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白居易的《琵琶行》犹如一颗璀璨的明珠，穿过一千多年的时光隧道，依然光彩夺目，正如清代诗人张维屏的赞叹：“开元法曲无人记，一曲琵琶说到今。”《琵琶行》有这样的魅力，离不开绝妙的音乐描写、巧妙的结构布局、微妙的情感表达、灵妙的语言运用，更离不开音乐、诗歌、人生的水乳交融和三位一体。这三者合而为一的表现是怎样的呢？
就具体而言，有环境的渲染烘托，如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，侧面烘托了音乐的绝妙、技艺的高超和听众的心情。就整体而言，有音乐描写的明暗交织，表面上写琵琶女通过音乐诉说凄苦身世，实写白居易的贬谪与坎坷。《琵琶行》音乐、诗歌与人生的三位一体的特点，由局部到整体，由点到面都有这个特点。其中琵琶女的第二次演奏（正文第二段琵琶女跌宕起伏的弹奏）最典型，最精彩，让人不仅听到了一支百转千回、荡气回肠的乐曲，而且透过音乐看到了人生。下面，我将以第二次演奏为例，分析其音乐、诗歌、人生合而为一的特点。
一、前奏曲：未成曲调先有情VS含商咀徵引追忆
描写第二次弹奏的前几句诗是：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”
其中“三两声”“未成曲调”“信手”这些词语说明琵琶女的演奏尚未正式开始，属于调音试弦的阶段，只是一个前奏。“转轴拨弦”是弹琵琶之前校正音阶、调正丝弦的准备动作，这四个字已经初步刻画了一位手法娴熟的琴师形象，而“低眉”二字则写出了琵琶女的矜持、羞涩与内敛，照应了刚出场时的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。“先有情”“声声思”“不得意”“无限事”，这些词语则饱含情感。虽然弹者有意掩藏、压抑内心的情感，但“未成曲调先有情”，精通音律、深谙琵琶曲的白居易还是从低沉、忧郁的声音中听出了演奏者的身世之悲、内心之苦。因为音乐传递情感，会引起听者的共鸣，如嵇康在《声无哀乐论》所云：“夫内有悲痛之心，则激哀切之言。言比成诗，声比成音。杂而咏之，聚而听之。心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣。”
面对一个技艺高超，很有故事的演奏者，白居易不禁开始走近演奏者的内心，产生美好的期待，在这含商咀徵的过程中开始跌入自己的人生过往之中。正如孙绍振所言：“诗人听到的，是不是完全是琵琶女的感情呢？好像又不完全是。诗人从曲调中领悟到的演奏者情感是一种悲抑的情感，这种情感不仅是演奏者的，而且有诗人的，至少是诗人自己的‘不得志’所同化了的。这就使得情感双重化了。”诗歌、音乐与弹者、听者的人生初步糅合在一起。
二、欢乐颂：春风得意少年时VS丝竹不绝乐融融
诗人继续写道：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《绿腰》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
“拢”“捻”“抹”“挑”，这都是弹琵琶的动作。“拢”，用指叩弦;“捻”，用指揉弦。这两种是用左手按弦的指法。“抹”，顺手下拨;“挑”，反手回拨。这两种是用右手弹弦的指法。两手并用，手法娴熟。在技术上，演奏者果然没有辜负听众的期待。此刻，大弦弹出的声音深沉悠长，如同阵阵疾雨;小弦弹出的声音细促轻幽，就好像有人在窃窃私语。嘈嘈声切切声交错杂弹，就像大珠小珠落在玉盘。诗人运用巧妙的比喻写出了琵琶清脆圆润、高低错落、急缓相应的声音特点，这样的声音给人轻松愉悦、欢快明朗之感，让人联想到“春风得意少年时”。曾经，琵琶女集才华与美貌于一身：“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。”师出名门，少年得志，十三岁就已经技压“群雄”;美貌异常，艳压“群芳”，总被她人嫉妒。这个时候的她，引来无数公子追逐捧场，一时之间“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，整日里“钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污”。此等奢华生活，让人快乐，让人得意。
