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摘 要：一把椅子的诞生，经历了从无到有的创作过程，在艺术设计这一系统中，艺术创造处于基础和核心的地位。没有艺术创造，就没有艺术设计作品，也就没有艺术鉴赏、艺术批评和艺术教育。冈察洛夫斯基说过：“我只写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚的看见过和知道的东西。总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。”因此，正如古希腊神话是西方文学的源头一样，艺术体验则是艺术创作时空的大门，他让我们能够沉浸在其中并且能够真实的发现。既有体验就要体现，没有体现何必体验。艺术构思与表现赋予了我们点石成金的力量。本文通过对一把椅子的创作过程的研究，了解了科学规范的创造过程对于一件艺术作品的重要意义。
关键词：艺术体验；艺术构思；艺术表现；椅子；创作过程
一、在体验中发现
艺术发现是指艺术家在对外界事物进行观察和审视时，结合一定的生活经验，所获得的对生活的一种独特的感知或感悟。[1]。它相当于“眼中之竹”，设计师在长期的审美经验积累中，充分调动情感、想象、联想等心理元素，在设计指令下达时，对具体的指令进行评价、欣赏和理解。艺术创作离不开生活和想象。只有在生活中，才能获得取之不尽的艺术资源。艺术体验有长有短，例如，歌德的《浮士德》创作用了60年，而《少年维特的烦恼》的创作只用了一个月。但在日新月异的今天，对于一把椅子的设计而言，要用最短的时间把作品创作出来，是因为也许今天还在流行的样式，明天可能就已变成了过去式。
桌椅文化包括中西方文化的差异，中国南北文化的差异，传统美学与现代美学的差异，甚至是个人生活习惯对桌椅文化造成的差异。通过参观家具展和考察一些家具市场，提高了对桌椅设计的认识，通过了解消费者对桌椅的了解和需求，为桌椅的设计做了充分的准备。通过不断的市场调研，我们可以初步确定整个市场椅类产品的风格走向。因此，我决定以明式家具变形搭配原木色的现代风格为设计方向，设计一把椅子。只有在有需求的时候才有市场。通过寻求共同点而保留差异，这把椅子的设计不仅对市场信息的反馈，而且还要增加现有产品的设计风格和种类，弥补现有产品的缺陷。
二、在构思中探索
艺术构思是艺术创作过程的中心环节，是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动，是指艺术家把从生活中采撷的零星材料、生活感受等组织成一个完整的审美意象的工作[1]。在设计中，明确指令后，设计师开始酝酿、构思、搜索设计所需要的造型、色彩、材料和结构工艺要求，合理取材、组合，生成模糊的意向并予以标记，认真筛选后进行深入细致的創意表达。
在详细分析了座椅设计的相关因素后，就是设计原则和设计要素的提炼，产品的设计和开发，从构思环节到生产环节，都需要设计师去反复思考。产品的设计不可能涵盖所有的元素。设计师应该在整个设计过程中贯彻“以用户为中心”的设计原则，不断提高自己的设计能力，在各种约束之间找到最优的平衡点，使这个设计更加合理[2]。同时，设计时应考虑成本控制。并且该椅子主要打算从设计风格上取得优势，造型简洁、易加工生产；在色彩方面，通过前期的调研，决定采用以明式家具变形搭配原木色的现代风格，这种风格的产品融合了中西方和传统与现代的审美，不论是与日式、北欧或新中式风格的家居都能搭配的相得益彰，在产品造型和细节又区别于日式、北欧、中式产品。
