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我国是一个诗的国度，诗词作为最古老的语言艺术，一直和人类生活中最美的追求联系在一起，展现着我们这个古老民族的悠久历史和璀璨的民族文化。我在古诗词的教学中，对学生审美能力的培养做了一些探索，现谈几点体会。
一.创设情境，唤起想象，培养感受意境美的能力
意境，是我国古典美学的重要范畴之一。所谓“意境”，就是作者的主观思想情感与诗句所描绘的客观事物（意向）相融合而形成的一种艺术境界，也是能够让读者沉醉其中的想象世界。在古诗词教学中，教师要发挥自己的聪明才智，精心创设教学情境，唤起学生的想象，引导学生去感受和领悟古诗词的意境美。
1、借助媒体，创设情境
创设情境在此特指创设审美化的教学情境，即在课堂教学活动中，借助于各种直观手段，创设与教学内容相适应的审美场景或与教学内容相似的审美氛围。好的教学情境能有效地引起学生的审美注意，激发他们的审美渴望，使他们完全置身于其中，带着良好的审美心境去想象和联想，从而进入审美的最佳境界，感受古诗词的意境美。语言、文字、音乐、图画等均是可借助的媒体。教师或借助于图画，配以启发引导性语言将学生带入审美化的教学情境，或在音乐背景下用富有情感的生动的讲述去营造氛围，创设合作探究交流的情境。电教媒体最能展示形声光色的组合与变化，对于创设审美化的教学情境，有着得天独厚的优越性。在学习陶渊明的《饮酒》(其五)时，我精心制作了课件，播放了终南山的美景：夕阳西斜，终南山中暮霭缭绕，日光斜斜拂照，山中归鸟啁啾，一片安谧宁静。在这样的画面中，学生情不自禁地开始联想到陶渊明田园生活的情景，不知不觉进入了教学情境，为感受意境美做好了准备。
2、凭借想象，感受意境美
想象是人脑对已有表象进行加工而创造新形象的过程。诗人凭借它，“思接千载，视通万里”，可以“笼天地于形内，挫万物于笔端”，创造出生动的形象、感人的意境。读者凭借它，可以在鉴赏古诗词的审美活动中，根据自己的生活经验，通过想象的活动，把古诗词中的具体的形象变成生动活泼的画面，而进入其意境。教师要引导学生张开想象的翅膀，凭借着想象，深入其意境尽情感受古诗歌的意境美。
李煜的绝笔词《虞美人》，由实入虚，以虚显实，极写出亡国之君的故国恋愁。尤其是最后两句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，借助设问、比喻、夸张的修辞手法，给读者提供了“愁”的广阔空间，留下了丰富的想象空间。在教学中可调动学生的生活体验，激发他们想象出滚滚江水向东流的画面，进入诗歌营造的与“愁”浑然一体的意境。
再如王维的《山居秋暝》描写了秋日傍晚雨后山林的清新、幽静、恬淡的大自然美景，寄托诗人高洁的情怀以及对理想境界的追求。空山新雨、明月清泉、竹喧莲动、浣女归舟，描画出恍如世外桃源般的人间仙境，声色兼备，动静相融。可谓“诗中有画，画中有诗”。在教学中可调动学生的生活体验，激发他们想象这幅情景交融的艺术画面，进入诗歌营造的意境，获得美的享受。
二.调动感知，披文入情，培养体验情感美的能力
古诗词作为作者审美心血的结晶，必然打上作者主观感情的烙印，包含着作者的主观因素。读者要感受到古诗词的情感美，就必须以直接感知的方式去接触作品，披文入情。教师应该采取灵活的教学手段，引导学生认真阅读古诗词，充分调动学生各种感知器官的审美能力，打开学生感情思想的闸门，充分体验古诗词的情感美，与作者在情感上产生强烈的共鸣。
