2010年5月，《一花一世界》巫娜古琴演奏专辑由深圳音像公司出版，专辑中所收录的曲目，即名称别致，耐人寻味，且作品风格新颖独特、清新俊逸，一时间，被众多热爱古琴艺术、民族音乐艺术的热心网友所疯狂转载、分享。同时，本张CD还经日本高端MASTER技术处理，德国后期母带制作，以至音响效果极佳，可以说，它的出版、发行，不仅只是引起了业内外人士及媒体对它的广泛关注，更是标志着古琴艺术一种崭新的演奏形式就此诞生。
　　而演奏者巫娜也备受关注，近些年活跃在古琴乐坛。出生于重庆市的她，9岁时在姨父和姨母的引导下开始学习古琴演奏，91年考入中央音乐学院附中古琴专业，01年保送中央音乐学院硕士研究生，曾先后师从古琴演奏家赵家珍女士、著名演奏家、教育家李祥霆先生。
　　其实《一花一世界》这张专辑是偶然而得，它并不是巫娜个人的主观意愿，但很有意思的是，它最终呈现的结果大大出乎了巫娜的意料。制作这张专辑前，还在国外的巫娜，接到朋友电话：“广州要出一个佛教音乐的专辑，以古琴为主，共有二十首曲子，你愿不愿意尝试？”当时，他们提供的曲谱基本上是五线谱或简谱，甚至是旋律谱，而能够根据曲谱即可弹奏的古琴演奏者，是比较少的，因为古琴有自己特殊的曲谱。巫娜抱着试试看的心态接受了邀请，“但是其实我是不想参加的，因为这样的音乐对我来说太过于通俗化，不具备艺术性，没有实验性与探索性，它不过是将佛教的一些大家耳熟能详的旋律加了一些电子背景的编排，然后借由古琴来弹奏主旋律，这样的形式我觉得它太过于简单了。但是当专辑完成后再一听，我才发现艺术性其实是相对而言的，这样的音乐很唯美很艺术，而且它处理得也非常好，音质也非常好，我真的没有想到，这些专辑的推广力量这么强，还有它后期制作的这么用心。我经常会收到各种短信息，偶尔我也会去网上浏览大家对这些专辑的评论，全都是正面的消息，我觉得这真的完全是“无心插柳柳成阴”。许多的人在听到它的时候产生感动，所有听到它的人在那一瞬间产生的感动，我觉得就是“佛性”的闪现，在聆听那些乐曲的时候，他们心里升起了“平静心”、“亲近心”，让他们感受到了安宁。通过录制这些专辑，我对于佛教也有了一些不同的认知，理解了什么是“不执著、不妄念”。如果所有从事艺术的人都有虔诚的宗教信仰，会是好事，表达者将其所蕴含正面能量的信息传达给世人，人们心中便会充满感激，这个世界也会美好得多。”
　　“我对《一花一世界》的理解是，一个微小的事物可以引起大的波澜，一粒沙可见大千世界，因此对待万物应该有一颗“不执著、不妄念”的平常心，我认为这也是佛性的光辉。”巫娜缓缓地说道。
　　古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今。时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓，铸刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。
　　近几年，巫娜在传承推广古琴文化的同时出于个人的喜好，以跨界的形式，做了一些大胆地尝试，与新音乐、爵士乐、摇滚乐等多种艺术元素进行合作。“在外界看来，似乎我这么做了，会在某一方面使古琴更接近老百姓的生活，但是如果我当初没有学习古琴，而是选择学习其他乐器，我依然会进行这种探索与尝试。事实上我并没有用古琴去弹奏爵士乐，古琴只是作为爵士乐音乐类型或者乐队里面的一种特殊的音色存在，时间久了我也懂得了一些爵士乐的规律，摇滚乐也是如此。古琴非常具有内在的气势，它的气势是藏而不露的，因此其可以与不同风格的音乐很好地融合，这并不能说是在用古琴去演奏摇滚，只能说古琴在这类音乐中是一个独特的闪光点。至于“新音乐”的说法，我本人更愿意把它称为“实验音乐”，实验的概念就是代表一种方向，不仅仅是用来尝试，同样也是可以很好地进行发展的。”巫娜淡淡地说。
