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摘 要：著名大师菲利普·比佐的默剧作品具有独树一帜的剧场魅力，近年来我国演出《无声世界四十年》中展现除了他的独特表演技法和创作理念。本文通过对作品内容及演出现场观看演出交流过程的分析，着重探讨比佐作品中的诗意品格和人生态度，以此重新认知默剧这一戏剧品的特殊性，它以无声为语言，却能激发和维系着精微深刻的剧场情感。
中国论文网 http：//www.xzbu.com/7/view-4503050.htm
关键词：默剧；剧场；诗意
当年世界著名默剧大师马尔索来华交流演出时，戏剧评论家刘厚生曾以“此时无声胜有声”赞扬他的表演。如今，大师已去，默剧却并不沉默，我们有幸与另一位卓越的法国默剧艺术家相遇，他就是菲利普·比佐。幼年時的比佐深深被马尔索的表演打动，从此便视默剧为自己的梦想。如今，他已度过四十多年的默剧生涯，被誉为“孤独的动作诗人”，演出遍及世界各地。
作品由十三个独立的小故事组成，对人生各阶段进行了多角度透视，或风趣幽默，或沉郁悲怆，颇具厚度与况味。《第一颗掉落的牙齿》将孩子视作梦想家，展现其自在灵动的生命。到了《四十年无声岁月》，伴随着莫扎特的安魂曲，一位孤独年老的抗争者扭曲着身体与面孔，向着无声的暗夜饮泣，直到完全隐没在暗夜之中。每一个这样的故事片段都只有三到五分钟，全部由比佐独角演出。他用简易而优美的动作在空空的小剧场舞台上勾画出了十三个人生断面，举手投足既是剧中人物生命情态的展现，也是比佐对世界人生的一种量度。这种静观式的创作态度赋予比佐的表演一种节制的品质，让他的动作展现及每一次停顿都变得意味深藏。在故事片段《别离》中，主人公的四肢各系着一条绳索，绳索另一端系在舞台顶部四个角上。初时他如荡秋千般任由绳索牵着，而岁月在前行，他将不得不除掉这些牵绊。由是我们看到，从第一条到最后一条，他的动作越来越庄重迟缓，在那停顿的瞬间，断与不断的抉择，几乎要消耗掉他所有的心理能量。终于，四条绳子都脱落，一场别离的仪式结束了。主人公低头垂坐，寂静的剧场里像是响着一曲挽歌。如此富有象征意味的动作表演，力度强劲而充满韵律感，虚空的舞台充满了戏剧意味。而在整个动作段落行将结束时，他本人并不再刻意维持这种戏剧效果，反倒会从所饰演的角色中先行跳出。他低头沉思或者闭上眼睛，像是与观众对峙起来，实际上也在等待观众一起慢慢抽离出他所营造的世界。剧场渐渐陷入完全的黑暗与寂静之中，虚空中凝造出的诗意慢慢沉淀了下来。
对于这样一种戏剧形式，以前我们常用的“哑剧”这一称谓只是描述了它的形式特征，“默剧”则更能表达它的美学内涵。尝试过默剧创作的戏剧导演蒋泽金描述默剧“透过舞台的形式来表现戏剧中的“非语言性”意境，以精神面貌为其根本。”①默，是沉默之默。沉默中，生命处在共同的磁场里，怀着好奇与善意，分享着伟大的生之隐秘。然而我们总是忍不住发言，等到真正掌握了话语权，又觉得已将最真诚的东西赶走了。②沉默中有万物共生共荣的当下化呈现，当沉默成为戏剧的基础，剧场内虽然静默却并不平静。比佐以他的演出告诉我们，沉默中的生命律动将以最纯粹而精细的形态展现出来，他的任务是将它在默剧中进行再创造，原本倏然而逝的情感流将获得永恒性赋形。