这也勾起了白居易对自己辉煌人生的回忆，曾经的自己，以一句“野火烧不尽，春风吹又生”少年成名，震动京城。之后，他名入众耳，跻身清贵，过着锦衣玉食、音乐相伴的生活，可谓丝竹不绝乐融融。弹者弹得欢快，好像倾诉得很开心，而听者也听得如意。在这欢乐颂里，两个人都进入了年少时的得意风光中。诗歌、音乐、人生进一步糅合在一起。
三、幽咽调：年老色衰守空船VS谪居卧病浔阳城
诗人接着又写：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”
欢乐的时光很短暂，如同黄莺在花下啼鸣的音乐也随之变成了如同泉水在冰下的呜咽，清脆欢快变成了冷涩凝绝。此时琵琶声虽然渐趋消失，似乎无声，白居易却感受到了琵琶女在叙述她“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒”的生活。
琵琶女容颜衰老、门前冷清、嫁与商人、独守空船的生活也让白居易看到了自己被权贵污蔑而惨遭贬谪，不闻丝竹，卧病浔阳，取酒独倾的身影：“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。”
白居易不僅似乎看到了琵琶女的生活，还明显感觉到了她的飘零孤寂、幽愁暗恨。这种感觉与他在江州的孤苦寂寥、苦闷悲凉融合在一起。琵琶女借音乐来传递幽凄之心，白居易则通过描写音乐之声来表达内心的抑郁。此时，这音乐诉说了琵琶女的人生，也慨叹了白居易的人生。诗歌、音乐与人生水乳交融，三位一体。正如陈寅恪在《元白诗笺证稿》中所言：“则既专为此长安故倡女感今伤昔而作，又连绾己身迁谪失路之怀。直将混合作此诗之人与此诗所咏之人，二者为一体，真可谓能所双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨复加感慨。”这样融合了音乐与人生的诗句，读来自是让人感慨复加感慨。
四、悲愤歌：梦啼妆泪红阑干VS白司马泪湿青衫
正面描写第二次演奏的最后几句是：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
琵琶女的“幽愁暗恨”进入“声渐歇”的过程，不是倾诉的结束，而是为了积蓄力量。当力量积聚到无法压制的程度，终于喷薄而出，犹如“于无声处听惊雷”。这样的声音高亢激昂、雄壮激越，如银瓶突然爆破，水浆迸出;如铁骑突然闯出，刀枪轰鸣。音乐刚到高潮，就当心收拨一画，发出如布帛撕裂的凄厉干脆之声，然后戛然而止，一曲终了。为什么要弹奏出这么高亢激越的声音呢？这是琵琶女痛心疾首的控诉和撕心裂肺的呐喊，她痛恨世人的重色轻才和丈夫的重利轻义。为什么琵琶曲在高潮中突然结束呢？这是琵琶女的悲愤之情已达到极致，无法继续演奏，只能终了，如同她对自己人生的诉说，无法继续，只能“梦啼妆泪红阑干”。
而此时的白居易也在自己的人生回忆之中，抑制不住内心情感，“江州司马青衫湿”。为什么诗人情绪如此激动？因为“同是天涯沦落人”。洪迈在《容斋随笔》中言：“乐天之意，直欲抒写天涯沦落之恨耳。”两人虽然身份地位不同，但都是封建社会摧残人才的牺牲品。诗人想到自己有兼济天下之心，怀瑾握瑜，却因自己的合理谏言被腐朽官吏视为越职言事，还捏造罪名加以迫害，终被贬至“黄芦苦竹绕宅生”的偏远之地，忍不住潸然泪下。所以这激越之声，是琵琶女的控诉，也是诗人壮志难酬的痛楚和愤怒不已的哀号。音乐于高潮中结束，也代表了诗人的痛楚和哀号已经达到了极致，难以言表。而此刻，这一处典型的音乐、人生、诗句三者的融合也如同音乐一般，在高潮中走向结束。
