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摘要 各种方式的设计都与我们的生活世界和文化传统相关。因此,我们对于设计的行为与设计学科的研究,不应只停止在作为物质化行为的设计活动阶段,而更应该把设计活动放在更为宽广的文化传统的语境中进行深刻的理论思考。本文对现代平面设计中中国传统文化进行了探索性的思考,旨在为现代平面设计的发展,探索新的方向。
关键词:平面设计 传统文化 民族性
中图分类号:J501 文献标识码:A
一 传现代平面设计的“民族性”需求
在国际经济一体化的进程中,许多的发达国家都是通过提高设计水平来提升国际竞争力,市场经济发展与文化水平的提高都离不开设计的支持,从品牌到包装与宣传,从广告到形象设计,平面设计发挥了越来越重要的作用,渗透到人们生活的各个角落,影响着社会的各个方面。设计成了现代社会竞争的核心力量。
近些年来,中国的平面设计氛围积极而活跃,中国设计师参与国际设计交流活动不断增加,作品在国际平面设计领域屡屡获奖,一些设计师已跻身于国际设计大师的行列。与此同时,各大设计院校的学生也踊跃参与各类比赛,出现一些好的设计作品,取得一定的成绩。然而,细心研究这些设计作品会发现:“国际化”符号的泛滥与“民族性”视觉语言的缺乏已成为不可小觑的问题。纵观不同国家平面设计会发现文化特征是其作品的最大魅力所在,而没有文化根源可循的设计往往是肤浅的,这应当引起我们对现代平面设计的审视和对中国传统文化的回望。
1 全球化对中国现代平面设计的影响
全球化影响着当今社会的形态,也影响着中国现代平面设计自身的位置与发展方向。改革开放以来,外来的设计思想以及新的设计手法大量涌进国内,改变了中国传统工艺美术的面貌,短时间内中国的平面设计已与国际接轨。在这二十年以来,中国现代平面设计的发展呈现跳跃式的特点。互联网及计算机技术的普及带来视觉影像的更新,网页、电视、印刷品等“国际化”特征更加明显,中国现代平面设计从设计方式到视觉效果都带有西方设计的味道,传统的图案样式与审美趣味快速地被几何形抽象的视觉符号所替代。在今天设计类专业院校的教育模式中,这种现象反映得尤为明显,设计基础课程中的传统图案被“三大构成”所替代,中国传统图案被归纳到美术史的课程内容中,而舍弃了对传统图案的教学实践。这样的后果是导致国内的现代平面设计忽略了传播对象的文化背景与审美习惯,而只是简单地模仿西方视觉语言,这种现象已经成为很多设计师追求崇拜的一种时尚风潮,设计作品是否具有视觉冲击力和国际风格似乎成为判断一件作品好与不好的标准,这是不利于中国平面设计发展的。
全球化是一体化的进程,更是在全球范围内争取自我生存、自我发展空间的斗争,每个国家都在自己面临的机会与竞争中在国际上谋求一席之地,每个民族的发展都离不开自己的文化身份,民族文化在世界经济文化交流的碰撞中,才能得到可持续的发展。一个民族的设计文化只有正确认识到过去的历史,才会有将来更好的发展。中国现代平面设计必须从传统文化中寻找契机,重视作品的“民族性”研究,才不至于在国际设计大潮中被淹没。
2 中国现代平面设计的发展有必要发展“民族性”的设计
当设计丧失民族个性时,就会迈上衰败的道路。中国现代平面设计要在世界范围内发展强大,形成自己的体系,对“民族性”的重视是必要的。
“民族性”指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于自身话语方式和表达习惯,包括属于我们民族的历史经历、审美观、价值观和民俗性的东西,是对一种意识形态作用下的编码体系的表现。它从不同的角度打捞潜在于意识深处的记忆,把它们重新置于公众的世界,并发现片段的、存在于无意识领域的历史,唤起清醒的意识,而不是沉溺于西方的神话。“民族性”的设计理论的精髓在于它所激发的种种交流与对话的可能性,它所展示的语言、生存领域的丰富性。
