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［摘要］深化课程改革是进一步推进艺术设计基础教学教育发展的核心和根本，面对当前艺术设计基础教学的现状和学生实际，只有在重塑基础课程与人文精神、课程改革与高新科技的全面整合、尊重个性加强引导、发挥隐性课程的积极作用和课程改革的实验性与精细化等五个方面下工夫，才能让艺术设计基础教学走上可持续科学发展的轨道。
［关键词］艺术设计 基础教学 课程改革
［作者简介］张海彬（1976- ），男，广西桂林人，桂林工学院艺术设计系基础教研室讲师，硕士，研究方向为艺术设计基础教学。（广西 桂林 541004）
［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2009）14-0128-02
艺术设计教育由于高收费高回报，一时间被全国各类院校所追捧，迎来了一个“大跃进”式的发展期。但是，由于教育者缺乏战略性、结构性眼光和思维的急功近利，也给艺术设计教育带来了秩序混乱和发展的阻滞；从学习者角度看，艺术设计专业是一部分文化课平平、渴望上大学的人的理想捷径，学习者对艺术设计专业的认识存在偏差和困惑。此两方面是当前艺术设计教育尤其是基础课程教学存在问题的原因。
一、基础课程教学的地位和意义
基础课程作为艺术设计专业的认识观和方法论，在整个艺术设计教育中处于先导地位。翻开设计教育史，设计基础课程始终是一个核心和关键问题。如1837年在伦敦建立的英国第一所现代设计学校“政府设计学校”，建校初期基础教学内容限定在临摹建筑细节和古代器物上，没有适应设计专业的特色与要求，办学效果欠佳。第二任校长戴斯以基础课程作为突破口进行了教学改革，取消了人物素描，有效地将设计教育与美术教育分开，取得了成功。对世界设计教育影响深远的包豪斯也不例外，其基础课程也被认为是有意义和最具影响力的，“解放学生创造力，培养对自然材料的理解力”的课程被放在极为重要的位置。伊顿、克利、康定斯基、纳吉及阿尔柏斯等都在基础课程的教学上进行了多方面的探索与实践，创造出各具特色的基础课程，使设计教育不再作为美术教育的附庸，从而奠定了艺术教育加技术教育模式的现代艺术设计教育基础。设计是一门综合性和边缘性很强的学科，基础是艺术设计成长的奠基石，特别是设计教育步入成熟期的今天，艺术设计日趋多元化和综合化，基础课程的重要性更是日益凸显。
二、基础教学课程改革的紧迫性和必要性
时代的发展和新媒介、新技法的融入，促使艺术设计形成一种不断自我更新发展的文化形态，大大拓宽了设计基础的概念及内涵。现代艺术设计的创意空间较以往更为灵活多变，传达的效率和周期日益提高，也更加简洁和精确。这就要求设计基础教学做出进一步的自我发展和充实提升。从基础课程切入，引导学生探索艺术设计的本质空间，培养他们的设计综合素质，更有效地为社会培养高标准复合型的设计人才，将是艺术设计教育的未来发展方向。教育始终是指向人发展的，课程从中起着催化的作用，从宏观上看，课程并不是学科的简单相加，而是学科群的有机结合；从微观上看，课程是依据理论框架构建学科的知识内容和结构体系。随着时代的进步和社会
的变迁，艺术设计基础课程体系必将走上多样化、特色化和现代化的战略发展道路。
三、基础教学课程改革的思考和建议