　　2010年巫娜做过一个项目“古琴剧场——巫娜的选本”，每个月一场演出，每一场演出都是跨界的不同的独特的，一共做了10场演出。在这10场演出中，每一场都是唯一而不可复制的。演出中有与多媒体的合作；与电子音乐的合作；与现代舞的合作，还有与西方乐器的合作，甚至于跟书法、茶道、绘画的合作，把这些不同的形式全部都搬到了舞台上，与古琴共处同一个空间。巫娜认为，这些新的尝试，在未来是可以成为古琴发展中的一种思考的。首先，因为这些新的尝试得到了听众的认可与好评，而且有人真的可以用心领会到其中的韵味与内涵。其次，它已经脱离了一个“纯音乐”的形式，曾经有一位乐评人如此评价说：“巫娜不仅仅应该被定义为是一位古琴演奏者，更应该是一位艺术家”，其实这也正是她所追求的。因此，从艺术的概念来讲，这种新颖的融合方式，一定是一个必然的趋势，它会促使古琴在此萌发新的生命活力。对于巫娜来讲，通过这样的尝试，促进了她在弹奏传统的音乐时，更深切的体会到了它那种无限的自由与广阔。她也很希望将它通过教育的方式传播出去，让更多的演奏者与欣赏者意识到，古琴并不只是一种高深莫测的传统乐器，原来它是那么贴近于每个人的内心，因为每一个人在那样新颖的演出中，都会在反省自己的内心观照自我，这就是艺术的魅力。
　　作为国内顶级的古琴演奏家，巫娜在这几张“离经叛道”的前卫唱片里，表达出了少有的大气和刚烈。在《九生》里，唱片的后半部分巫娜的古琴如酒狂般的悲愤，和不一定乐队的反爵士恍惚像对飙，如母狮踏波，素手藏雷电，其少见的“菩萨心肠，霹雳手段”，让我想起英国大提琴家杜普蕾。在《祭然品气国》里，巫娜的古琴灵感幽深莫测，以定待静，和窦维的幻听魔境的“飞了”所抵抗，如果说窦维在这张唱片里幻是散仙是虚云，那么巫娜的古琴则是即兴的幽暗的声音大海里的“定海针”，让这张《祭然品气国》没有迷失方向和未来感。说心里话，有的时候觉得巫娜的古琴演奏在几个关键之处还缺少点灵光，但在这个有着奇怪名字的国土里，巫娜的演奏却更坚定地表达了她的“正见”，她的古琴即兴如同大地之根，在坚实的土地反过来照耀了浩淼而幽恍的星空，真让听者产生“大地上的古琴惟此一把”之慨了。
　　2010年03月21日，一架古琴下午在方家胡同46号的红方剧场奏响，而在舞台上的聚光灯照射下，不仅有古琴演奏家巫娜的演奏，更有茶道大师老古随着悠扬的古琴旋律演绎茶道，也有书画家林曦伴随音乐写字作画，还有昆曲名家张卫东在古琴的伴奏下吟诵古诗《娄山关》，笛箫演奏家宁英杰更是与巫娜合作一曲《忆故人》，巫娜用古琴与其他艺术表演形式的跨界合作开启了“古琴剧场”的首场演出。
　　这是一台极为独特的演出，古琴与绘画、茶道、古诗词吟诵艺术和笛箫演奏艺术的合作，让观众不仅在聆听，更是在感受。在幽静的环境中，观众能够听到或看到古琴以外的艺术与古琴同时传达的美感，一改一些现代观众单听古琴感觉的单调。
　　以古琴为主的中国古典艺术的合作演出。是中国古典艺术家共同打造新时尚的创举，是一种新文化，对于中国古典艺术的宣扬极其有力。中国古典艺术本来就是相通的。古琴艺术与绘画艺术、茶道艺术、诗词艺术的跨界合作，具有未来意义。
　　巫娜演奏的古琴曲需要慢慢地听，静静地品……
　　巫娜
　　代表作品：
　　《暮良文王》专辑（合作录制） 、《从内变形》古琴茶博士五重奏成员巫娜的首张独奏专辑、《一花一世界》、《一叶一菩提》、《七弦清音》、《天禅》、《莲心不染》、《空谷秋林》、《六有六无》、《荷香淡淡》、《禅踪》、《闲云点点》等。
　　所获奖项：
　　1992年，“92杭州国际古琴邀请赛”，优秀演奏奖（最高奖）。
　　1994年，“中央音乐学院首届民族器乐观摩赛”，优秀演奏奖（最高奖）。
　　1998年11月，中央音乐学院首届“龙音”奖民族器乐观摩赛优秀演奏奖（最高奖）。
　　2002年，由文化部主办的“全国青少年艺术大赛——民族器乐独奏赛”古琴青年专业组金奖（第一名）。
　　2009年，“CCTV民族器乐电视大赛”古琴青年组金奖。