默剧表演者是世界的观察者，更是参与的诗人。我们大多数人已无法利用沉默与人交流，比佐却用它来倾听和倾诉。当我们注视着他的表演，也以沉默相应，台上台下营造出畅通的戏剧之“场”，那是一种更完全的充盈的能量转化与共享过程，而绝不同于在相同情况下话剧剧场内可能出现的凝滞状态。沉默的通达性超越语言的直达，精神以其本真形态直面精神，剧场成为一个真正的对等开放的交流场所。这是沉默作为世界语的魅力，更是默剧的独到之处。
创作一部默剧，实际上也是在用沉默整理人生。无声并非只是一种手段，更是一种觉照，对于比佐和观众来说都是如此。故事《海滩》有个意味深长的结尾，我们看到比佐扮演的游玩者原本在海滩上嘻戏，却不幸被海浪带走了。一阵慌乱之后，他放弃了挣扎，只是伸出一只手向着海岸缓缓挥舞着，而观众自觉地扮演着海岸上的看客，有的也对他挥起了手。这并不是一个悲惨的故事，而是一个漂泊者的寓言，深刻揭示了人生境遇的无奈：我们被迫离开，被抛入一望无际的未知之境。当看着再不能返回的起始点，我们只能停下招一招手，是求救、致意还是告别？比佐缓缓朝观众席挥着手，表情沉静，并不对此作答，倒是在顺便调皮地告诉观众这段表演结束了。观众也挥着手，既是在回应那位漂泊者，也是在向比佐致敬，并且表示愿意暂时跟他告别，等候他接下来的表演。剧场里暗下来，比佐大方地下场，观众仍以沉默呼应着，一直等他走进幕后掌声才起来。不同于其他简单明快段落所唤起的即时的掌声，迟到的掌声也别具意味：无论比佐引我们回顾的人生境遇多么无奈，我们终于在迟疑片刻后，怀着喜剧的达观精神把它欢送走了。这是观演当场的契约，也是对自我人生的激励。当沉默本身便是构建，戏剧体现出一种虽不热烈却深刻的现场性。
参考文献：
[1][比]梅特林克.谦卑者的财富[M].马永波译.北京：中国国际广播出版社，2009.
[2][法]让·路易·巴侯.论哑剧[A].杜定宇.西方名导演论导演与表演[C].北京：中国戏剧出版社。
中国论文网 http：//www.xzbu.com/7/view-4503050.htm
关键词：默剧；剧场；诗意
当年世界著名默剧大师马尔索来华交流演出时，戏剧评论家刘厚生曾以“此时无声胜有声”赞扬他的表演。如今，大师已去，默剧却并不沉默，我们有幸与另一位卓越的法国默剧艺术家相遇，他就是菲利普·比佐。幼年時的比佐深深被马尔索的表演打动，从此便视默剧为自己的梦想。如今，他已度过四十多年的默剧生涯，被誉为“孤独的动作诗人”，演出遍及世界各地。
作品由十三个独立的小故事组成，对人生各阶段进行了多角度透视，或风趣幽默，或沉郁悲怆，颇具厚度与况味。《第一颗掉落的牙齿》将孩子视作梦想家，展现其自在灵动的生命。到了《四十年无声岁月》，伴随着莫扎特的安魂曲，一位孤独年老的抗争者扭曲着身体与面孔，向着无声的暗夜饮泣，直到完全隐没在暗夜之中。每一个这样的故事片段都只有三到五分钟，全部由比佐独角演出。他用简易而优美的动作在空空的小剧场舞台上勾画出了十三个人生断面，举手投足既是剧中人物生命情态的展现，也是比佐对世界人生的一种量度。这种静观式的创作态度赋予比佐的表演一种节制的品质，让他的动作展现及每一次停顿都变得意味深藏。在故事片段《别离》中，主人公的四肢各系着一条绳索，绳索另一端系在舞台顶部四个角上。初时他如荡秋千般任由绳索牵着，而岁月在前行，他将不得不除掉这些牵绊。