听而体情。可播放配乐录音，可配乐由教师范读，亦可播放由艺术家们录制的声情并茂的语音，使学生在听的过程中，能充分融入到古诗词中，和其中的人物一起去爱去恨，去悲去乐。无论采取哪种方式，教师都必须在听之前创设好与课文内容相应的教学情境，以使学生带着相应的情绪进入作品。这样，在听的过程中，学生能够很快进入课文，触动情感，拨动心弦，从而引起情感上的共鸣，获得美的愉悦。在上唐代诗人常建的《题破山寺后禅院》这首诗时，为了使学生能很好地体会曲径幽深，花木掩映，鸟儿欢悦，杂念顿消的意境，我播放了用古筝演奏的民乐《空山鸟语》，音乐的轻盈、悠扬、婉转，极好地帮衬着诗歌表现了禅院极静极美的境界，从而很好地表达了诗人内心的旨趣和言外之意。
读而体情。朗读历来就是语文的传统教学方法。反复朗读，能将无声却藏情的文字转化成有声而溢情的语言。通过对诗词的朗读，可以体察作者喜怒哀乐的情感。在朗读时，教师应指导学生掌握一些技巧。如适当的停顿，合适的速度、节奏，语音的轻重，语调的抑扬以及不同情感诗词的朗读处理方法。恰当的运用这些技巧，有助于增强语感，感悟诗歌的韵律美，在此基础上，体验到古诗词的情感美，从而获得美的满足。如反复朗读杜甫的《石壕吏》，随着情节的不断发展，深切体会诗人满腔的怨愤情绪及浓郁深沉的忧国忧民情怀；反复朗读曹操的《观沧海》，在慷慨、激昂、悲壮的旋律中，走进作者，充分体验他的一统天下的壮烈情怀。
写而体情。写就是通过想象的活动进入诗歌的意境，把古诗词所描写的具体物象、具体场景用文字展示出来，变成生动活泼的画面，体会诗人在诗歌中表达的情感。学生若有绘画的基础，还可鼓励他们画出来。在教《次北固山下》时，学生用绿粉笔画下了青山、绿水，用红粉笔画出了一轮从海面升起的红日，绿水中，一只挂帆小舟顺风飘行，诗人站立船头，仰望北归的大雁……通过画画，学生感受到了诗人的思乡之情。
看而体情。很多古诗词由于时代或地域较远，其创作的背景、创作的动机、反映的生活、主旨不易理解，情感也不易体会。看一些历史遗迹的照片录像、看插图投影乃至实地考察，能拉近诗词、作者与学生的距离，有助于帮助学生解除疑惑，达到乃至加深对诗歌情感的体验理解。
理而体情。这是指引导学生理清诗歌的线索，包括时间、地点（场景）、行文及情感线索等，以便更好地培养其体验情感美的能力。
当然，听、读、写、看、理是联系在一起、密不可分的。多媒体教学手段，更有利于调动学生的多种感官，披文入情，将学生带入作品的情境，充分体验古诗词的情感美，在教学中要多多采用。 三.潜心涵咏，透析表里，培养领悟内涵美的能力
古诗词既是作者思想感情的流露，又深含着作者对生活的感悟与理解，具有内在深刻的意蕴，即内涵美。
每一位读者在最终获得的对古诗词的审美愉悦中必然包含着揣摩、比较、认识、体验等理性活动，必然蕴含着对古诗词所具有的社会内容的理解和认识，即对内涵美的领悟。