1.重塑基础课程与人文精神。重基础、宽口径是世界高等教育改革的方向。美国的艺术设计教育改革起步较早，其基础课程所占的比例已增至50%；日本的设计专业学生必须修完36学分的基础课程，才准许接受专业课程的学习；而德、法两国的设计院校则不把课程固定在过细的专业划分上。这反映了人们对设计基础课程新的认识和重视。当前，在我国很多艺术设计专业学生的思想意识里存在这样一种误区，认为技巧是创造力的桎梏，基础课程没有价值，在实践中运用不上，应该压缩甚至取消，加强专业课程和电脑设计软件的学习。这种认识的危害性已经显现，说明基础课程体系存在着问题。艺术设计基础课程亟须建立从基础知识、造型能力、材料工艺、思维方法到操作技能等几方面相协调的训练体系。轻基础的另一方面体现在对人文精神修养和理论知识的不重视。包豪斯在上世纪初就提出了“破除纯艺术与实用艺术截然分割”的教育观念，认为技术知识可以传授，而创作能力需要通过艺术理论的修养和积累才能启发。设计最终较量的仍是文化。美国哈佛大学明确规定，学生入学后要学七艺，即文化、逻辑、修辞、几何、天文、数学、音乐，后又加上人文、社会、自然；赫尔辛基艺术与设计大学在课程设置上则强调学生人文知识、商业知识和设计技能三方面的把握。反观我国的艺术设计教育，将纯技能的传输放在首位，片面强调专业学习，忽视传统文化教育，忽视学生的全面发展。艺术设计学科属于综合性学科，设计院校应积极拓宽学科视野，结合设计专业特色开设人文、哲学、史学、社会等文化综合课程，努力为学生创建丰厚的理论修养和多元的创意平台。设计需要本土化，设计院校应加强本国文化资源的梳理和挖掘，譬如对艺术设计产生巨大影响的易学文化、儒道哲学、诗歌辞赋等。
2.课程改革与高新科技的全面整合。科学技术是第一生产力。知识经济时代，艺术设计基础课程改革要达到预期目的，必须注入新的内涵和时代特征。科学技术能够大幅度拓展人类的思维空间，尤其是多媒体网络技术的高速发展，为艺术设计基础教学提供了先进的教学环境和操作平台。多媒体技术具有集成性高、交互性强、信息量大等特点，能提供丰富的画面、影像、声音和文字信息，在现代艺术设计基础教学中发挥着无可比拟的重要作用，可以预见，未来多媒体技术将全面突破传统学习方式，更加广泛地融合到艺术设计基础课程当中。艺术设计基础课程改革要大力促进信息技术与课程的整合，吸收高新科技成果，提高教师的计算机辅助教学水平，使课程内容向智能化、自动化层面延伸。另一方面，鉴于市场的需要和就业的压力，学生都非常热衷于电脑设计软件的学习，对其他课程重视不足，这是当下较为普遍的一种现象。而计算机辅助设计作为一种表现工具和技巧，与传统的工具和技法没有本质的区别，因此应将电脑软件课程纳入基础课程体系，在低年级就加强软件课程的开设，让学生及早熟练掌握，为今后的专业学习提供技术保障，也能更安心地投入到基础课程的学习当中。
3.课程教学尊重个性，加强引导。艺术设计的价值在于独特的个性，不同的人认识方式是不一样的。忽略学生之间的差异性，用一种固定不变的课程模式把他们来框定起来，无法让学生自我、多样、持续地发展成为一个有创见的个体。尊重个性发展，引导自我探索，帮助学生学会学习，这既是结构课程论和发展课程论的精髓，也是当前国内外课程改革的中心任务之一。在德国，设计院校实行双向选择，教师把自己的教学大纲、教学方式和课程计划贴在学校的墙上，由学生从自己的能力个性出发选择适合自己的教学方式和课程，这种对学生个性的尊重是对因材施教原则的最佳诠释。艺术设计基础教学要着眼于未来，重视和关注每个学生潜能的开发、能力的培养和智力的发展，采取分区规划、分类指导的原则，有针对性地选择、组合相关的教学内容、方法、手段和步骤，形成高效率的课程方案。信息时代人类获取和传播信息的途径与方式发生了根本性的变革，现在学生可以轻而易举地从网络、书籍、媒体上获取大量的设计资讯，可以对任何东西提出质疑。但由于信息的泛滥与自身知识结构的欠缺，他们往往难以对获得的信息进行科学的分析和取舍，确定自己的学习方向。美国北卡罗纳大学教授罗伯特·施拉格说：“因特网如此强大，如此缺乏规则和无章可寻，就像开着一辆飞驰的汽车却没有地图，你很快就迷路了。”