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中国古典诗词浩如烟海，我们今天熟知的，多是其中的优秀作品，是千淘万漉后留下的真金。如何在学习中继承，在继承中创新，考验着诗人的才情。而白云在学习与写作尝试中，已显现出自己的特点，表现出相应的功力。
如果不是对民族传统文化有着深厚的感情，尝试写旧体诗并集结出版是危险的。一是优秀的古典诗词形成的高峰难以逾越，已成为人们比较阅读的标杆。二是现代人的生活方式，语言习惯，文化环境已有很大的不同。似古非古，半文半白，是很容易形成的陷阱。
但白云并不因此望而却步，他以执著的性格，丰富的人生阅历，厚实的文化素养，致力于旧体诗词的创作。也许在他看来，这种形式是与之适应的。这不仅因为他是书法家，用旧体诗词题写书法仍是当今的习尚。更重要的是，他的写作有他的生活依据和独特感受，有自己为之感动而不得不发的理由。而他心之所向，笔之所及，确乎也是可圈可点的。
白云的人生经历丰富而曲折。他当过中学教师、校长，担任过地方文化、体育、广播电视、新闻出版部门的领导职务，从事过石油化工、汽车配件工作，还做过边贸。两栖于体制内外，有成功也有挫折。可谓饱经风霜，阅世甚深。而在物欲横流的社会现实中，他得出的结论是：“花钱的快乐抵不过挣钱的痛苦。”因此，他要找到自己的精神家园和心灵归属，留给子孙可以忆念的精神财富。这便是他热心诗歌创作最本真的冲动，目标明确而坚定。
在生活中提取诗意是白云创作的主要特点。爱情、亲情、友情，山水风物，寻常日子，无不是他歌吟的内容。他的诗没有那种超离现实的悬浮，也不是隔空的仿制与造作。从现实出发而归于性情，从平凡进入而扺达哲理。如《清流》：
一江大流知西东，白日黑夜无不同。
两岸青山侧目看，曲曲折折总从容。
这似乎就是他人生的概括，心态的写照。“一江大流”，起势雄阔，象征志存高远。“知西东”，应作领悟人生解。青山侧目，我自从容。生活的曲折与坎坷，并不能动摇固有的心性。作者为人的胸怀与自信，在这里借江流得以充分展现。
随见随感，随感随写。白云真所谓“我手写我口”。在亚龙湾，他想到电影《非诚勿扰》，似乎脱口而出：“非诚勿扰亦还扰，风雨欺客雨湿透。”对旅游乱象有所讽喻。在《南山寺》中，他又说：“千年古刹香烟绕，几人逢凶化平安。”对求神拜佛不以为然。面对商品社会中的纸醉金迷，他忧虑人性“湮埋”，对“千金买笑”很有看法。总之在他眼里，生活中处处有诗。阳台观景、荷塘暇思、览物、会友、赏读字画、外出旅游、乃至在家中休息，他都会产生创作的冲动。这就使他的题材呈现出多样化。
生活实感是白云诗中引人注目的亮点。《厨享》一诗，具有代表性：
石磨豆花小鲜菜，一青二白盘中开。
农夫何愁些禄俸，自给自足还自在。
家乡的石磨豆花，一青二白的生活，自给自足的农夫，较之于公务缠绕，俸禄很少的我，简直就是悠然见南山的况味。而“小儿东屋转西屋，一瓜一果接连三”，“阿妈腌菜枯塘柳，念叨雨天有太阳”，“慈母添针屋檐下，阿妹灶前煮蛋黄”，“一声犬吠穿篱笆”等诗句，都表现出浓郁的生活气息和人情味。这一类接地气的诗，是让人感动的。
古人云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”白云在奋斗与拼搏，成功与挫折中，多有内心波澜：“铁骨铮铮血未寒，但见黄河心不甘。贺兰六月飞大雪，仗剑横刀为哪般？”理想与现实的矛盾，志向与结果的无奈，使他对人生多有领悟。因之“少时出门抬望眼，中年回家自低头”，个中滋味，过来人当能体会。最终，人生的谢幕无可避免。“精卫空怀半轮月，炎黄一统未有期”，这种试图有所作为于社会政治，而又壮志难酬的心结，正是中国传统文人的共性，也是成就中国古典诗词的内在动因，似已形成中国知识分子的集体无意识。
与之关联，白云对“孝”是很看重的，这也印证了他对中华民族传统文化的重视。他有许多诗写到“孝”，如《祭家翁》《母亲大寿》《清明祭》等。而作为父亲，他又表现出父爱的情怀，如《马术》《护子日课》等。这一类写作，显现出白云的文化自觉。那种发自内心的情感与站在理性高度对“孝”的认知，是难得的。