要让学生透彻地理解古诗词的内容主旨，淋漓尽致地领悟到它的内涵美，受到情感道德上的陶冶，“融美于心灵”，那就要引导学生对古诗词潜心涵咏、反复揣摩，引导学生对此由表及里、由浅入深地剖析理解。如杜甫的《江南逢李龟年》一诗的诗眼“落花时节又逢君”含蓄而深刻。对它的理解很关键，可以说直接关系到对内涵美领悟的深浅度。如果单从个人角度考虑，可以认为是感叹从前被王公大臣宠幸、盛极一时而今流落江南的歌手李龟年已到了“落花时节”，或感叹诗人杜甫自身遭遇的不幸；如果把两人合起来看，那么此诗感叹的是他们“同是天涯沦落人”的命运；但是如果引导学生联系背景进一步分析，就会发现此句含意极其深远，包含着非常丰富的社会生活内容，凝结着时代的沧桑、人生的巨变：在春光无限的江南风景中，片片落花给人的不仅是说不尽的个人际遇变化的悲凉，它还包含着对国家残破、民生凋敝的无限感慨与说不出的悲凉，昔盛今衰构成了尖锐的对比，诗人忧国忧民情怀的深沉与凝重不言自明。如此由表及里的剖析，学生获得的就不只是美的享受，更是对精神的滋养与疗补。
四.反复咏诵，揣摩词句，培养品味语言美的能力
1、用诵读法品味。诗歌的语言富有音乐性，其平仄交错，节奏鲜明，音调和谐，韵律流畅，具有听觉上的美感。精美的诵读，有助于增强语感，感悟诗歌的韵律美，品味语言的音乐美。
2、用推敲法品味。古人作诗，呕心沥血，费尽心思。宋祁“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字把纷繁红杏的盎然生机渲染出来了，有色，似乎还有声；李清照“人比黄花瘦”，一个“瘦”字把为相思所苦的女词人的憔悴形象塑造出来了，愁情浓，形象更逼真。这类动词和形容词往往不仅写出了景物的特点，还带有诗人的独特感受与主观感情色彩，一字一词都经过千锤百炼,值得我们认真揣摩、体味。
3、用替换比较法品味。如王安石的“春风又绿江南岸”，一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了。如换成“到”“回”等词则只是客观叙述，景情都黯然失色了。
总之，在古典诗歌的教学中，学生会受到意境美、情感美、内涵美、语言美等方面的熏陶、感染与教育。教师应当通过各种教学手段，来提高学生的审美情趣和审美能力，进而使学生树立起高尚的审美理想，形成健全的人格，不断发现美、追求美、创造美。
李照东，教师，现居江苏南京。
一.创设情境，唤起想象，培养感受意境美的能力
意境，是我国古典美学的重要范畴之一。所谓“意境”，就是作者的主观思想情感与诗句所描绘的客观事物（意向）相融合而形成的一种艺术境界，也是能够让读者沉醉其中的想象世界。在古诗词教学中，教师要发挥自己的聪明才智，精心创设教学情境，唤起学生的想象，引导学生去感受和领悟古诗词的意境美。
1、借助媒体，创设情境
创设情境在此特指创设审美化的教学情境，即在课堂教学活动中，借助于各种直观手段，创设与教学内容相适应的审美场景或与教学内容相似的审美氛围。好的教学情境能有效地引起学生的审美注意，激发他们的审美渴望，使他们完全置身于其中，带着良好的审美心境去想象和联想，从而进入审美的最佳境界，感受古诗词的意境美。语言、文字、音乐、图画等均是可借助的媒体。教师或借助于图画，配以启发引导性语言将学生带入审美化的教学情境，或在音乐背景下用富有情感的生动的讲述去营造氛围，创设合作探究交流的情境。电教媒体最能展示形声光色的组合与变化，对于创设审美化的教学情境，有着得天独厚的优越性。在学习陶渊明的《饮酒》(其五)时，我精心制作了课件，播放了终南山的美景：夕阳西斜，终南山中暮霭缭绕，日光斜斜拂照，山中归鸟啁啾，一片安谧宁静。在这样的画面中，学生情不自禁地开始联想到陶渊明田园生活的情景，不知不觉进入了教学情境，为感受意境美做好了准备。
2、凭借想象，感受意境美