“民族性”在现代设计的作品中表现出可识别的共有的特性。这样的目标不在于指明一种地方和地域的特点,而是试图发现一种既根植于我们的本土性,又对整个设计语言具有意义的东西,一种尚处于隐约、含混状态但却具有某种启示性的东西。设计者的社会责任首先是他对自己母语的责任,如果不能发展母语本身,也就不可避免地认同和屈从于某种第一世界压抑性的实践。只有不断地更新和创造母语,才能使我们的文化特性得以存留和发展。国内设计界应提出自己“民族性”的艺术设计理论。作为一个设计师来讲,他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想,然而,思想居住在语言里,要想准确地表达我们的思想,就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言,这种语言就是我们的“民族性”,它才是我们真正意义上的母语。所谓“民族性”的艺术设计理论不是一种“复古”的思潮,不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个设计艺术在“国际风格”的现代主义潮流后出现的多元化的、强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下,“民族性”的艺术设计理论为设计的发展提供出新的可能,为国际艺术设计的丰富提供了来自我们本土的智慧和想象力。
二 传统文化是现代平面设计发展的根基
上世纪80年代初,中国文化的风格很不明朗。十年动乱之后,对“封资修”的重新认识,使传统文化死而复生,而与此同时西方文化携开放之势汹涌而来,导致传统文化与西方文化处在了回环的漩涡中。全球化的进程极大程度地影响了当今的文化,在“2004文化高峰论坛”上,作家王蒙提出:“在全球一体化的语境下,由于英语、拉丁文在国内的普遍使用,使得中华母语遭受到前所未有的伤害”。这是对传统文化前途命运严峻的评价,全球化对中国传统文化的冲击是巨大的,传统文化已处在边缘文化的境地,中国现代设计进入了以西方文化为主导的误区。
西方文化的涌入改变了中国人的生产模式、生活方式以致大脑思维。搞笑的肥皂剧、滑稽的动画片、麦当劳、必胜客等等进入国人的生活之中,成为一种充满洋味的社会文化,并为更多的中国人趋从。新的生活方式打破了原有的社会结构,改变着中国人的思想,人们有了新的价值观与审美观,追求另类与时尚。谈及“传统”避之不及,唯恐与落后、封建挂钩,传统文化正在一点点地流失。社会中的设计师对社会潮流的变迁是敏感的,对洋味的盲从使他们对传统文化认识偏颇,一知半解,甚至一点都不了解民族的传统文化,民族性的文化精神变得面貌模糊。这种状况是可怕的,传统文化是一个社会的灵魂,否认传统文化的存在就等于否认了自己的历史与过去,没有历史的社会是不能长久的。设计中没有了传统文化是没有内容的,失去了发展的根基,类似于无病呻吟,作为中国的平面设计,这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此,伴随着现代社会的发展,在设计的过程中,对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀的营养成分是丰富的,只要花更多的时间来挖掘,它的意义是深远的。中国现代设计的发展必然应建立在对传统文化继承与发展基础之上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味,较西方文化表现的直观与感性特质,多了些理性的浪漫,理想化的语言使创作的自由空间拓展开来,出现具有深刻象征意义的各种元素。中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究,重视对民族本土性的开发,运用有意味的元素,创造具有深厚文化底蕴的作品。
三 平面设计中对传统文化的传承是对传统文化深层次的再创造