在造型的设计上，符合人体工学的川字形靠背设计，以及进口橡木的风韵质感，桌腿设计为鹿角型的全实木腿，桌腿不仅稳固耐用，并且造型时尚节约材料，也是控制成本的一个有效方法，为了使外观造型的不单调，椅背上方有凸起的帽檐状设计，既增加宽度，使倚靠更舒适，又使形式上的变化更丰富。靠背镂空的设计，方便用户拉动餐椅，美观大方，实木扶手造型简单圆润，圆润的造型也增加了使用过程的安全性；灵感来自明式家具，但轻盈而优美的外形，去繁就简，使该椅子比明式家具来得更直接。在桌椅的设计中，无论从造型上还是功能上，都不能忽视的是产品本身文化和技术的传承。这些由造型、技术和文化等组织起来的元素才是产品本身的艺术表现。家具产品设计的艺术性就像音乐中的节奏一样。它只是通过对产品造型、材质、色彩的改变，进而在设计中产生不同的节奏和旋律，从而给用户带来了不同的艺术体验。
三、从表现中解决
艺术表现是一种特殊的实践活动[1]。艺术表现又称艺术表达或艺术传达，标志着艺术创作的最终完成。在设计中，这一过程是指图形化、尺寸、结构设计、打样、取材、建造等一系列的设计过程。艺术传达使构思的意识状态的意象获的物质形式，从而使无形的、还停留在艺术家头脑中的东西变成有形的人们可以感触的东西。从“眼中之竹”到“手中之竹”，表面上看来似乎离实际的“竹”越来越远，但事实上经过艺术家的典型化，把握住了事物的本质特征，不但不失其形似，而且更注意到了神似，这样就创造出高度真实的艺术形象。
前期对椅子设计的相关因素分析和设计原则、设计要素的提炼之后，就可以开始设计过程的实施了。效果图通过评审之后交给工厂打样，与工厂协商具体打样事宜，包括打样时间节点，产品工艺和材料，以及预估产品打样过程中可能会出现的问题等。首先进行毛坯打样。在材料方面，采用木材和木板的组合来控制成本。餐椅采用全实木框架更坚固耐用；经白坯打样后通过审查确定修改细节，然后进行下一步喷漆工艺。油漆工艺主要是底漆和面漆，其油漆材料包含透明PE封闭底漆、透明PE封闭底稀料、透明PU封闭底漆、封闭底固化剂、封闭底稀料等17种。
四、结语：
综上所述，通过一把椅子的创作过程分析，验证了艺术创作过程的科学性和正确性。要科学地理解艺术创作的过程，就必须了解清代画家郑板桥的个人艺术创作的体验：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画竹乎哉！”（《郑板桥/题画竹》）郑板桥在这里提到的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”，正是生动形象地说明了艺术创作过程的三个阶段，也正是掌握了艺术创作的独特规律，才能创作出优秀的艺术作品。
参考文献：
[1]唐济川.马秀萍.艺术概论[M].中国文史出版社.2003.12
[2]李钰田.浅谈“以用户为中心”的产品设计原则[J].工业设计2013（02）
关键词：艺术体验；艺术构思；艺术表现；椅子；创作过程
一、在体验中发现
艺术发现是指艺术家在对外界事物进行观察和审视时，结合一定的生活经验，所获得的对生活的一种独特的感知或感悟。[1]。它相当于“眼中之竹”，设计师在长期的审美经验积累中，充分调动情感、想象、联想等心理元素，在设计指令下达时，对具体的指令进行评价、欣赏和理解。艺术创作离不开生活和想象。只有在生活中，才能获得取之不尽的艺术资源。艺术体验有长有短，例如，歌德的《浮士德》创作用了60年，而《少年维特的烦恼》的创作只用了一个月。但在日新月异的今天，对于一把椅子的设计而言，要用最短的时间把作品创作出来，是因为也许今天还在流行的样式，明天可能就已变成了过去式。
桌椅文化包括中西方文化的差异，中国南北文化的差异，传统美学与现代美学的差异，甚至是个人生活习惯对桌椅文化造成的差异。通过参观家具展和考察一些家具市场，提高了对桌椅设计的认识，通过了解消费者对桌椅的了解和需求，为桌椅的设计做了充分的准备。通过不断的市场调研，我们可以初步确定整个市场椅类产品的风格走向。因此，我决定以明式家具变形搭配原木色的现代风格为设计方向，设计一把椅子。只有在有需求的时候才有市场。通过寻求共同点而保留差异，这把椅子的设计不仅对市场信息的反馈，而且还要增加现有产品的设计风格和种类，弥补现有产品的缺陷。
二、在构思中探索