这第二次演奏，明写音乐暗写人生，音乐有高低，人生有起伏，一明一暗，浑然天成，既让我们听到了美妙的乐曲，又让我们看到了士人与歌女的相逢，还让我们感知到了士人与自我心灵的相遇，对人生的追忆与感慨。白居易在音乐中感悟琵琶女的人生沉浮，后世读者又在诗句中感受白居易的情感跌宕，真可谓“诗里虽有琵琶曲，却是人生起伏意”。
[作者通联：浙江长兴县华盛高级中学]
就具体而言，有环境的渲染烘托，如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，侧面烘托了音乐的绝妙、技艺的高超和听众的心情。就整体而言，有音乐描写的明暗交织，表面上写琵琶女通过音乐诉说凄苦身世，实写白居易的贬谪与坎坷。《琵琶行》音乐、诗歌与人生的三位一体的特点，由局部到整体，由点到面都有这个特点。其中琵琶女的第二次演奏（正文第二段琵琶女跌宕起伏的弹奏）最典型，最精彩，让人不仅听到了一支百转千回、荡气回肠的乐曲，而且透过音乐看到了人生。下面，我将以第二次演奏为例，分析其音乐、诗歌、人生合而为一的特点。
一、前奏曲：未成曲调先有情VS含商咀徵引追忆
描写第二次弹奏的前几句诗是：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”
其中“三两声”“未成曲调”“信手”这些词语说明琵琶女的演奏尚未正式开始，属于调音试弦的阶段，只是一个前奏。“转轴拨弦”是弹琵琶之前校正音阶、调正丝弦的准备动作，这四个字已经初步刻画了一位手法娴熟的琴师形象，而“低眉”二字则写出了琵琶女的矜持、羞涩与内敛，照应了刚出场时的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。“先有情”“声声思”“不得意”“无限事”，这些词语则饱含情感。虽然弹者有意掩藏、压抑内心的情感，但“未成曲调先有情”，精通音律、深谙琵琶曲的白居易还是从低沉、忧郁的声音中听出了演奏者的身世之悲、内心之苦。因为音乐传递情感，会引起听者的共鸣，如嵇康在《声无哀乐论》所云：“夫内有悲痛之心，则激哀切之言。言比成诗，声比成音。杂而咏之，聚而听之。心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣。”
面对一个技艺高超，很有故事的演奏者，白居易不禁开始走近演奏者的内心，产生美好的期待，在这含商咀徵的过程中开始跌入自己的人生过往之中。正如孙绍振所言：“诗人听到的，是不是完全是琵琶女的感情呢？好像又不完全是。诗人从曲调中领悟到的演奏者情感是一种悲抑的情感，这种情感不仅是演奏者的，而且有诗人的，至少是诗人自己的‘不得志’所同化了的。这就使得情感双重化了。”诗歌、音乐与弹者、听者的人生初步糅合在一起。
二、欢乐颂：春风得意少年时VS丝竹不绝乐融融
诗人继续写道：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《绿腰》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
“拢”“捻”“抹”“挑”，这都是弹琵琶的动作。“拢”，用指叩弦;“捻”，用指揉弦。这两种是用左手按弦的指法。“抹”，顺手下拨;“挑”，反手回拨。这两种是用右手弹弦的指法。两手并用，手法娴熟。在技术上，演奏者果然没有辜负听众的期待。此刻，大弦弹出的声音深沉悠长，如同阵阵疾雨;小弦弹出的声音细促轻幽，就好像有人在窃窃私语。嘈嘈声切切声交错杂弹，就像大珠小珠落在玉盘。诗人运用巧妙的比喻写出了琵琶清脆圆润、高低错落、急缓相应的声音特点，这样的声音给人轻松愉悦、欢快明朗之感，让人联想到“春风得意少年时”。曾经，琵琶女集才华与美貌于一身：“十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。”师出名门，少年得志，十三岁就已经技压“群雄”;美貌异常，艳压“群芳”，总被她人嫉妒。这个时候的她，引来无数公子追逐捧场，一时之间“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，整日里“钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污”。此等奢华生活，让人快乐，让人得意。