从古至今,中国的设计文化传统在技术和经验层面上的智慧向来都是优秀的,而在思想和信念层面上却是贫瘠的。当今中国设计领域运用古代传统的“中国设计”不少,但形势不如人意,很多所谓的对传统的借鉴都是将传统图案简单地加工与拼凑,只重视方式感,不能传达传统艺术的内涵,表现的深度力度都不够,势必是失败的。2004年雅典奥运会的闭幕式就是一例,设计师将自己认为可以代表中国的元素罗列在舞台上并肤浅地演绎一番,收到的效果很不理想。
中国传统文化在现代设计中传承、延伸、发展,不是简单地照抄照搬,而是对传统文化的再创造,注重传统文化的语言针对性和产生的文化意向,需要取传统文化之形,延其意,传其神,使传统与现代交融,体现出中华民族的文化意向和文化价值。真正的“中国设计”应当是去发现民族本性的东西,在于表现渗透着中华民族智慧性、趣味性的中国特性。这不仅是我们的现代设计的方向,也为国际艺术设计的丰富提供了智慧与想象力。
中国传统文化有着种种特征,充满着智慧,含蓄悠远,有令人回味的意境之美,西方新观念与思维方式为我们提供了重新审视传统文化艺术更多的思考维度。我们可以探寻到可传承并利用的交叉点,在融会贯通本国文化与外来文化的基础上,用自己的方式为中西合璧的设计找到新的位置,勇于吸收,敢于继承,摆正本国文化与外来文化的位置,以中为主,中西结合,注意与西方文化的距离,突出本国的特色,繁荣本国的文化。设计要强调个性、民族性和地域性,只有根植于本土文化精华的土壤中,发展本国的传统艺术,深入领会传统中的中国特性,融会贯通,才能构建出既有自己独到之处、又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系,才能找到真正为世界所认同的中国现代设计。把民族性的特征在发展中传承、扬弃,用现代人的头脑去理解分析,把传统中来自本土语言的特征与时代结合的契机加以扩大、运用,是我们设计者应当把握的问题。
四 现代平面设计中传统文化的体现
“在现代平面设计中,传统符号的概念不仅仅是从艺术角度出发,遵循着‘传’而‘统’之严格的概念,而是具有广泛的文化意义的,反映在物质的衣食住行和精神的符号,包含中华民族几千年之中凡具有形态的文字、图案、建筑、工艺、饮食、器物等等的图形符号。”传统图形作为传统文化的传承中介,既存在审美趣味的特征,又体现了传统文化的独特语言方式和内在含义。把中国的传统文化应用在现代平面设计当中,用自己的语言表达自己的情感,是在中国现代平面设计在国际舞台上的唯一出路,也是民族文化传承的历史责任。
中国传统文化在现代平面设计中的应用是一个复杂的程序,一方面需要对传统文化的认识水平的提高;另一方面则需要超前的现代意识。对传统的“再发现”,不在于把传统僵化地保存,而在于如何在传统的基础上创新,使传统具有新的生命力。中国传统文化在现代平面设计中能够得以传承、‘延伸和发展,自然不是简单地照抄照搬,而是要适应现代社会人们在视觉传达中的审美要求,对传统文化进行再创造。需要在对传统文化充分理解和认真选择的基础上,延其“意”,从而传其“神”。
以现代的审美观念和设计原理对传统文化中的一些造型元素加以改造、提炼和发挥,使之赋有时代特色,在传统与现代的交融中体现出中华民族的文化意象和文化价值。
五 结语
要使中国传统文化得以传承,单靠那仅有的个别具有使命感的设计师一己之力恐怕难成气候。这一任务自然就落在我们这些从事艺术设计的工作者身上。传统的再发现,既在传统中探寻本土设计,并不是要拒绝外来风格和外来文化。站在国际平面设计的舞台上,各国无不以文化作为视觉设计的表现利器,如此能更凸显出不同的特色进而受到青睐与注目。中华民族有着几千年的文化,如果能够利用这一优势,继承优秀的传统,而不是一味地崇洋媚外、贬低自己,那我们的平面设计必将在世界舞台上大放光彩。
参考文献:
[1] 王章旺:《中国传统文化与现代包装设计》,《装饰》,2004年第9期。
[2] 贾荣林:《平面广告设计》,中国纺织出版社,2005年。
[3] 芦影:《视觉传达设计的历史与美学》,中国人民大学出版社,2007年。
[4] 靳之林:《抓髻娃娃与人类群体的原始观念》,广西师范大学出版社,2007年。
作者简介:
