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自上世纪90年代初期以来，在公共空间中已经出现为解决社会、政治和经济状况的新类型公共艺术作品（New GenrePublic Art）。
在1960年代后期到70年代早期的城市中，都市化的公共空间扮演了一个艺术环境设置的新角色。以前这些地方主要被认为是演讲和展览空间.但从那时起.艺术的趣味越来越多地出现在有多重内在含义的公共空间中。与此相反，被称为“终止雕塑”（Drop Sculptures）——内省和自主的作品矗立在城市空间——即从一种观念设计的立场出发，使艺术作品以综合化、集成化的空间方式得到体现。以艺术作品的在地性（Site-specific）功用属性为起点，艺术家们的关注重点，伴随着脱离传统的“作品”的概念，从90年代初的空间知觉（Spatial-sensorial）水平上的实体作品向着特定政治、经济和社会环境转移。这被称为“新类型公共艺术”（New Genre Public Art），其工作策略和创作方法，是基于交流、话语展开以及某种程度上的社会参与，这是艺术介入社会的沟通和创造性过程。
干预公共空间
新类型公共艺术的发展是后现代社会中出现的新的空间观念所致。现代主义社会把空间理解为刚性的物理空间，而当代社会所传递的空间观念是变动不居和向前发展的，新类型公共艺术干预公共空间的程序设计，正基于这种对实体空间的新理解。艺术家不能仅靠理论思维，比理论思维更重要的是个人经验。城市空间的许多艺术作品建立在不断变化的观察，破坏、损耗和亏损基础上，艺术家自身所处环境与这种变化直接相关。
以这种方式，米尔勒·拉德曼·乌克丽丝（MierleLaderman Ukeles）在1969年写了题为《维护艺术宣言》（Maintenance Art Manifesto）一文，提出要解决地球上和公共空间中的维修和维护，如解决水污染。她的创作目的是为了让人们意识到.处于社会低端的环境维护工作的人，通常是只能拿到最低工资或不支付工资的家庭主妇。她提出的社会维护，包括一般家庭事务，如做饭、打扫卫生、育儿等，而在她的展览中，放置收集了超过一百万或更多的城市居民生活废物（如纽约市）。
奥地利的艺术家团体乌彻克劳苏（Wochenklausur）认为基本社会问题是我们的社会时时在变化中，例如外来移民、无家可归者或排除老年人的社会循环等。该团体自1993年以来，邀请来自不同艺术机构、艺术家团体，发展针对那些虽然小但能有效改善社会政治环境的具体建议，并进一步将这些建议转化为具体行动。在该团体看来，艺术创造力不再被继续视为一个正式的职业行为，但是要作为干预因素而介入社会。如2013年的《女工合作社》（Women-led Workers’Coope rative）项目，是帮助苏格兰格拉斯哥市旧城区Drumchapel的失业女性在贫困区域自主创业。另一个“区域发展的建议”（Suggestions forDistrict Development）项目，是受科隆的艺术文化管理部门的委托，团体与当地市民合作，就一个特殊地域——莱茵河右侧河岸的规划提出意见和建议。
这些以改造社会为方向的艺术创作目标，是增加社会的问题意识并提供具体实在的干预措施、表演、装置和参与项目。他们承诺反对消极地理解“人类隔绝利益的能力，考虑世事的方法，生活及责任的类型和空间”，他们请求文化交流与合作。
联合知识、思想和行动
这是单一事物与空间话语理论的结合。换句话说，开展跨学科的思考和工作，实际上是新类型公共艺术的本质特征。网络知识、思想和行动伴随着来自不同学科的专业水准，以及在地居民的参与，是大多数作品得以实现的基础。
例如，“九英里绿荫跑道”项目（The Nine Mile RunGreenway Project）完成于1996年。创作者是匹兹堡的美国艺术家鲍勃·宾厄姆（Bob Bingham）和蒂姆·柯林斯（TimCollins），以及他们的日本女同事后藤玲子（Reiko Goto）。他们从一开始就建立了一个由自然科学家、法律专家、城市规划者和艺术家组成的跨学科团队。
这个计划致力于动员大多数市民就如何使处于后工业化时期的匹兹堡转变成一个综合生态系统的问题展开集中讨论并提出创意，包括在复杂的当代城市文化背景下实现“自然”的目标。旨在组织在地居民创建一个有差异化意识的自身居住环境。启动这些项目也有助于为公共艺术概念本身提供一个坚实的、民主合法化的社会基础，作为其实现的起点。2001年成立“九英里流域跑道项目协会”（The Nine Mile Run WatershedAssociation），致力于社区之间的交集，关注艺术和环境，积极推进解决城市居民需要的重新连接与自然界的联系。其中包括流域旅游（在所有季节）、教育研讨会和其他活动，支持居民推动社区花园和街道树木种植，积极倡导保护9英里跑道活动。
