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[摘 要]潍坊年画历史悠久，带有鲜明的地方特色，本文以独特视角对潍坊年画进行分析，并将其结合入现代服饰设计艺术，让这一古老的民间艺术在服饰中焕发生机，使得服饰设计中融入多姿多彩的中国民间艺术。
[关键词]潍坊年画；服装设计；民间美术；服饰艺术；传统艺术
山东潍坊杨家埠木版年画历史悠久，它起源于五百多年前的明朝初年，在清代时达到鼎盛，当地曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景。杨家埠木版年画用传统手工操作方式制作，具有独特的艺术风格，其艺术特色为体裁广泛、想象丰富、重用原色、线条粗犷、风格纯朴。其产品流布全国各地，影响广泛，成为中国三大年画之一的重要民间文化遗产。潍坊杨家埠木版年画大致可以分为六类：神马像、庄稼生活、吉祥画像、历史人物、戏曲故事、市井风情。它的制作工艺分为“朽稿”、正稿、雕版、印刷、补绘等步骤，其艺术特色鲜明，具有雅俗共赏的特点。
一、潍坊杨家埠木版年画的审美特点
1 构图美潍坊杨家埠木版年画图遵从中国传统绘画的构图章法，采用散点透视法，包含有对称式、上下、左右展开式、中心展开式、梯级式等多种手法。给人以自由的、无拘无束的、丰富多彩的视觉感受。
2 线条美潍坊杨家埠木版年画深受中国古代文人画的影响，对绘画用线的要求颇高，对于年画中的不同题材和不同对象常常采用不同的线条表现，对线条的流畅与美感的追求也体现出民间艺人的艺术修养。例如描绘美女和娃娃的线条细腻流畅，描绘门神武将的线条遒劲有力。
3 装饰美潍坊杨家埠木版年画不讲焦点透视，不追求仿真效果，而是充分发挥自由自在的艺术想象力，调动形象、线条、色彩等画面元素，使用各种艺术表现手段给作品以丰富的装饰美。使得潍坊杨家埠木版年画在各种场合都具有装饰美感。
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色彩美 潍坊杨家埠木版年画的色彩显示出强烈的东方色彩观念。讲求吉利与喜庆的功用，同时也完全符合中国五行设色的用色规律，它给人的感受是大红大绿、对比强烈、红红火火、喜气洋洋、热烈而鲜闹、亮丽而华贵。
二、潍坊杨家埠木版年画在服装中的应用
潍坊杨家埠木版年画在服装中的设计形式可分为局部设计和整体设计。局部设计是指将年画应用在服装的各部件上或各个部位上；整体设计则是指把年画作为整套服装或整个系列服装的主要装饰。具体应用部位如下：
1 边缘部位应用
主要应用在服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤脚管、裤侧缝、肩部、臀侧部、体侧部、下摆等部位。在这些部位进行应用能够增强服装的轮廓感、线条感，造成典雅、华丽、端庄的装饰效果，也易于展现服装款式、结构的特色。在这些部件或部位上应用潍坊杨家埠木版年画，是无法展现出潍坊杨家埠木版年画本身的艺术魅力的，只能借用潍坊杨家埠木版年画的某些艺术特点进行装饰，实现以一当十的效果。
2 中心部位应用
主要应用在服装的胸部、腰部、腹部、北部、臀部、腿部、膝盖、肘部等部位。在这些部位应用，比较容易强调服装以至穿着者的个性特点，具有醒目、集中的效果。在这些部位或部件上应用潍坊杨家埠木版年画可以充分展现出较为完整的木版年画作品，使得潍坊杨家埠木版年画能够成为服装设计中的关键性因素，但是要注意不能让年画成为喧宾夺主的“主角”，因为只有穿着服装的人才是真正的“主角”。