艺术构思是艺术创作过程的中心环节，是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动，是指艺术家把从生活中采撷的零星材料、生活感受等组织成一个完整的审美意象的工作[1]。在设计中，明确指令后，设计师开始酝酿、构思、搜索设计所需要的造型、色彩、材料和结构工艺要求，合理取材、组合，生成模糊的意向并予以标记，认真筛选后进行深入细致的創意表达。
在详细分析了座椅设计的相关因素后，就是设计原则和设计要素的提炼，产品的设计和开发，从构思环节到生产环节，都需要设计师去反复思考。产品的设计不可能涵盖所有的元素。设计师应该在整个设计过程中贯彻“以用户为中心”的设计原则，不断提高自己的设计能力，在各种约束之间找到最优的平衡点，使这个设计更加合理[2]。同时，设计时应考虑成本控制。并且该椅子主要打算从设计风格上取得优势，造型简洁、易加工生产；在色彩方面，通过前期的调研，决定采用以明式家具变形搭配原木色的现代风格，这种风格的产品融合了中西方和传统与现代的审美，不论是与日式、北欧或新中式风格的家居都能搭配的相得益彰，在产品造型和细节又区别于日式、北欧、中式产品。
在造型的设计上，符合人体工学的川字形靠背设计，以及进口橡木的风韵质感，桌腿设计为鹿角型的全实木腿，桌腿不仅稳固耐用，并且造型时尚节约材料，也是控制成本的一个有效方法，为了使外观造型的不单调，椅背上方有凸起的帽檐状设计，既增加宽度，使倚靠更舒适，又使形式上的变化更丰富。靠背镂空的设计，方便用户拉动餐椅，美观大方，实木扶手造型简单圆润，圆润的造型也增加了使用过程的安全性；灵感来自明式家具，但轻盈而优美的外形，去繁就简，使该椅子比明式家具来得更直接。在桌椅的设计中，无论从造型上还是功能上，都不能忽视的是产品本身文化和技术的传承。这些由造型、技术和文化等组织起来的元素才是产品本身的艺术表现。家具产品设计的艺术性就像音乐中的节奏一样。它只是通过对产品造型、材质、色彩的改变，进而在设计中产生不同的节奏和旋律，从而给用户带来了不同的艺术体验。
三、从表现中解决
艺术表现是一种特殊的实践活动[1]。艺术表现又称艺术表达或艺术传达，标志着艺术创作的最终完成。在设计中，这一过程是指图形化、尺寸、结构设计、打样、取材、建造等一系列的设计过程。艺术传达使构思的意识状态的意象获的物质形式，从而使无形的、还停留在艺术家头脑中的东西变成有形的人们可以感触的东西。从“眼中之竹”到“手中之竹”，表面上看来似乎离实际的“竹”越来越远，但事实上经过艺术家的典型化，把握住了事物的本质特征，不但不失其形似，而且更注意到了神似，这样就创造出高度真实的艺术形象。
前期对椅子设计的相关因素分析和设计原则、设计要素的提炼之后，就可以开始设计过程的实施了。效果图通过评审之后交给工厂打样，与工厂协商具体打样事宜，包括打样时间节点，产品工艺和材料，以及预估产品打样过程中可能会出现的问题等。首先进行毛坯打样。在材料方面，采用木材和木板的组合来控制成本。餐椅采用全实木框架更坚固耐用；经白坯打样后通过审查确定修改细节，然后进行下一步喷漆工艺。油漆工艺主要是底漆和面漆，其油漆材料包含透明PE封闭底漆、透明PE封闭底稀料、透明PU封闭底漆、封闭底固化剂、封闭底稀料等17种。
四、结语：
综上所述，通过一把椅子的创作过程分析，验证了艺术创作过程的科学性和正确性。要科学地理解艺术创作的过程，就必须了解清代画家郑板桥的个人艺术创作的体验：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画竹乎哉！”（《郑板桥/题画竹》）郑板桥在这里提到的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”，正是生动形象地说明了艺术创作过程的三个阶段，也正是掌握了艺术创作的独特规律，才能创作出优秀的艺术作品。
参考文献：
[1]唐济川.马秀萍.艺术概论[M].中国文史出版社.2003.12
[2]李钰田.浅谈“以用户为中心”的产品设计原则[J].工业设计2013（02）