特别应该指出的是，白云诗歌创作的现实介入感是强烈的。《悼伤悲》写当今震惊世人的杀子事件；《诉求》写业主维权的激愤；《套路之套》剑指奸商；《网购》涉及互联网问题。对文艺作品的媚俗，他也有所批评。十分引人注目的是，今年6月25日发生在茂县的山体滑坡，造成重大人员伤亡和物质损失，他痛心不已，作诗以祭。此诗为古风体，情感深重，诗句畅达，长歌当哭，表现出白云的悲悯情怀，体现出一位诗人的良知。而在艺术表现上，他叙述了灾变的过程、感人的自救与救人的场景，并以受难者的口吻发出对灾变的诘问与思考：“幸愿遗世子，鬼话莫信真。家园应坚守，还须审情形。天不遂人愿，人自要当心。生命如泰山，我等死足训。”茂县是5·12地震的灾后重建地。如何进行灾后重建？是否原地重建？这是一个尊重科学的问题。以生命为代价，后人必须吸取教训，这就凸显了这首诗的思想性。此外，在阅读过程中，那种抒情与叙事结合的表达，颇具感染力，似乎也能感受到杜甫《三吏》《三别》的影响。
中国古典诗词浩如烟海，我们今天熟知的，多是其中的优秀作品，是千淘万漉后留下的真金。如何在学习中继承，在继承中创新，考验着诗人的才情。而白云在学习与写作尝试中，已显现出自己的特点，表现出相应的功力。在格律、音韵、语言等方面，都做出了可贵的努力。如“世象藏明暗，眼界见高低”，“旷野花已发，兀峰雪犹在。鸟缠青丝柳，鱼蹭水草怀”等，形象而富于音韵节奏，也讲究对仗，这就使他的创作有别于那些顺口溜式的作品。
习古而不泥古，是白云创作的自觉意识。正如他自己也谈到的那样，今天的生活才是他观照的對象，应该使自己的作品具有时代感和生活气息。即便在艺术表现上，也要既注重格律，又不必以辞害义。由于他阅读较多，古典诗词的韵味有时会在不经意中显现。如《品粽》中的“红豆粒粒点点心，丝丝线线意中人”，又如《台北冬雨》中的“台北冬雨密如帘，珠连珠来串并串。大街小巷暗无色，一城风光看花伞”，“一城风光看花伞”，可谓出彩之句。这类诗，生动活泼，得古诗之要领，道今人之眼前，是值得赞赏的。
当然，白云的创作还在路上。他还可以对自己作更高的要求，以达到整体水平的完美一致。有些不加以注释不能令人理解的诗，或可在表达上另求他途。在诗的整体意象建构上，在情与境融，心与物通的感性逻辑上，还可以再做努力。字与词的推敲，也应是诗人不断进步的题中应有之义。诚如他自己所言：“书法书写一字差。”有时候，更上一层楼，真的就在足下的那一步，而跨过这一步，是需要时间的。
如果不是对民族传统文化有着深厚的感情，尝试写旧体诗并集结出版是危险的。一是优秀的古典诗词形成的高峰难以逾越，已成为人们比较阅读的标杆。二是现代人的生活方式，语言习惯，文化环境已有很大的不同。似古非古，半文半白，是很容易形成的陷阱。
但白云并不因此望而却步，他以执著的性格，丰富的人生阅历，厚实的文化素养，致力于旧体诗词的创作。也许在他看来，这种形式是与之适应的。这不仅因为他是书法家，用旧体诗词题写书法仍是当今的习尚。更重要的是，他的写作有他的生活依据和独特感受，有自己为之感动而不得不发的理由。而他心之所向，笔之所及，确乎也是可圈可点的。
白云的人生经历丰富而曲折。他当过中学教师、校长，担任过地方文化、体育、广播电视、新闻出版部门的领导职务，从事过石油化工、汽车配件工作，还做过边贸。两栖于体制内外，有成功也有挫折。可谓饱经风霜，阅世甚深。而在物欲横流的社会现实中，他得出的结论是：“花钱的快乐抵不过挣钱的痛苦。”因此，他要找到自己的精神家园和心灵归属，留给子孙可以忆念的精神财富。这便是他热心诗歌创作最本真的冲动，目标明确而坚定。
在生活中提取诗意是白云创作的主要特点。爱情、亲情、友情，山水风物，寻常日子，无不是他歌吟的内容。他的诗没有那种超离现实的悬浮，也不是隔空的仿制与造作。从现实出发而归于性情，从平凡进入而扺达哲理。如《清流》：
一江大流知西东，白日黑夜无不同。
两岸青山侧目看，曲曲折折总从容。
这似乎就是他人生的概括，心态的写照。“一江大流”，起势雄阔，象征志存高远。“知西东”，应作领悟人生解。青山侧目，我自从容。生活的曲折与坎坷，并不能动摇固有的心性。作者为人的胸怀与自信，在这里借江流得以充分展现。