李祥麟,男,1986—,浙江苍南人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面视觉传达设计。
江曹,男,1987—,浙江奉化人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面视觉传达设计。
关键词:平面设计 传统文化 民族性
中图分类号:J501 文献标识码:A
一 传现代平面设计的“民族性”需求
在国际经济一体化的进程中,许多的发达国家都是通过提高设计水平来提升国际竞争力,市场经济发展与文化水平的提高都离不开设计的支持,从品牌到包装与宣传,从广告到形象设计,平面设计发挥了越来越重要的作用,渗透到人们生活的各个角落,影响着社会的各个方面。设计成了现代社会竞争的核心力量。
近些年来,中国的平面设计氛围积极而活跃,中国设计师参与国际设计交流活动不断增加,作品在国际平面设计领域屡屡获奖,一些设计师已跻身于国际设计大师的行列。与此同时,各大设计院校的学生也踊跃参与各类比赛,出现一些好的设计作品,取得一定的成绩。然而,细心研究这些设计作品会发现:“国际化”符号的泛滥与“民族性”视觉语言的缺乏已成为不可小觑的问题。纵观不同国家平面设计会发现文化特征是其作品的最大魅力所在,而没有文化根源可循的设计往往是肤浅的,这应当引起我们对现代平面设计的审视和对中国传统文化的回望。
1 全球化对中国现代平面设计的影响
全球化影响着当今社会的形态,也影响着中国现代平面设计自身的位置与发展方向。改革开放以来,外来的设计思想以及新的设计手法大量涌进国内,改变了中国传统工艺美术的面貌,短时间内中国的平面设计已与国际接轨。在这二十年以来,中国现代平面设计的发展呈现跳跃式的特点。互联网及计算机技术的普及带来视觉影像的更新,网页、电视、印刷品等“国际化”特征更加明显,中国现代平面设计从设计方式到视觉效果都带有西方设计的味道,传统的图案样式与审美趣味快速地被几何形抽象的视觉符号所替代。在今天设计类专业院校的教育模式中,这种现象反映得尤为明显,设计基础课程中的传统图案被“三大构成”所替代,中国传统图案被归纳到美术史的课程内容中,而舍弃了对传统图案的教学实践。这样的后果是导致国内的现代平面设计忽略了传播对象的文化背景与审美习惯,而只是简单地模仿西方视觉语言,这种现象已经成为很多设计师追求崇拜的一种时尚风潮,设计作品是否具有视觉冲击力和国际风格似乎成为判断一件作品好与不好的标准,这是不利于中国平面设计发展的。
全球化是一体化的进程,更是在全球范围内争取自我生存、自我发展空间的斗争,每个国家都在自己面临的机会与竞争中在国际上谋求一席之地,每个民族的发展都离不开自己的文化身份,民族文化在世界经济文化交流的碰撞中,才能得到可持续的发展。一个民族的设计文化只有正确认识到过去的历史,才会有将来更好的发展。中国现代平面设计必须从传统文化中寻找契机,重视作品的“民族性”研究,才不至于在国际设计大潮中被淹没。
2 中国现代平面设计的发展有必要发展“民族性”的设计
当设计丧失民族个性时,就会迈上衰败的道路。中国现代平面设计要在世界范围内发展强大,形成自己的体系,对“民族性”的重视是必要的。
“民族性”指的是由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于自身话语方式和表达习惯,包括属于我们民族的历史经历、审美观、价值观和民俗性的东西,是对一种意识形态作用下的编码体系的表现。它从不同的角度打捞潜在于意识深处的记忆,把它们重新置于公众的世界,并发现片段的、存在于无意识领域的历史,唤起清醒的意识,而不是沉溺于西方的神话。“民族性”的设计理论的精髓在于它所激发的种种交流与对话的可能性,它所展示的语言、生存领域的丰富性。
