从社会选择规律，一味地按照老旧的模式来培养学生，对于完成学生们的就业目标只能是百害而无一利。
四、演学结合，培养社会适用性人才
社会本身就是一个大学校，要想尽快地融入社会的节奏和步伐也需要一个学习的过程，既然我们高职院校的培养目标是为了把学生们送入社会并让他们能够得到较好的发展，我们在高职培养期间就应该在教学中加入进入社会的培训，首先，我们要共同明确的是对于专职音乐人才，社会需要最多的是一种订单式契约，即在婚宴场合，节日庆典等能够上得了台面，需要有一定经验。既然学生们以后的出路大多如此，我们不妨在高职院校培育期间就采用一种边演边学的订单式的方式，鼓励学生们在学习期间就去了解，接触并且参与社会上订单式的工作，不仅可以赚一点小钱，更能够在这个基础上进一步地增强自己的工作竞争优势。
五、面向社会，开拓进展
作为老师，在培养学生的过程当中，我们要跟学生们一同拥有面向社会的眼光，现在的社会更需要我们的学生们拥有多元的竞争思维和竞争能力。所以，我们高职院校要不断开发出新的专业的方向，比如，在电脑的层面有电脑音乐的制作；在钢琴方面，不仅仅有演奏，更有钢琴的调律和维修；在流行音乐层面，不仅有演唱，还有伴唱和伴奏以及演奏等，既顺应市场的经济发展又能够持续地发展扩大的职业的门类，这些与音乐市场人才需求缺口非常大的行业。如果想让我们高职院校音乐专业的学生们保持一个很好的持久的吸引力和旺盛的生命力，就必须要在专业的设置和教学的内容上进行不断地改革和创新。所以，传统的音乐教学中，我们往往是要求学生们独自训练，独自感受，但是这只是艺术的培养，当真正把学生们放入社会竞争中时，一个团体的相互协作和集体的工作是很重要的，这样才能保证学生们不仅可以拥有理论知识，还能拥有实践能力。
我们实际上也并非是要让我们的学生们在音乐的学习上达到一个登峰造极的地步才能找到工作，在这样的情况下成就的是音乐家，而并非音乐工作者。作为高职院校的老师和学生，我们的共同目标就是将所学变为所用，从而能够使得更多的音乐专业学子，能够根据自身的特点和所掌握的音乐相关技能走上就业岗位。
参考文献：
[1]陈一飞.浅析高职院校音乐教育的功能及实现途径[J].广东轻工职业技术学院学报，2004.
[2]张丽兰.浅析高职院校中的音乐教育[J].内江科技，2009.
[3]王麒宇.浅析高职院校音乐教育的现状及发展[J].云南社会主义学院学报，2014.
关键词：浅析；高职音乐；就业情况
在高等职业院校的教育中，我们都明白我们的教育是以就业为目的，但是并不是所有的教学专业都适宜于立即就业，像我们在这里要探讨的音乐专业，它就不是一个传统意义上的适宜于就业的专业，很多时候，我们更愿意把音乐当做是一种艺术的熏陶，情操的陶冶，这样阳春白雪的事业，看上去是只适应于少数人群。那么，我们作为高职老师，面对我们的学生们的求职需要，我们该怎样提升学生们的就业竞争优势呢？
一、明确高职音乐专业就职现状
首先我们要明确高职音乐专业就职的现状。音乐专业属于艺术类学科，具有选择起来相对自由，但是在进行短期择业时却具有潜在的强大隐患的特点。我们必须要正视现实，正视行规，本身，高等职业院校在学校层面就不如本科院校，更不用说中央音乐学院这样的高等音乐院校，导致我们高等职业院校的音乐专业的生源质量显著下降如此恶性循环。可以说，我们学生们在音乐方面的就业和学习都已经走到了举步维艰的地步。并且就从这几年的毕业生就业数据来看，就职率逐年下降不说，能够找到相对而言优质的就业的学生更是寥寥无几。由此可见，现如今的高等职业院校的音乐专业的就业情况并不乐观，可以说，如何提高我们的学生们的就业情况是需要我们老师和学生们去共同解决的问题。
二、从源头出发解决问题
