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摘要：
民国字体设计对现代平面字体设计存在很大的影响。文章分析了民国字体设计的主要特征，形成的原因，与现代字体设计的传承与发展。此外对民国字体在艺术的历史流派中存在的角色也进行了初步的探讨。随着历史的潜移默化民国的字体已经成为一种特定的文化符号。
关键词：字体设计；几何形；点线面；构成
随着民族资本主义的振兴和繁荣，在新文化的思潮影响下，艺术设计氛围浓厚，美术字的设计在街头随处可见。五四运动前后，带动了中国出版界大量的期刊杂志的盛行，也带来了字体设计的早期繁荣。从研究书刊封面、宣传标语、书铺招牌、商品广告等信息载体以及社会背景可以来探索民国字体甚至是民国艺术独特风格。
一、 民国时期设计背景
（一）国内教育体制的完善
民国是一个特殊的时期，思想比较开放，各种西方思想、主义流入中国，并且发生了很大的影响。随着外国资本主义流入中国，西方美术思潮冲击着中国传统艺术，许多具有新思想的艺术家，努力地向西方艺术风格学习，形成出国留学的热潮，同时国内创办新式美术学校、出版美术刊物、开办美术展览、成立各种画会，介绍和研究西方美术。教育的完善和思潮的解放是造成民国独特艺术风格的社会背景。
（二）出国留学教育的广泛
新式教育体制的建立发展了大批中国学生出洋留学。清政府每年派不少学生赴日留学并且比较系统地从日本学习了欧洲艺术。因此，西方艺术逐渐地有系统地介绍到中国来。与此同时，欧洲的教育模式对中国也产生了一定的影响，在美术教育方面留法学生大批归国，担任美术学校的教授，或是直接进入工厂企业从事设计工作。
二、西洋艺术风格对民国字体的影响
（一）构成主义对民国字体的影响
工艺美术对民国时期的中文字体设计产生了很大的影响。早期的图案文字和几何化美术字受到构成主义和风格派的影响。构成主义采用圆，矩形和直线等几何形元素，在字体设计方面体现在字体笔画运用几何形进行重新组合，在图案文字中主要是将具体纹样抽象化。风格派的代表人物是蒙德里安，他主张几何单体为元素进行结构组合，注重对称性的研究，反复运用几何结构。这对民国字体设计的直接作用体现在字体设计多采用几何单元形，注重字体结构。纹样图案在美术字的运用更为凝炼，字形笔画粗壮，简洁，有力，利于识别传达信息。
（二）排版方式的改变对字体的影响
相对于现代字体，民国时期的美术字字体样式更为瘦长，上窄下宽，受到日本大正时代膨胀式文字的影响。现代字体的笔画结构相对舒朗，方正，稳重。间架结构更加合理，视觉阅读时更为舒适。产生这个变化的原因，笔者认为应该从不同时期编排方式的差异着手。早期的民国版面虽然已经出现横排文字，但是排版的探索还在初期，对于习惯了竖排文字的中文字来说，设计师在设计字体的时候仍然保留着竖排字的影响，所以设计的字体呈现了瘦长的形象特征，这和当时的审美标准也有一定的联系。到了现代，因为英文在出版物中大量出现，为使中英文版面在阅读是更为合理，通常横排文字更为常见。在潜移默化中中文文字在横向的发展上越来越明显，所以现在排版的中文字结构更合理，视觉上更加理想，阅读上更为舒适。
三、民国字体的特征
民国时期的字体设计，在设计手法上采用图案化、几何化，风格上融合了西洋流派风格与本土文化，由此共同构成了民国时期美术字体设计的重要内涵。
（一）图案文字
图案文字的关键词是图案和文字，将图案进行抽象几何化，与字体的笔画部首相结合，从形式和含义上创新，从图形的形象含义与文字的表达内容相互补充。图案文字在一定程度上还保留了部分装饰的作用，保留的图案在一定程度上又保存了本土化的文化内涵，形成了新的文字特色。
（二）几何化的美术字
上海创刊的《新青年》杂志，是第一个采用新型美术字体进行封面设计的刊物。整个《新青年》封面设计上以美术字新青年三个字为主体。三个字的单元形是渐粗的矩形，“青”字精简了笔画，笔画粗壮，标题醒目，作为当时新思潮的传播刊物，新青年的字体设计具有先锋性与符号性。