这就要求艺术设计基础课程具有相当高的引导性和前瞻性。教书与育人共举，能力与素质并重，以人为本的教育理念确立了学生在教学中的主体地位。学校不单是传授知识的地方，更是梦想实现的场所，教学过程是教师和学生情感互补、教学相长的互动过程。教师的价值体现在“导”，引导学生的注意力、兴趣、意志、情绪和创新思维，发扬教学民主的精神，从千百年师徒相授的传统中走出来。充分发挥课程设计者、学生学习激励者、知识构建促进者的多种角色功能，引导学生主动参与和规划自己的学习进程，朝个性化学习、主动式探究方向发展。
4.发挥隐性课程的积极作用。课程是学校教育的核心问题，涵盖了显性课程和隐性课程两大领域。艺术设计基础教学也存在着隐性课程因素。隐性课程（hidden curriculum）亦称潜在课程，指的是学生在学习环境（包括物质环境、文化环境、人际环境）中所学到的非预期的，没有在课程计划中显现的知识、规范、态度和价值观念，这些因素看似无形，但却对学生有着重要的影响。隐性课程从柏拉图时期开始就有记载，我国古代教育家孔子的教育思想中也蕴涵着丰富的隐性课程思想。传统以学科主义为取向、知识传授为核心的课程体系正面临着严峻的挑战，如何在艺术设计基础教学中充分发挥隐性课程的积极作用，将是未来艺术设计教育进一步发展的关键。艺术设计基础教学需要强化环境育人意识，更好地整合各种广义上的教育资源。精心设计，统筹安排，在加强师资队伍建设的同时，重视教学环境的完善和硬件设施的投入，创设有利于艺术设计基础教学的绘画场地、图书资料、电脑网络、工具设备等物质基础和艺术氛围。从某种程度上说，隐性课程就是校园文化，隐性课程的编制就是显性课程以外的校园文化营造问题。校园文化是校园物质形态和精神内涵的总和，对广大青年学生具有导向、凝聚、调适、整合等多种影响，具有强大的教育功能。校园文化是课堂的延伸与拓展，能发挥课堂难以达到的教学效果，如开展学术讲座、展览竞赛、艺术采风等活动，既可提高学生学习的主动性和交流的能力，又丰富了校园文化生活。另外，还要创建有利于艺术设计基础教学的人际关系。教学中的人际关系是以教师和学生在教育、教学活动中形成的相互关系为主要内容的。从教学角度看，师生关系是一种教与学的互动关系；从社会角度看，师生关系是更深刻意义上思想交流、情感沟通、人格碰撞的人际关系。教师深邃的艺术造诣和浓厚的艺术气质，是学生内心世界的榜样和偶像，教师丰硕的艺术成果和前卫的艺术观点，是学生上进心和求知欲的最佳催化剂。学高为师，身正为范，高尚的品德修养和一流的业务水平，才能让学生产生向师之心和求学之情。
5.课程改革的实验性与精细化。艺术设计没有统一标准，基础课程改革也没有固定的模式。艺术设计基础教学的主要任务之一就是为广大师生提供一个最有益于思维、实验、创造的环境和空间。艺术设计基础课程改革应该打破亘古不变的教学格局，注入实验性的新鲜血液，优化和改进教学方法。大力提倡“教学无定法”，为在教学上有想法的教师提供一个宽松的实验和实践空间，将以往单一的授课方式调整为根据课程特点采取单元制、交叉制、导师咨询制和提供课程平台(工作室)等多种方式并存的综合课程结构。创造性的灵感往往在实验摸索中闪现，课程的实验也包括学生的实验。学生可以借助教师提供的课程实验空间，在没有主题先行的束缚下，对任何一个奇妙或荒诞的观念进行随心所欲、天马行空的实践，逐渐了解自己，形成个性鲜明的艺术设计语言方式。这需要师生共同努力，勇于创新，对传统型课程、拓展型课程、探究型课程和实践型课程进行整合实验，在精细化上下工夫，理顺学科关系。
［参考文献］
［1］陈时见.课程与教学理论和课程与教学改革［M］.桂林：广西师范大学出版社，2006.