三、潍坊杨家埠木版年画在服装中的应用工艺
1 水浆水浆是指用水性浆料，印在衣服上。其特点在于手感不强，覆盖力也不强，只适合印在浅色面料上。其优点在于能够与面料原有的质感相结合，并且成本较低、印制工艺简单，适合用于大面积的印花。如果作为应用的木版年画对细节追求不高那么可以采用这种印制工艺。
2 胶浆胶浆的覆盖性非常好，可以让浅色图案印在深色衣服上，而且有一定的光泽度和立体感，能够提高服装的档次感，现在广泛应用在T恤印花上。缺點是它有一定硬度，所以不适合大面积的图案。当潍坊杨家埠木版年画在服装中如果应用面积不大但是却起到画龙点睛的作用时，适合采用这种印花工艺。
3 厚板浆 该工艺是源于胶浆的基础上，如同胶浆反复地印了好多层一样，具有一种非常整齐的立体效果，但是相对来说工艺要求比较高。这种印制工艺如果用来在服装上印制潍坊杨家埠木版年画效果那么能够很好地表现出年画本身的美感。
4 油墨 油墨印花的工艺与胶浆视觉效果上十分近似，但是胶浆色牢度较差，如果衣料为光滑面料，为了使得效果长久，那么就应该采用油墨印花的工艺。
5 尼龙浆 顾名思义，这种印制工艺具有较好的张力，能够随着衣料的拉伸而产生变化，适合印制在紧身服装上面。如果在这种类型的服装上面应用潍坊杨家埠木版年画那么就要考虑随着衣料的拉伸而产生变化的年画是否具有装饰美感。
5手绘手绘就是指采用丙稀或者其他不易掉色的颜料直接在服装上或面料上面进行绘制，其绘制的方式多种多样，能够让服装显得更有艺术气息。因为潍坊杨家埠木版年画本身来自于手工印制，所以手绘优势在这个题材上反而不容易发挥其长处。
由此可见，潍坊杨家埠木版年画可以广泛地应用于服装之中，其印制工艺多种多样，技术已经成熟，而在现代社会中，中国传统的民间艺术提供了源源不断的设计素材和文化底蕴，作为服装设计者或研究者要充分弘扬民族传统文化，使之与时代脉搏相结合，创作出更多优秀的服装设计作品。
[关键词]潍坊年画；服装设计；民间美术；服饰艺术；传统艺术
山东潍坊杨家埠木版年画历史悠久，它起源于五百多年前的明朝初年，在清代时达到鼎盛，当地曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景。杨家埠木版年画用传统手工操作方式制作，具有独特的艺术风格，其艺术特色为体裁广泛、想象丰富、重用原色、线条粗犷、风格纯朴。其产品流布全国各地，影响广泛，成为中国三大年画之一的重要民间文化遗产。潍坊杨家埠木版年画大致可以分为六类：神马像、庄稼生活、吉祥画像、历史人物、戏曲故事、市井风情。它的制作工艺分为“朽稿”、正稿、雕版、印刷、补绘等步骤，其艺术特色鲜明，具有雅俗共赏的特点。
一、潍坊杨家埠木版年画的审美特点
1 构图美潍坊杨家埠木版年画图遵从中国传统绘画的构图章法，采用散点透视法，包含有对称式、上下、左右展开式、中心展开式、梯级式等多种手法。给人以自由的、无拘无束的、丰富多彩的视觉感受。
2 线条美潍坊杨家埠木版年画深受中国古代文人画的影响，对绘画用线的要求颇高，对于年画中的不同题材和不同对象常常采用不同的线条表现，对线条的流畅与美感的追求也体现出民间艺人的艺术修养。例如描绘美女和娃娃的线条细腻流畅，描绘门神武将的线条遒劲有力。
3 装饰美潍坊杨家埠木版年画不讲焦点透视，不追求仿真效果，而是充分发挥自由自在的艺术想象力，调动形象、线条、色彩等画面元素，使用各种艺术表现手段给作品以丰富的装饰美。使得潍坊杨家埠木版年画在各种场合都具有装饰美感。