“民族性”在现代设计的作品中表现出可识别的共有的特性。这样的目标不在于指明一种地方和地域的特点,而是试图发现一种既根植于我们的本土性,又对整个设计语言具有意义的东西,一种尚处于隐约、含混状态但却具有某种启示性的东西。设计者的社会责任首先是他对自己母语的责任,如果不能发展母语本身,也就不可避免地认同和屈从于某种第一世界压抑性的实践。只有不断地更新和创造母语,才能使我们的文化特性得以存留和发展。国内设计界应提出自己“民族性”的艺术设计理论。作为一个设计师来讲,他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想,然而,思想居住在语言里,要想准确地表达我们的思想,就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言,这种语言就是我们的“民族性”,它才是我们真正意义上的母语。所谓“民族性”的艺术设计理论不是一种“复古”的思潮,不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个设计艺术在“国际风格”的现代主义潮流后出现的多元化的、强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下,“民族性”的艺术设计理论为设计的发展提供出新的可能,为国际艺术设计的丰富提供了来自我们本土的智慧和想象力。
二 传统文化是现代平面设计发展的根基
上世纪80年代初,中国文化的风格很不明朗。十年动乱之后,对“封资修”的重新认识,使传统文化死而复生,而与此同时西方文化携开放之势汹涌而来,导致传统文化与西方文化处在了回环的漩涡中。全球化的进程极大程度地影响了当今的文化,在“2004文化高峰论坛”上,作家王蒙提出:“在全球一体化的语境下,由于英语、拉丁文在国内的普遍使用,使得中华母语遭受到前所未有的伤害”。这是对传统文化前途命运严峻的评价,全球化对中国传统文化的冲击是巨大的,传统文化已处在边缘文化的境地,中国现代设计进入了以西方文化为主导的误区。
西方文化的涌入改变了中国人的生产模式、生活方式以致大脑思维。搞笑的肥皂剧、滑稽的动画片、麦当劳、必胜客等等进入国人的生活之中,成为一种充满洋味的社会文化,并为更多的中国人趋从。新的生活方式打破了原有的社会结构,改变着中国人的思想,人们有了新的价值观与审美观,追求另类与时尚。谈及“传统”避之不及,唯恐与落后、封建挂钩,传统文化正在一点点地流失。社会中的设计师对社会潮流的变迁是敏感的,对洋味的盲从使他们对传统文化认识偏颇,一知半解,甚至一点都不了解民族的传统文化,民族性的文化精神变得面貌模糊。这种状况是可怕的,传统文化是一个社会的灵魂,否认传统文化的存在就等于否认了自己的历史与过去,没有历史的社会是不能长久的。设计中没有了传统文化是没有内容的,失去了发展的根基,类似于无病呻吟,作为中国的平面设计,这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此,伴随着现代社会的发展,在设计的过程中,对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀的营养成分是丰富的,只要花更多的时间来挖掘,它的意义是深远的。中国现代设计的发展必然应建立在对传统文化继承与发展基础之上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味,较西方文化表现的直观与感性特质,多了些理性的浪漫,理想化的语言使创作的自由空间拓展开来,出现具有深刻象征意义的各种元素。中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究,重视对民族本土性的开发,运用有意味的元素,创造具有深厚文化底蕴的作品。
三 平面设计中对传统文化的传承是对传统文化深层次的再创造
从古至今,中国的设计文化传统在技术和经验层面上的智慧向来都是优秀的,而在思想和信念层面上却是贫瘠的。当今中国设计领域运用古代传统的“中国设计”不少,但形势不如人意,很多所谓的对传统的借鉴都是将传统图案简单地加工与拼凑,只重视方式感,不能传达传统艺术的内涵,表现的深度力度都不够,势必是失败的。2004年雅典奥运会的闭幕式就是一例,设计师将自己认为可以代表中国的元素罗列在舞台上并肤浅地演绎一番,收到的效果很不理想。