这也勾起了白居易对自己辉煌人生的回忆，曾经的自己，以一句“野火烧不尽，春风吹又生”少年成名，震动京城。之后，他名入众耳，跻身清贵，过着锦衣玉食、音乐相伴的生活，可谓丝竹不绝乐融融。弹者弹得欢快，好像倾诉得很开心，而听者也听得如意。在这欢乐颂里，两个人都进入了年少时的得意风光中。诗歌、音乐、人生进一步糅合在一起。
三、幽咽调：年老色衰守空船VS谪居卧病浔阳城
诗人接着又写：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”
欢乐的时光很短暂，如同黄莺在花下啼鸣的音乐也随之变成了如同泉水在冰下的呜咽，清脆欢快变成了冷涩凝绝。此时琵琶声虽然渐趋消失，似乎无声，白居易却感受到了琵琶女在叙述她“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒”的生活。
琵琶女容颜衰老、门前冷清、嫁与商人、独守空船的生活也让白居易看到了自己被权贵污蔑而惨遭贬谪，不闻丝竹，卧病浔阳，取酒独倾的身影：“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。”
白居易不僅似乎看到了琵琶女的生活，还明显感觉到了她的飘零孤寂、幽愁暗恨。这种感觉与他在江州的孤苦寂寥、苦闷悲凉融合在一起。琵琶女借音乐来传递幽凄之心，白居易则通过描写音乐之声来表达内心的抑郁。此时，这音乐诉说了琵琶女的人生，也慨叹了白居易的人生。诗歌、音乐与人生水乳交融，三位一体。正如陈寅恪在《元白诗笺证稿》中所言：“则既专为此长安故倡女感今伤昔而作，又连绾己身迁谪失路之怀。直将混合作此诗之人与此诗所咏之人，二者为一体，真可谓能所双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨复加感慨。”这样融合了音乐与人生的诗句，读来自是让人感慨复加感慨。
四、悲愤歌：梦啼妆泪红阑干VS白司马泪湿青衫
正面描写第二次演奏的最后几句是：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
琵琶女的“幽愁暗恨”进入“声渐歇”的过程，不是倾诉的结束，而是为了积蓄力量。当力量积聚到无法压制的程度，终于喷薄而出，犹如“于无声处听惊雷”。这样的声音高亢激昂、雄壮激越，如银瓶突然爆破，水浆迸出;如铁骑突然闯出，刀枪轰鸣。音乐刚到高潮，就当心收拨一画，发出如布帛撕裂的凄厉干脆之声，然后戛然而止，一曲终了。为什么要弹奏出这么高亢激越的声音呢？这是琵琶女痛心疾首的控诉和撕心裂肺的呐喊，她痛恨世人的重色轻才和丈夫的重利轻义。为什么琵琶曲在高潮中突然结束呢？这是琵琶女的悲愤之情已达到极致，无法继续演奏，只能终了，如同她对自己人生的诉说，无法继续，只能“梦啼妆泪红阑干”。
而此时的白居易也在自己的人生回忆之中，抑制不住内心情感，“江州司马青衫湿”。为什么诗人情绪如此激动？因为“同是天涯沦落人”。洪迈在《容斋随笔》中言：“乐天之意，直欲抒写天涯沦落之恨耳。”两人虽然身份地位不同，但都是封建社会摧残人才的牺牲品。诗人想到自己有兼济天下之心，怀瑾握瑜，却因自己的合理谏言被腐朽官吏视为越职言事，还捏造罪名加以迫害，终被贬至“黄芦苦竹绕宅生”的偏远之地，忍不住潸然泪下。所以这激越之声，是琵琶女的控诉，也是诗人壮志难酬的痛楚和愤怒不已的哀号。音乐于高潮中结束，也代表了诗人的痛楚和哀号已经达到了极致，难以言表。而此刻，这一处典型的音乐、人生、诗句三者的融合也如同音乐一般，在高潮中走向结束。
这第二次演奏，明写音乐暗写人生，音乐有高低，人生有起伏，一明一暗，浑然天成，既让我们听到了美妙的乐曲，又让我们看到了士人与歌女的相逢，还让我们感知到了士人与自我心灵的相遇，对人生的追忆与感慨。白居易在音乐中感悟琵琶女的人生沉浮，后世读者又在诗句中感受白居易的情感跌宕，真可谓“诗里虽有琵琶曲，却是人生起伏意”。
[作者通联：浙江长兴县华盛高级中学]