自古以来，瓷器制作因其复杂性而形成了细密的分工，各工序之间紧密衔接，
　　一件瓷器的诞生是集体智慧的结晶，各分工之间也不存在明显的尊卑差别，彩绘者也并不能得到另眼相看。
　　但浅绛彩瓷的问世却改变了这种状况，使釉上彩绘这一最后工序者屹立在了金字塔顶端。
　　陶瓷装饰技法众多，青花、粉古彩、颜色釉……从古至今都有延续及发展，市面上也都能见得到，可唯独浅降彩于咸丰末年出现，此后七八十年，风行整个中国，而后又迅速衰退，以至绝迹，如今更是难见身影。关于浅降彩的起源，向来众说纷纭，难有定论。然而，有人则将太平天国起义与浅绛彩的出现进行了关联。
　　1855年，太平军攻下江西，在景德镇前后管辖达7年之久，这对景德镇的制瓷业来说，是一个灭顶之灾。御窑被烧毁，库存瓷样和资料散失一空。避过杀身之祸的御窑厂画师们，又面临生计之困，除了烧制瓷器以外，他们一无所长，只能重操旧业。浅绛彩瓷器便在这时流行起来，日用粗瓷上勾勒，署上自己的名号，低温二次烧成之后便可待价而沽。署名，也许对于他们而言，只不过是借御窑画师名号促销的手段，但这一做法却使绘瓷人的身份和地位，在此后发生了翻天覆地的变化。
　　“浅绛”原指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画，以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”，借用了国画的术语，以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝水料，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上之浅绛画近似的一种制品。不过其题材已不局限于山水，除山水外尚有人物、花鸟、走兽之类。
　　浅绛彩并非创新品种，而是在粉彩基础上的革新，工艺上的变化并不多，主要集中于黑料上的变化。以往粉彩用黑料打底后，需要再罩一层雪白水料，烧成之后色泽亮丽，而浅绛彩则在黑料中掺入了雪白料，从而省去了再罩雪白的步骤。烧成之后，浅绛彩黑料发色浅淡，配以淡雅的赭、绿等色，很适合表现中国山水画清淡儒雅的风格。加之瓷绘艺人将中国画诗、书、画合一的形式移植到了瓷器上，形成了与浅绛国画相近的独特风格。这种摆脱了传统粉彩的匠气，而具有浓郁的文化气息和艺人个性的浅绛彩，让人耳目一新。
　　谈到浅绛彩，就不得不提到程门，他可谓是文人瓷画的开山鼻祖，其成就至今无人超越。程门出身于安徽黟县，绘画艺术功底深厚，主要受新安画派和海上画派影响较深，其作品常在传统的基础上自出机杼，有明显的个人风格。同时，其文学底蕴较厚，能书善诗，是一个多面手，属典型的文人画家。事实上，程门在来景德镇之前，就已经是当地知名的国画家了。
　　关于程门是否曾就职于御窑，在此并不重要，这并不影响他将浅绛彩技艺融合在瓷器上，并发挥至极致。在街头画瓷的日子里，程门经常随意地在瓶上点缀，或闲钓大江，或策杖问山水，或驾舟栖于柳塘，身寄尘世，心超物外，逍遥于宇宙之间。留白的空间越来越大，道家之气，被他在浅绛山水中染开。最初，他极欣赏米氏父子的云山，烟云变灭，林泉相映，他以为这种独具个性的画语，便是艺术与自然的最佳结合物。但后来，他又认识到“写云山当以气胜，不必米氏父子为然也”。浅绛彩宗师最终领悟了“瓷道”，并成为无人可超越的大师。大清国4万名满清皇族，对程门的作品也极为尊崇，争相抢购，飞鹰走狗之余反复把玩。后来，程门悉心指导自己的儿子程言，对他来说，无论世事如何变迁，传承“瓷道”都是最为紧要之事。
　　自古以来，瓷器制作因其复杂性而形成了细密的分工，各工序之间紧密衔接，一件瓷器的诞生是集体智慧的结晶，各分工之间也不存在明显的尊卑差别，彩绘者也并不能得到另眼相看。但浅绛彩瓷的问世却改变了这种状况，使釉上彩绘这一最后工序者屹立在了金字塔顶端。不过，对于程门的记载现存于世的并不多，至今所见有关程门的史料均出自两本书——《黟县四志》（民国十二年刻本）及张鸣珂《寒松阁谈艺琐录》。后者是近代艺术史经常被提及的名著之一。
　　1908年，冬天即将结束的时候，程门画完了人生的最后一笔，陪同的有他的“传记作者”张鸣珂、慈禧太后以及不太情愿的光绪皇帝，扰攘的19世纪结束了，历史的车轮不可逆转。任由时光过去了100多年，已经化作一缕青烟的程门依旧是公认的浅绛彩第一大家。但是浅绛彩却因少了雪白粉的覆盖，画面极易脱落这个致命的缺点，决定了它不能像五彩、粉彩瓷那样长久地延续下去。