想象是人脑对已有表象进行加工而创造新形象的过程。诗人凭借它，“思接千载，视通万里”，可以“笼天地于形内，挫万物于笔端”，创造出生动的形象、感人的意境。读者凭借它，可以在鉴赏古诗词的审美活动中，根据自己的生活经验，通过想象的活动，把古诗词中的具体的形象变成生动活泼的画面，而进入其意境。教师要引导学生张开想象的翅膀，凭借着想象，深入其意境尽情感受古诗歌的意境美。
李煜的绝笔词《虞美人》，由实入虚，以虚显实，极写出亡国之君的故国恋愁。尤其是最后两句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，借助设问、比喻、夸张的修辞手法，给读者提供了“愁”的广阔空间，留下了丰富的想象空间。在教学中可调动学生的生活体验，激发他们想象出滚滚江水向东流的画面，进入诗歌营造的与“愁”浑然一体的意境。
再如王维的《山居秋暝》描写了秋日傍晚雨后山林的清新、幽静、恬淡的大自然美景，寄托诗人高洁的情怀以及对理想境界的追求。空山新雨、明月清泉、竹喧莲动、浣女归舟，描画出恍如世外桃源般的人间仙境，声色兼备，动静相融。可谓“诗中有画，画中有诗”。在教学中可调动学生的生活体验，激发他们想象这幅情景交融的艺术画面，进入诗歌营造的意境，获得美的享受。
二.调动感知，披文入情，培养体验情感美的能力
古诗词作为作者审美心血的结晶，必然打上作者主观感情的烙印，包含着作者的主观因素。读者要感受到古诗词的情感美，就必须以直接感知的方式去接触作品，披文入情。教师应该采取灵活的教学手段，引导学生认真阅读古诗词，充分调动学生各种感知器官的审美能力，打开学生感情思想的闸门，充分体验古诗词的情感美，与作者在情感上产生强烈的共鸣。
听而体情。可播放配乐录音，可配乐由教师范读，亦可播放由艺术家们录制的声情并茂的语音，使学生在听的过程中，能充分融入到古诗词中，和其中的人物一起去爱去恨，去悲去乐。无论采取哪种方式，教师都必须在听之前创设好与课文内容相应的教学情境，以使学生带着相应的情绪进入作品。这样，在听的过程中，学生能够很快进入课文，触动情感，拨动心弦，从而引起情感上的共鸣，获得美的愉悦。在上唐代诗人常建的《题破山寺后禅院》这首诗时，为了使学生能很好地体会曲径幽深，花木掩映，鸟儿欢悦，杂念顿消的意境，我播放了用古筝演奏的民乐《空山鸟语》，音乐的轻盈、悠扬、婉转，极好地帮衬着诗歌表现了禅院极静极美的境界，从而很好地表达了诗人内心的旨趣和言外之意。
读而体情。朗读历来就是语文的传统教学方法。反复朗读，能将无声却藏情的文字转化成有声而溢情的语言。通过对诗词的朗读，可以体察作者喜怒哀乐的情感。在朗读时，教师应指导学生掌握一些技巧。如适当的停顿，合适的速度、节奏，语音的轻重，语调的抑扬以及不同情感诗词的朗读处理方法。恰当的运用这些技巧，有助于增强语感，感悟诗歌的韵律美，在此基础上，体验到古诗词的情感美，从而获得美的满足。如反复朗读杜甫的《石壕吏》，随着情节的不断发展，深切体会诗人满腔的怨愤情绪及浓郁深沉的忧国忧民情怀；反复朗读曹操的《观沧海》，在慷慨、激昂、悲壮的旋律中，走进作者，充分体验他的一统天下的壮烈情怀。
写而体情。写就是通过想象的活动进入诗歌的意境，把古诗词所描写的具体物象、具体场景用文字展示出来，变成生动活泼的画面，体会诗人在诗歌中表达的情感。学生若有绘画的基础，还可鼓励他们画出来。在教《次北固山下》时，学生用绿粉笔画下了青山、绿水，用红粉笔画出了一轮从海面升起的红日，绿水中，一只挂帆小舟顺风飘行，诗人站立船头，仰望北归的大雁……通过画画，学生感受到了诗人的思乡之情。