社区中的紧密联系
对公共艺术项目尤其是大型项目的实施，例如九英里绿荫跑道项目和虚构公园（Park Fiction），后者是艺术家克里斯多夫·舍费尔（Christoph Schafer）和凯茜·司克妮（CathySkene）在汉堡发起的，从1995年到目前的“市民公园”（Burger park）项目，以及苏珊·斯坦曼莱博维茨（SusanSteinman Leibowitz）发起的，位于美国加州奥克兰市的“曼德拉艺术风景”（Mandela Artscape，1998-1999）项目，体现出民主艺术的正当性，也就是说，得到了广大公民和决策者的认可，因此公共艺术才取得与社区生活密不可分的效果。该项目组合了四个环境艺术项目，总投资32000美元，包括完成加州交通厅（Caltrans）的繁重工作。创作者创建了一个新的、临时性的纪念花园，其中3000种植物（如加州罂粟、红杉树、柏树、草地、葡萄藤和牵牛花等）的种植和维护是由志愿者园丁免费提供的，他们在这里接受梅里特学院（Meritt College）园艺系的免费培训。
这些项目的一个重要特征是都有着长期的沟通和交流的过程，在这个过程中，艺术家或设计师启动和参与跨学科的合作与讨论。由于多方位社会关系的建立而带动社会信息交换，才能最终获得持久发展的观念——圆满实现社区生活理想。
不论是一个大型项目或者是选择性地干预城市空间，后者如尼尔斯·诺曼（Nils Norman）在2011年提出的Geocruiser项目，其艺术上的兴趣总是集中在启蒙、促进和展开社会讨论的创意过程中。诺曼工作的核心是社会主义的理想和推动有趣味的艺术在城市再生中的作用。Geocruiser项目是一个开放的移动图书馆和教育中心，意在通过训练和指导使人们改变对生活的看法。项目中提供有乌托邦理想、激进的环境园艺技术和可供选择的社会制度类书籍。阅读区域提供免费使用的复印机，由屋顶上的太阳能电池板提供能源。在公共汽车后部的绿色温室中种植本地植物、蔬菜和草药，以蠕虫养殖作为种植的肥料，同时也回收有机物。诺曼目前正在调查油煎肥肉在引擎上运行的可能性。
尼尔斯·诺曼的工作提供了以个人创意实验替代城市经济和生态系统的案例，他以幽默的方式批判了历史上公共艺术的作用。“任何艺术家都无法超过一个古怪激进分子！”（《纽约客》，2000）他的创作鲜明体现出城市中产阶级的意志。沿着博伊斯（Beuys）所说的每个人从本质上有能力“自由地塑造自己”的主张，这些艺术家正在针对我们城市未来可能遇到的社会问题而不断工作。
在1960年代后期到70年代早期的城市中，都市化的公共空间扮演了一个艺术环境设置的新角色。以前这些地方主要被认为是演讲和展览空间.但从那时起.艺术的趣味越来越多地出现在有多重内在含义的公共空间中。与此相反，被称为“终止雕塑”（Drop Sculptures）——内省和自主的作品矗立在城市空间——即从一种观念设计的立场出发，使艺术作品以综合化、集成化的空间方式得到体现。以艺术作品的在地性（Site-specific）功用属性为起点，艺术家们的关注重点，伴随着脱离传统的“作品”的概念，从90年代初的空间知觉（Spatial-sensorial）水平上的实体作品向着特定政治、经济和社会环境转移。这被称为“新类型公共艺术”（New Genre Public Art），其工作策略和创作方法，是基于交流、话语展开以及某种程度上的社会参与，这是艺术介入社会的沟通和创造性过程。
干预公共空间
新类型公共艺术的发展是后现代社会中出现的新的空间观念所致。现代主义社会把空间理解为刚性的物理空间，而当代社会所传递的空间观念是变动不居和向前发展的，新类型公共艺术干预公共空间的程序设计，正基于这种对实体空间的新理解。艺术家不能仅靠理论思维，比理论思维更重要的是个人经验。城市空间的许多艺术作品建立在不断变化的观察，破坏、损耗和亏损基础上，艺术家自身所处环境与这种变化直接相关。
以这种方式，米尔勒·拉德曼·乌克丽丝（MierleLaderman Ukeles）在1969年写了题为《维护艺术宣言》（Maintenance Art Manifesto）一文，提出要解决地球上和公共空间中的维修和维护，如解决水污染。她的创作目的是为了让人们意识到.处于社会低端的环境维护工作的人，通常是只能拿到最低工资或不支付工资的家庭主妇。她提出的社会维护，包括一般家庭事务，如做饭、打扫卫生、育儿等，而在她的展览中，放置收集了超过一百万或更多的城市居民生活废物（如纽约市）。