［2］郭声健.艺术教育论［M］.上海：上海教育出版社，2003.
［3］林家阳.设计创新与教育［M］.上海：三联书店出版社，2002.
［4］帅民风.基础造形学教育课题初探［M］.南宁：广西美术出版社，2003.
［5］尹定邦.设计教材丛书［M］.沈阳：辽宁美术出版社，2000.
［关键词］艺术设计 基础教学 课程改革
［作者简介］张海彬（1976- ），男，广西桂林人，桂林工学院艺术设计系基础教研室讲师，硕士，研究方向为艺术设计基础教学。（广西 桂林 541004）
［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2009）14-0128-02
艺术设计教育由于高收费高回报，一时间被全国各类院校所追捧，迎来了一个“大跃进”式的发展期。但是，由于教育者缺乏战略性、结构性眼光和思维的急功近利，也给艺术设计教育带来了秩序混乱和发展的阻滞；从学习者角度看，艺术设计专业是一部分文化课平平、渴望上大学的人的理想捷径，学习者对艺术设计专业的认识存在偏差和困惑。此两方面是当前艺术设计教育尤其是基础课程教学存在问题的原因。
一、基础课程教学的地位和意义
基础课程作为艺术设计专业的认识观和方法论，在整个艺术设计教育中处于先导地位。翻开设计教育史，设计基础课程始终是一个核心和关键问题。如1837年在伦敦建立的英国第一所现代设计学校“政府设计学校”，建校初期基础教学内容限定在临摹建筑细节和古代器物上，没有适应设计专业的特色与要求，办学效果欠佳。第二任校长戴斯以基础课程作为突破口进行了教学改革，取消了人物素描，有效地将设计教育与美术教育分开，取得了成功。对世界设计教育影响深远的包豪斯也不例外，其基础课程也被认为是有意义和最具影响力的，“解放学生创造力，培养对自然材料的理解力”的课程被放在极为重要的位置。伊顿、克利、康定斯基、纳吉及阿尔柏斯等都在基础课程的教学上进行了多方面的探索与实践，创造出各具特色的基础课程，使设计教育不再作为美术教育的附庸，从而奠定了艺术教育加技术教育模式的现代艺术设计教育基础。设计是一门综合性和边缘性很强的学科，基础是艺术设计成长的奠基石，特别是设计教育步入成熟期的今天，艺术设计日趋多元化和综合化，基础课程的重要性更是日益凸显。
二、基础教学课程改革的紧迫性和必要性
时代的发展和新媒介、新技法的融入，促使艺术设计形成一种不断自我更新发展的文化形态，大大拓宽了设计基础的概念及内涵。现代艺术设计的创意空间较以往更为灵活多变，传达的效率和周期日益提高，也更加简洁和精确。这就要求设计基础教学做出进一步的自我发展和充实提升。从基础课程切入，引导学生探索艺术设计的本质空间，培养他们的设计综合素质，更有效地为社会培养高标准复合型的设计人才，将是艺术设计教育的未来发展方向。教育始终是指向人发展的，课程从中起着催化的作用，从宏观上看，课程并不是学科的简单相加，而是学科群的有机结合；从微观上看，课程是依据理论框架构建学科的知识内容和结构体系。随着时代的进步和社会
的变迁，艺术设计基础课程体系必将走上多样化、特色化和现代化的战略发展道路。
三、基础教学课程改革的思考和建议