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色彩美 潍坊杨家埠木版年画的色彩显示出强烈的东方色彩观念。讲求吉利与喜庆的功用，同时也完全符合中国五行设色的用色规律，它给人的感受是大红大绿、对比强烈、红红火火、喜气洋洋、热烈而鲜闹、亮丽而华贵。
二、潍坊杨家埠木版年画在服装中的应用
潍坊杨家埠木版年画在服装中的设计形式可分为局部设计和整体设计。局部设计是指将年画应用在服装的各部件上或各个部位上；整体设计则是指把年画作为整套服装或整个系列服装的主要装饰。具体应用部位如下：
1 边缘部位应用
主要应用在服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤脚管、裤侧缝、肩部、臀侧部、体侧部、下摆等部位。在这些部位进行应用能够增强服装的轮廓感、线条感，造成典雅、华丽、端庄的装饰效果，也易于展现服装款式、结构的特色。在这些部件或部位上应用潍坊杨家埠木版年画，是无法展现出潍坊杨家埠木版年画本身的艺术魅力的，只能借用潍坊杨家埠木版年画的某些艺术特点进行装饰，实现以一当十的效果。
2 中心部位应用
主要应用在服装的胸部、腰部、腹部、北部、臀部、腿部、膝盖、肘部等部位。在这些部位应用，比较容易强调服装以至穿着者的个性特点，具有醒目、集中的效果。在这些部位或部件上应用潍坊杨家埠木版年画可以充分展现出较为完整的木版年画作品，使得潍坊杨家埠木版年画能够成为服装设计中的关键性因素，但是要注意不能让年画成为喧宾夺主的“主角”，因为只有穿着服装的人才是真正的“主角”。
三、潍坊杨家埠木版年画在服装中的应用工艺
1 水浆水浆是指用水性浆料，印在衣服上。其特点在于手感不强，覆盖力也不强，只适合印在浅色面料上。其优点在于能够与面料原有的质感相结合，并且成本较低、印制工艺简单，适合用于大面积的印花。如果作为应用的木版年画对细节追求不高那么可以采用这种印制工艺。
2 胶浆胶浆的覆盖性非常好，可以让浅色图案印在深色衣服上，而且有一定的光泽度和立体感，能够提高服装的档次感，现在广泛应用在T恤印花上。缺點是它有一定硬度，所以不适合大面积的图案。当潍坊杨家埠木版年画在服装中如果应用面积不大但是却起到画龙点睛的作用时，适合采用这种印花工艺。
3 厚板浆 该工艺是源于胶浆的基础上，如同胶浆反复地印了好多层一样，具有一种非常整齐的立体效果，但是相对来说工艺要求比较高。这种印制工艺如果用来在服装上印制潍坊杨家埠木版年画效果那么能够很好地表现出年画本身的美感。
4 油墨 油墨印花的工艺与胶浆视觉效果上十分近似，但是胶浆色牢度较差，如果衣料为光滑面料，为了使得效果长久，那么就应该采用油墨印花的工艺。
5 尼龙浆 顾名思义，这种印制工艺具有较好的张力，能够随着衣料的拉伸而产生变化，适合印制在紧身服装上面。如果在这种类型的服装上面应用潍坊杨家埠木版年画那么就要考虑随着衣料的拉伸而产生变化的年画是否具有装饰美感。
5手绘手绘就是指采用丙稀或者其他不易掉色的颜料直接在服装上或面料上面进行绘制，其绘制的方式多种多样，能够让服装显得更有艺术气息。因为潍坊杨家埠木版年画本身来自于手工印制，所以手绘优势在这个题材上反而不容易发挥其长处。
由此可见，潍坊杨家埠木版年画可以广泛地应用于服装之中，其印制工艺多种多样，技术已经成熟，而在现代社会中，中国传统的民间艺术提供了源源不断的设计素材和文化底蕴，作为服装设计者或研究者要充分弘扬民族传统文化，使之与时代脉搏相结合，创作出更多优秀的服装设计作品。