随见随感，随感随写。白云真所谓“我手写我口”。在亚龙湾，他想到电影《非诚勿扰》，似乎脱口而出：“非诚勿扰亦还扰，风雨欺客雨湿透。”对旅游乱象有所讽喻。在《南山寺》中，他又说：“千年古刹香烟绕，几人逢凶化平安。”对求神拜佛不以为然。面对商品社会中的纸醉金迷，他忧虑人性“湮埋”，对“千金买笑”很有看法。总之在他眼里，生活中处处有诗。阳台观景、荷塘暇思、览物、会友、赏读字画、外出旅游、乃至在家中休息，他都会产生创作的冲动。这就使他的题材呈现出多样化。
生活实感是白云诗中引人注目的亮点。《厨享》一诗，具有代表性：
石磨豆花小鲜菜，一青二白盘中开。
农夫何愁些禄俸，自给自足还自在。
家乡的石磨豆花，一青二白的生活，自给自足的农夫，较之于公务缠绕，俸禄很少的我，简直就是悠然见南山的况味。而“小儿东屋转西屋，一瓜一果接连三”，“阿妈腌菜枯塘柳，念叨雨天有太阳”，“慈母添针屋檐下，阿妹灶前煮蛋黄”，“一声犬吠穿篱笆”等诗句，都表现出浓郁的生活气息和人情味。这一类接地气的诗，是让人感动的。
古人云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”白云在奋斗与拼搏，成功与挫折中，多有内心波澜：“铁骨铮铮血未寒，但见黄河心不甘。贺兰六月飞大雪，仗剑横刀为哪般？”理想与现实的矛盾，志向与结果的无奈，使他对人生多有领悟。因之“少时出门抬望眼，中年回家自低头”，个中滋味，过来人当能体会。最终，人生的谢幕无可避免。“精卫空怀半轮月，炎黄一统未有期”，这种试图有所作为于社会政治，而又壮志难酬的心结，正是中国传统文人的共性，也是成就中国古典诗词的内在动因，似已形成中国知识分子的集体无意识。
与之关联，白云对“孝”是很看重的，这也印证了他对中华民族传统文化的重视。他有许多诗写到“孝”，如《祭家翁》《母亲大寿》《清明祭》等。而作为父亲，他又表现出父爱的情怀，如《马术》《护子日课》等。这一类写作，显现出白云的文化自觉。那种发自内心的情感与站在理性高度对“孝”的认知，是难得的。
特别应该指出的是，白云诗歌创作的现实介入感是强烈的。《悼伤悲》写当今震惊世人的杀子事件；《诉求》写业主维权的激愤；《套路之套》剑指奸商；《网购》涉及互联网问题。对文艺作品的媚俗，他也有所批评。十分引人注目的是，今年6月25日发生在茂县的山体滑坡，造成重大人员伤亡和物质损失，他痛心不已，作诗以祭。此诗为古风体，情感深重，诗句畅达，长歌当哭，表现出白云的悲悯情怀，体现出一位诗人的良知。而在艺术表现上，他叙述了灾变的过程、感人的自救与救人的场景，并以受难者的口吻发出对灾变的诘问与思考：“幸愿遗世子，鬼话莫信真。家园应坚守，还须审情形。天不遂人愿，人自要当心。生命如泰山，我等死足训。”茂县是5·12地震的灾后重建地。如何进行灾后重建？是否原地重建？这是一个尊重科学的问题。以生命为代价，后人必须吸取教训，这就凸显了这首诗的思想性。此外，在阅读过程中，那种抒情与叙事结合的表达，颇具感染力，似乎也能感受到杜甫《三吏》《三别》的影响。
中国古典诗词浩如烟海，我们今天熟知的，多是其中的优秀作品，是千淘万漉后留下的真金。如何在学习中继承，在继承中创新，考验着诗人的才情。而白云在学习与写作尝试中，已显现出自己的特点，表现出相应的功力。在格律、音韵、语言等方面，都做出了可贵的努力。如“世象藏明暗，眼界见高低”，“旷野花已发，兀峰雪犹在。鸟缠青丝柳，鱼蹭水草怀”等，形象而富于音韵节奏，也讲究对仗，这就使他的创作有别于那些顺口溜式的作品。
习古而不泥古，是白云创作的自觉意识。正如他自己也谈到的那样，今天的生活才是他观照的對象，应该使自己的作品具有时代感和生活气息。即便在艺术表现上，也要既注重格律，又不必以辞害义。由于他阅读较多，古典诗词的韵味有时会在不经意中显现。如《品粽》中的“红豆粒粒点点心，丝丝线线意中人”，又如《台北冬雨》中的“台北冬雨密如帘，珠连珠来串并串。大街小巷暗无色，一城风光看花伞”，“一城风光看花伞”，可谓出彩之句。这类诗，生动活泼，得古诗之要领，道今人之眼前，是值得赞赏的。
当然，白云的创作还在路上。他还可以对自己作更高的要求，以达到整体水平的完美一致。有些不加以注释不能令人理解的诗，或可在表达上另求他途。在诗的整体意象建构上，在情与境融，心与物通的感性逻辑上，还可以再做努力。字与词的推敲，也应是诗人不断进步的题中应有之义。诚如他自己所言：“书法书写一字差。”有时候，更上一层楼，真的就在足下的那一步，而跨过这一步，是需要时间的。