奥地利的艺术家团体乌彻克劳苏（Wochenklausur）认为基本社会问题是我们的社会时时在变化中，例如外来移民、无家可归者或排除老年人的社会循环等。该团体自1993年以来，邀请来自不同艺术机构、艺术家团体，发展针对那些虽然小但能有效改善社会政治环境的具体建议，并进一步将这些建议转化为具体行动。在该团体看来，艺术创造力不再被继续视为一个正式的职业行为，但是要作为干预因素而介入社会。如2013年的《女工合作社》（Women-led Workers’Coope rative）项目，是帮助苏格兰格拉斯哥市旧城区Drumchapel的失业女性在贫困区域自主创业。另一个“区域发展的建议”（Suggestions forDistrict Development）项目，是受科隆的艺术文化管理部门的委托，团体与当地市民合作，就一个特殊地域——莱茵河右侧河岸的规划提出意见和建议。
这些以改造社会为方向的艺术创作目标，是增加社会的问题意识并提供具体实在的干预措施、表演、装置和参与项目。他们承诺反对消极地理解“人类隔绝利益的能力，考虑世事的方法，生活及责任的类型和空间”，他们请求文化交流与合作。
联合知识、思想和行动
这是单一事物与空间话语理论的结合。换句话说，开展跨学科的思考和工作，实际上是新类型公共艺术的本质特征。网络知识、思想和行动伴随着来自不同学科的专业水准，以及在地居民的参与，是大多数作品得以实现的基础。
例如，“九英里绿荫跑道”项目（The Nine Mile RunGreenway Project）完成于1996年。创作者是匹兹堡的美国艺术家鲍勃·宾厄姆（Bob Bingham）和蒂姆·柯林斯（TimCollins），以及他们的日本女同事后藤玲子（Reiko Goto）。他们从一开始就建立了一个由自然科学家、法律专家、城市规划者和艺术家组成的跨学科团队。
这个计划致力于动员大多数市民就如何使处于后工业化时期的匹兹堡转变成一个综合生态系统的问题展开集中讨论并提出创意，包括在复杂的当代城市文化背景下实现“自然”的目标。旨在组织在地居民创建一个有差异化意识的自身居住环境。启动这些项目也有助于为公共艺术概念本身提供一个坚实的、民主合法化的社会基础，作为其实现的起点。2001年成立“九英里流域跑道项目协会”（The Nine Mile Run WatershedAssociation），致力于社区之间的交集，关注艺术和环境，积极推进解决城市居民需要的重新连接与自然界的联系。其中包括流域旅游（在所有季节）、教育研讨会和其他活动，支持居民推动社区花园和街道树木种植，积极倡导保护9英里跑道活动。
社区中的紧密联系
对公共艺术项目尤其是大型项目的实施，例如九英里绿荫跑道项目和虚构公园（Park Fiction），后者是艺术家克里斯多夫·舍费尔（Christoph Schafer）和凯茜·司克妮（CathySkene）在汉堡发起的，从1995年到目前的“市民公园”（Burger park）项目，以及苏珊·斯坦曼莱博维茨（SusanSteinman Leibowitz）发起的，位于美国加州奥克兰市的“曼德拉艺术风景”（Mandela Artscape，1998-1999）项目，体现出民主艺术的正当性，也就是说，得到了广大公民和决策者的认可，因此公共艺术才取得与社区生活密不可分的效果。该项目组合了四个环境艺术项目，总投资32000美元，包括完成加州交通厅（Caltrans）的繁重工作。创作者创建了一个新的、临时性的纪念花园，其中3000种植物（如加州罂粟、红杉树、柏树、草地、葡萄藤和牵牛花等）的种植和维护是由志愿者园丁免费提供的，他们在这里接受梅里特学院（Meritt College）园艺系的免费培训。
这些项目的一个重要特征是都有着长期的沟通和交流的过程，在这个过程中，艺术家或设计师启动和参与跨学科的合作与讨论。由于多方位社会关系的建立而带动社会信息交换，才能最终获得持久发展的观念——圆满实现社区生活理想。
不论是一个大型项目或者是选择性地干预城市空间，后者如尼尔斯·诺曼（Nils Norman）在2011年提出的Geocruiser项目，其艺术上的兴趣总是集中在启蒙、促进和展开社会讨论的创意过程中。诺曼工作的核心是社会主义的理想和推动有趣味的艺术在城市再生中的作用。Geocruiser项目是一个开放的移动图书馆和教育中心，意在通过训练和指导使人们改变对生活的看法。项目中提供有乌托邦理想、激进的环境园艺技术和可供选择的社会制度类书籍。阅读区域提供免费使用的复印机，由屋顶上的太阳能电池板提供能源。在公共汽车后部的绿色温室中种植本地植物、蔬菜和草药，以蠕虫养殖作为种植的肥料，同时也回收有机物。诺曼目前正在调查油煎肥肉在引擎上运行的可能性。
尼尔斯·诺曼的工作提供了以个人创意实验替代城市经济和生态系统的案例，他以幽默的方式批判了历史上公共艺术的作用。“任何艺术家都无法超过一个古怪激进分子！”（《纽约客》，2000）他的创作鲜明体现出城市中产阶级的意志。沿着博伊斯（Beuys）所说的每个人从本质上有能力“自由地塑造自己”的主张，这些艺术家正在针对我们城市未来可能遇到的社会问题而不断工作。