看而体情。很多古诗词由于时代或地域较远，其创作的背景、创作的动机、反映的生活、主旨不易理解，情感也不易体会。看一些历史遗迹的照片录像、看插图投影乃至实地考察，能拉近诗词、作者与学生的距离，有助于帮助学生解除疑惑，达到乃至加深对诗歌情感的体验理解。
理而体情。这是指引导学生理清诗歌的线索，包括时间、地点（场景）、行文及情感线索等，以便更好地培养其体验情感美的能力。
当然，听、读、写、看、理是联系在一起、密不可分的。多媒体教学手段，更有利于调动学生的多种感官，披文入情，将学生带入作品的情境，充分体验古诗词的情感美，在教学中要多多采用。 三.潜心涵咏，透析表里，培养领悟内涵美的能力
古诗词既是作者思想感情的流露，又深含着作者对生活的感悟与理解，具有内在深刻的意蕴，即内涵美。
每一位读者在最终获得的对古诗词的审美愉悦中必然包含着揣摩、比较、认识、体验等理性活动，必然蕴含着对古诗词所具有的社会内容的理解和认识，即对内涵美的领悟。
要让学生透彻地理解古诗词的内容主旨，淋漓尽致地领悟到它的内涵美，受到情感道德上的陶冶，“融美于心灵”，那就要引导学生对古诗词潜心涵咏、反复揣摩，引导学生对此由表及里、由浅入深地剖析理解。如杜甫的《江南逢李龟年》一诗的诗眼“落花时节又逢君”含蓄而深刻。对它的理解很关键，可以说直接关系到对内涵美领悟的深浅度。如果单从个人角度考虑，可以认为是感叹从前被王公大臣宠幸、盛极一时而今流落江南的歌手李龟年已到了“落花时节”，或感叹诗人杜甫自身遭遇的不幸；如果把两人合起来看，那么此诗感叹的是他们“同是天涯沦落人”的命运；但是如果引导学生联系背景进一步分析，就会发现此句含意极其深远，包含着非常丰富的社会生活内容，凝结着时代的沧桑、人生的巨变：在春光无限的江南风景中，片片落花给人的不仅是说不尽的个人际遇变化的悲凉，它还包含着对国家残破、民生凋敝的无限感慨与说不出的悲凉，昔盛今衰构成了尖锐的对比，诗人忧国忧民情怀的深沉与凝重不言自明。如此由表及里的剖析，学生获得的就不只是美的享受，更是对精神的滋养与疗补。
四.反复咏诵，揣摩词句，培养品味语言美的能力
1、用诵读法品味。诗歌的语言富有音乐性，其平仄交错，节奏鲜明，音调和谐，韵律流畅，具有听觉上的美感。精美的诵读，有助于增强语感，感悟诗歌的韵律美，品味语言的音乐美。
2、用推敲法品味。古人作诗，呕心沥血，费尽心思。宋祁“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字把纷繁红杏的盎然生机渲染出来了，有色，似乎还有声；李清照“人比黄花瘦”，一个“瘦”字把为相思所苦的女词人的憔悴形象塑造出来了，愁情浓，形象更逼真。这类动词和形容词往往不仅写出了景物的特点，还带有诗人的独特感受与主观感情色彩，一字一词都经过千锤百炼,值得我们认真揣摩、体味。
3、用替换比较法品味。如王安石的“春风又绿江南岸”，一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了。如换成“到”“回”等词则只是客观叙述，景情都黯然失色了。
总之，在古典诗歌的教学中，学生会受到意境美、情感美、内涵美、语言美等方面的熏陶、感染与教育。教师应当通过各种教学手段，来提高学生的审美情趣和审美能力，进而使学生树立起高尚的审美理想，形成健全的人格，不断发现美、追求美、创造美。
李照东，教师，现居江苏南京。