既然我们已经明确了现在高职院校音乐专业择业难，就业难的现状，我们该如何去解决呢？举个例子，要想治理下游河水的污染的问题，环保局需要做的是实际上是去寻找河水的上游出现了什么问题。同理，要想解决我们高职院校音乐专业的就业问题，我们要做的是探究我们高职院校在设定人才培养目标时是否患有目标偏移的问题，因为我们高职院校的院校特点决定了培养方式是有异于别的院校的，高职院校所培养的音乐人才类似于专科水平的音乐人才，是属于竞爭的最底层的人才，而不像本科的音乐专业是旨在培养社会高级音乐人才。所以说，如果我们培养学生是向着想把他们送入绚烂的文艺的舞台或者是相当专业的演出团体，那么我们的培养方向就是有问题的。既然高职院校的培育目标是为了让学生们更好的就业，那么，在培养的过程中就要特别注意不能偏离了市场，无论是我们老师还是学生们都要注意“量体裁衣”，根据自己的实际特点来要求自己，规划学习。
三、结合市场需求打造学生
音乐专业说明白点实际上也是一个技能培育的学科，但是技能并不等于实用，让我们的学生们熟练地掌握一项乐器或者声乐的技能，并不等于就给学生们就业交了保证金，我们高职院校的培育还是要结合市场的需要来打造学生。不否认，音乐技能本身是属于音樂学习的一个非常重要的部分，的确是需要我们老师和学生们去共同打磨的，也是需要付出很多时间的，但是音乐就业并不等同于音乐技能的训练，因为我们高职院校培养的目标并不是要培养出登峰造极的大音乐家，而是要能够适应社会各层以及各种环境需要的音乐工作者。所以，在这样的要求下，并不意味着只要我们的学生们熟练地掌握了音乐技能就能够很好地就业，而是对学生们在伴奏编曲，音乐鉴赏分析，舞台表演，和音乐教法等各个方面都提出了要求，所以市场需要的实际上是综合实力较强的音乐工作者，如果我们不遵从社会选择规律，一味地按照老旧的模式来培养学生，对于完成学生们的就业目标只能是百害而无一利。
四、演学结合，培养社会适用性人才
社会本身就是一个大学校，要想尽快地融入社会的节奏和步伐也需要一个学习的过程，既然我们高职院校的培养目标是为了把学生们送入社会并让他们能够得到较好的发展，我们在高职培养期间就应该在教学中加入进入社会的培训，首先，我们要共同明确的是对于专职音乐人才，社会需要最多的是一种订单式契约，即在婚宴场合，节日庆典等能够上得了台面，需要有一定经验。既然学生们以后的出路大多如此，我们不妨在高职院校培育期间就采用一种边演边学的订单式的方式，鼓励学生们在学习期间就去了解，接触并且参与社会上订单式的工作，不仅可以赚一点小钱，更能够在这个基础上进一步地增强自己的工作竞争优势。
五、面向社会，开拓进展
作为老师，在培养学生的过程当中，我们要跟学生们一同拥有面向社会的眼光，现在的社会更需要我们的学生们拥有多元的竞争思维和竞争能力。所以，我们高职院校要不断开发出新的专业的方向，比如，在电脑的层面有电脑音乐的制作；在钢琴方面，不仅仅有演奏，更有钢琴的调律和维修；在流行音乐层面，不仅有演唱，还有伴唱和伴奏以及演奏等，既顺应市场的经济发展又能够持续地发展扩大的职业的门类，这些与音乐市场人才需求缺口非常大的行业。如果想让我们高职院校音乐专业的学生们保持一个很好的持久的吸引力和旺盛的生命力，就必须要在专业的设置和教学的内容上进行不断地改革和创新。所以，传统的音乐教学中，我们往往是要求学生们独自训练，独自感受，但是这只是艺术的培养，当真正把学生们放入社会竞争中时，一个团体的相互协作和集体的工作是很重要的，这样才能保证学生们不仅可以拥有理论知识，还能拥有实践能力。
我们实际上也并非是要让我们的学生们在音乐的学习上达到一个登峰造极的地步才能找到工作，在这样的情况下成就的是音乐家，而并非音乐工作者。作为高职院校的老师和学生，我们的共同目标就是将所学变为所用，从而能够使得更多的音乐专业学子，能够根据自身的特点和所掌握的音乐相关技能走上就业岗位。
参考文献：
[1]陈一飞.浅析高职院校音乐教育的功能及实现途径[J].广东轻工职业技术学院学报，2004.
[2]张丽兰.浅析高职院校中的音乐教育[J].内江科技，2009.
[3]王麒宇.浅析高职院校音乐教育的现状及发展[J].云南社会主义学院学报，2014.