受到当时中国环境影响，文化思潮的运动在几何化美术字中体现为采用中立的黑体字为基础。在字形上运用点、线、面的关系进行美术字字体结构的编排。在字体设计上减少了装饰，增加体块，减少笔画，合理重组，形成新的字体。
民国时期对于文字的直接需求是传播，而传播必须以最简洁、最醒目的形式进行。所以与图案文字相比，几何化的美术字字形硬朗，文字醒目更适合传播思想与观念。这种强调色彩、形态、质感的字体成为了民国时期特定的文化符号。
四、民国字体设计的发展
从时间段来看，建国后才有简体字的出现，所以民国时期多为繁体字。目前，台湾香港依旧延续繁体字这种传统中文，对民国字体设计的继承相对大陆来说要完善。
台湾广告中存在着一种低价高效的广告方式既为pop字体。Pop是point of purchase的缩写，意思是买点广告。它的商业用途一般是用于刺激消费者的心理，活跃卖场气氛。Pop字体更像是一种街头文化。笔者了解到台湾学生在国小的时候就会有pop字体的课程学习。对于书写pop字体的工具和纸张都有要求，手绘功底得到很好的锻炼。今天我们看到的很多pop字体仍然保留着民国字体的风格。两者均为繁体字，字体粗壮，手写创意为主。字形结构上还是保留了民国字体的间架结构。色彩的运用较以前更丰富。
五、 结语
至今，民国字体设计的风格依然深刻存在平面设计中。它主要的创作手法，字形设计形式的简洁，精炼，在设计风格上民国字体的一大部分已经在无意识中符合了现代主义的特征。所以民国字体也将在很长的一段时间内仍然影响着现代的字体设计。
【参考文献】
[1]余秉楠，字体设计[M]，武汉：湖北长江出版集团，2009
[2]袁熙旸，中国艺术设计教育发展历程研究[M]，上海：上海理工大学出版社，2003
[3]王受之，世界现代设计史[M]，北京：中国七年出版社，2002
【作者单位： 南京艺术学院】
民国字体设计对现代平面字体设计存在很大的影响。文章分析了民国字体设计的主要特征，形成的原因，与现代字体设计的传承与发展。此外对民国字体在艺术的历史流派中存在的角色也进行了初步的探讨。随着历史的潜移默化民国的字体已经成为一种特定的文化符号。
关键词：字体设计；几何形；点线面；构成
随着民族资本主义的振兴和繁荣，在新文化的思潮影响下，艺术设计氛围浓厚，美术字的设计在街头随处可见。五四运动前后，带动了中国出版界大量的期刊杂志的盛行，也带来了字体设计的早期繁荣。从研究书刊封面、宣传标语、书铺招牌、商品广告等信息载体以及社会背景可以来探索民国字体甚至是民国艺术独特风格。
一、 民国时期设计背景
（一）国内教育体制的完善
民国是一个特殊的时期，思想比较开放，各种西方思想、主义流入中国，并且发生了很大的影响。随着外国资本主义流入中国，西方美术思潮冲击着中国传统艺术，许多具有新思想的艺术家，努力地向西方艺术风格学习，形成出国留学的热潮，同时国内创办新式美术学校、出版美术刊物、开办美术展览、成立各种画会，介绍和研究西方美术。教育的完善和思潮的解放是造成民国独特艺术风格的社会背景。
（二）出国留学教育的广泛
新式教育体制的建立发展了大批中国学生出洋留学。清政府每年派不少学生赴日留学并且比较系统地从日本学习了欧洲艺术。因此，西方艺术逐渐地有系统地介绍到中国来。与此同时，欧洲的教育模式对中国也产生了一定的影响，在美术教育方面留法学生大批归国，担任美术学校的教授，或是直接进入工厂企业从事设计工作。
二、西洋艺术风格对民国字体的影响
（一）构成主义对民国字体的影响