中国传统文化在现代设计中传承、延伸、发展,不是简单地照抄照搬,而是对传统文化的再创造,注重传统文化的语言针对性和产生的文化意向,需要取传统文化之形,延其意,传其神,使传统与现代交融,体现出中华民族的文化意向和文化价值。真正的“中国设计”应当是去发现民族本性的东西,在于表现渗透着中华民族智慧性、趣味性的中国特性。这不仅是我们的现代设计的方向,也为国际艺术设计的丰富提供了智慧与想象力。
中国传统文化有着种种特征,充满着智慧,含蓄悠远,有令人回味的意境之美,西方新观念与思维方式为我们提供了重新审视传统文化艺术更多的思考维度。我们可以探寻到可传承并利用的交叉点,在融会贯通本国文化与外来文化的基础上,用自己的方式为中西合璧的设计找到新的位置,勇于吸收,敢于继承,摆正本国文化与外来文化的位置,以中为主,中西结合,注意与西方文化的距离,突出本国的特色,繁荣本国的文化。设计要强调个性、民族性和地域性,只有根植于本土文化精华的土壤中,发展本国的传统艺术,深入领会传统中的中国特性,融会贯通,才能构建出既有自己独到之处、又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系,才能找到真正为世界所认同的中国现代设计。把民族性的特征在发展中传承、扬弃,用现代人的头脑去理解分析,把传统中来自本土语言的特征与时代结合的契机加以扩大、运用,是我们设计者应当把握的问题。
四 现代平面设计中传统文化的体现
“在现代平面设计中,传统符号的概念不仅仅是从艺术角度出发,遵循着‘传’而‘统’之严格的概念,而是具有广泛的文化意义的,反映在物质的衣食住行和精神的符号,包含中华民族几千年之中凡具有形态的文字、图案、建筑、工艺、饮食、器物等等的图形符号。”传统图形作为传统文化的传承中介,既存在审美趣味的特征,又体现了传统文化的独特语言方式和内在含义。把中国的传统文化应用在现代平面设计当中,用自己的语言表达自己的情感,是在中国现代平面设计在国际舞台上的唯一出路,也是民族文化传承的历史责任。
中国传统文化在现代平面设计中的应用是一个复杂的程序,一方面需要对传统文化的认识水平的提高;另一方面则需要超前的现代意识。对传统的“再发现”,不在于把传统僵化地保存,而在于如何在传统的基础上创新,使传统具有新的生命力。中国传统文化在现代平面设计中能够得以传承、‘延伸和发展,自然不是简单地照抄照搬,而是要适应现代社会人们在视觉传达中的审美要求,对传统文化进行再创造。需要在对传统文化充分理解和认真选择的基础上,延其“意”,从而传其“神”。
以现代的审美观念和设计原理对传统文化中的一些造型元素加以改造、提炼和发挥,使之赋有时代特色,在传统与现代的交融中体现出中华民族的文化意象和文化价值。
五 结语
要使中国传统文化得以传承,单靠那仅有的个别具有使命感的设计师一己之力恐怕难成气候。这一任务自然就落在我们这些从事艺术设计的工作者身上。传统的再发现,既在传统中探寻本土设计,并不是要拒绝外来风格和外来文化。站在国际平面设计的舞台上,各国无不以文化作为视觉设计的表现利器,如此能更凸显出不同的特色进而受到青睐与注目。中华民族有着几千年的文化,如果能够利用这一优势,继承优秀的传统,而不是一味地崇洋媚外、贬低自己,那我们的平面设计必将在世界舞台上大放光彩。
参考文献:
[1] 王章旺:《中国传统文化与现代包装设计》,《装饰》,2004年第9期。
[2] 贾荣林:《平面广告设计》,中国纺织出版社,2005年。
[3] 芦影:《视觉传达设计的历史与美学》,中国人民大学出版社,2007年。
[4] 靳之林:《抓髻娃娃与人类群体的原始观念》,广西师范大学出版社,2007年。
作者简介:
李祥麟,男,1986—,浙江苍南人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面视觉传达设计。
江曹,男,1987—,浙江奉化人,浙江万里学院本科在读,研究方向:平面视觉传达设计。