由是我们看到，从第一条到最后一条，他的动作越来越庄重迟缓，在那停顿的瞬间，断与不断的抉择，几乎要消耗掉他所有的心理能量。终于，四条绳子都脱落，一场别离的仪式结束了。主人公低头垂坐，寂静的剧场里像是响着一曲挽歌。如此富有象征意味的动作表演，力度强劲而充满韵律感，虚空的舞台充满了戏剧意味。而在整个动作段落行将结束时，他本人并不再刻意维持这种戏剧效果，反倒会从所饰演的角色中先行跳出。他低头沉思或者闭上眼睛，像是与观众对峙起来，实际上也在等待观众一起慢慢抽离出他所营造的世界。剧场渐渐陷入完全的黑暗与寂静之中，虚空中凝造出的诗意慢慢沉淀了下来。
对于这样一种戏剧形式，以前我们常用的“哑剧”这一称谓只是描述了它的形式特征，“默剧”则更能表达它的美学内涵。尝试过默剧创作的戏剧导演蒋泽金描述默剧“透过舞台的形式来表现戏剧中的“非语言性”意境，以精神面貌为其根本。”①默，是沉默之默。沉默中，生命处在共同的磁场里，怀着好奇与善意，分享着伟大的生之隐秘。然而我们总是忍不住发言，等到真正掌握了话语权，又觉得已将最真诚的东西赶走了。②沉默中有万物共生共荣的当下化呈现，当沉默成为戏剧的基础，剧场内虽然静默却并不平静。比佐以他的演出告诉我们，沉默中的生命律动将以最纯粹而精细的形态展现出来，他的任务是将它在默剧中进行再创造，原本倏然而逝的情感流将获得永恒性赋形。
默剧表演者是世界的观察者，更是参与的诗人。我们大多数人已无法利用沉默与人交流，比佐却用它来倾听和倾诉。当我们注视着他的表演，也以沉默相应，台上台下营造出畅通的戏剧之“场”，那是一种更完全的充盈的能量转化与共享过程，而绝不同于在相同情况下话剧剧场内可能出现的凝滞状态。沉默的通达性超越语言的直达，精神以其本真形态直面精神，剧场成为一个真正的对等开放的交流场所。这是沉默作为世界语的魅力，更是默剧的独到之处。
创作一部默剧，实际上也是在用沉默整理人生。无声并非只是一种手段，更是一种觉照，对于比佐和观众来说都是如此。故事《海滩》有个意味深长的结尾，我们看到比佐扮演的游玩者原本在海滩上嘻戏，却不幸被海浪带走了。一阵慌乱之后，他放弃了挣扎，只是伸出一只手向着海岸缓缓挥舞着，而观众自觉地扮演着海岸上的看客，有的也对他挥起了手。这并不是一个悲惨的故事，而是一个漂泊者的寓言，深刻揭示了人生境遇的无奈：我们被迫离开，被抛入一望无际的未知之境。当看着再不能返回的起始点，我们只能停下招一招手，是求救、致意还是告别？比佐缓缓朝观众席挥着手，表情沉静，并不对此作答，倒是在顺便调皮地告诉观众这段表演结束了。观众也挥着手，既是在回应那位漂泊者，也是在向比佐致敬，并且表示愿意暂时跟他告别，等候他接下来的表演。剧场里暗下来，比佐大方地下场，观众仍以沉默呼应着，一直等他走进幕后掌声才起来。不同于其他简单明快段落所唤起的即时的掌声，迟到的掌声也别具意味：无论比佐引我们回顾的人生境遇多么无奈，我们终于在迟疑片刻后，怀着喜剧的达观精神把它欢送走了。这是观演当场的契约，也是对自我人生的激励。当沉默本身便是构建，戏剧体现出一种虽不热烈却深刻的现场性。
参考文献：
[1][比]梅特林克.谦卑者的财富[M].马永波译.北京：中国国际广播出版社，2009.
[2][法]让·路易·巴侯.论哑剧[A].杜定宇.西方名导演论导演与表演[C].北京：中国戏剧出版社。