工艺美术对民国时期的中文字体设计产生了很大的影响。早期的图案文字和几何化美术字受到构成主义和风格派的影响。构成主义采用圆，矩形和直线等几何形元素，在字体设计方面体现在字体笔画运用几何形进行重新组合，在图案文字中主要是将具体纹样抽象化。风格派的代表人物是蒙德里安，他主张几何单体为元素进行结构组合，注重对称性的研究，反复运用几何结构。这对民国字体设计的直接作用体现在字体设计多采用几何单元形，注重字体结构。纹样图案在美术字的运用更为凝炼，字形笔画粗壮，简洁，有力，利于识别传达信息。
（二）排版方式的改变对字体的影响
相对于现代字体，民国时期的美术字字体样式更为瘦长，上窄下宽，受到日本大正时代膨胀式文字的影响。现代字体的笔画结构相对舒朗，方正，稳重。间架结构更加合理，视觉阅读时更为舒适。产生这个变化的原因，笔者认为应该从不同时期编排方式的差异着手。早期的民国版面虽然已经出现横排文字，但是排版的探索还在初期，对于习惯了竖排文字的中文字来说，设计师在设计字体的时候仍然保留着竖排字的影响，所以设计的字体呈现了瘦长的形象特征，这和当时的审美标准也有一定的联系。到了现代，因为英文在出版物中大量出现，为使中英文版面在阅读是更为合理，通常横排文字更为常见。在潜移默化中中文文字在横向的发展上越来越明显，所以现在排版的中文字结构更合理，视觉上更加理想，阅读上更为舒适。
三、民国字体的特征
民国时期的字体设计，在设计手法上采用图案化、几何化，风格上融合了西洋流派风格与本土文化，由此共同构成了民国时期美术字体设计的重要内涵。
（一）图案文字
图案文字的关键词是图案和文字，将图案进行抽象几何化，与字体的笔画部首相结合，从形式和含义上创新，从图形的形象含义与文字的表达内容相互补充。图案文字在一定程度上还保留了部分装饰的作用，保留的图案在一定程度上又保存了本土化的文化内涵，形成了新的文字特色。
（二）几何化的美术字
上海创刊的《新青年》杂志，是第一个采用新型美术字体进行封面设计的刊物。整个《新青年》封面设计上以美术字新青年三个字为主体。三个字的单元形是渐粗的矩形，“青”字精简了笔画，笔画粗壮，标题醒目，作为当时新思潮的传播刊物，新青年的字体设计具有先锋性与符号性。
受到当时中国环境影响，文化思潮的运动在几何化美术字中体现为采用中立的黑体字为基础。在字形上运用点、线、面的关系进行美术字字体结构的编排。在字体设计上减少了装饰，增加体块，减少笔画，合理重组，形成新的字体。
民国时期对于文字的直接需求是传播，而传播必须以最简洁、最醒目的形式进行。所以与图案文字相比，几何化的美术字字形硬朗，文字醒目更适合传播思想与观念。这种强调色彩、形态、质感的字体成为了民国时期特定的文化符号。
四、民国字体设计的发展
从时间段来看，建国后才有简体字的出现，所以民国时期多为繁体字。目前，台湾香港依旧延续繁体字这种传统中文，对民国字体设计的继承相对大陆来说要完善。
台湾广告中存在着一种低价高效的广告方式既为pop字体。Pop是point of purchase的缩写，意思是买点广告。它的商业用途一般是用于刺激消费者的心理，活跃卖场气氛。Pop字体更像是一种街头文化。笔者了解到台湾学生在国小的时候就会有pop字体的课程学习。对于书写pop字体的工具和纸张都有要求，手绘功底得到很好的锻炼。今天我们看到的很多pop字体仍然保留着民国字体的风格。两者均为繁体字，字体粗壮，手写创意为主。字形结构上还是保留了民国字体的间架结构。色彩的运用较以前更丰富。
五、 结语
至今，民国字体设计的风格依然深刻存在平面设计中。它主要的创作手法，字形设计形式的简洁，精炼，在设计风格上民国字体的一大部分已经在无意识中符合了现代主义的特征。所以民国字体也将在很长的一段时间内仍然影响着现代的字体设计。
【参考文献】
[1]余秉楠，字体设计[M]，武汉：湖北长江出版集团，2009
[2]袁熙旸，中国艺术设计教育发展历程研究[M]，上海：上海理工大学出版社，2003
[3]王受之，世界现代设计史[M]，北京：中国七年出版社，2002
【作者单位： 南京艺术学院】