1.重塑基础课程与人文精神。重基础、宽口径是世界高等教育改革的方向。美国的艺术设计教育改革起步较早，其基础课程所占的比例已增至50%；日本的设计专业学生必须修完36学分的基础课程，才准许接受专业课程的学习；而德、法两国的设计院校则不把课程固定在过细的专业划分上。这反映了人们对设计基础课程新的认识和重视。当前，在我国很多艺术设计专业学生的思想意识里存在这样一种误区，认为技巧是创造力的桎梏，基础课程没有价值，在实践中运用不上，应该压缩甚至取消，加强专业课程和电脑设计软件的学习。这种认识的危害性已经显现，说明基础课程体系存在着问题。艺术设计基础课程亟须建立从基础知识、造型能力、材料工艺、思维方法到操作技能等几方面相协调的训练体系。轻基础的另一方面体现在对人文精神修养和理论知识的不重视。包豪斯在上世纪初就提出了“破除纯艺术与实用艺术截然分割”的教育观念，认为技术知识可以传授，而创作能力需要通过艺术理论的修养和积累才能启发。设计最终较量的仍是文化。美国哈佛大学明确规定，学生入学后要学七艺，即文化、逻辑、修辞、几何、天文、数学、音乐，后又加上人文、社会、自然；赫尔辛基艺术与设计大学在课程设置上则强调学生人文知识、商业知识和设计技能三方面的把握。反观我国的艺术设计教育，将纯技能的传输放在首位，片面强调专业学习，忽视传统文化教育，忽视学生的全面发展。艺术设计学科属于综合性学科，设计院校应积极拓宽学科视野，结合设计专业特色开设人文、哲学、史学、社会等文化综合课程，努力为学生创建丰厚的理论修养和多元的创意平台。设计需要本土化，设计院校应加强本国文化资源的梳理和挖掘，譬如对艺术设计产生巨大影响的易学文化、儒道哲学、诗歌辞赋等。
2.课程改革与高新科技的全面整合。科学技术是第一生产力。知识经济时代，艺术设计基础课程改革要达到预期目的，必须注入新的内涵和时代特征。科学技术能够大幅度拓展人类的思维空间，尤其是多媒体网络技术的高速发展，为艺术设计基础教学提供了先进的教学环境和操作平台。多媒体技术具有集成性高、交互性强、信息量大等特点，能提供丰富的画面、影像、声音和文字信息，在现代艺术设计基础教学中发挥着无可比拟的重要作用，可以预见，未来多媒体技术将全面突破传统学习方式，更加广泛地融合到艺术设计基础课程当中。艺术设计基础课程改革要大力促进信息技术与课程的整合，吸收高新科技成果，提高教师的计算机辅助教学水平，使课程内容向智能化、自动化层面延伸。另一方面，鉴于市场的需要和就业的压力，学生都非常热衷于电脑设计软件的学习，对其他课程重视不足，这是当下较为普遍的一种现象。而计算机辅助设计作为一种表现工具和技巧，与传统的工具和技法没有本质的区别，因此应将电脑软件课程纳入基础课程体系，在低年级就加强软件课程的开设，让学生及早熟练掌握，为今后的专业学习提供技术保障，也能更安心地投入到基础课程的学习当中。
3.课程教学尊重个性，加强引导。艺术设计的价值在于独特的个性，不同的人认识方式是不一样的。忽略学生之间的差异性，用一种固定不变的课程模式把他们来框定起来，无法让学生自我、多样、持续地发展成为一个有创见的个体。尊重个性发展，引导自我探索，帮助学生学会学习，这既是结构课程论和发展课程论的精髓，也是当前国内外课程改革的中心任务之一。在德国，设计院校实行双向选择，教师把自己的教学大纲、教学方式和课程计划贴在学校的墙上，由学生从自己的能力个性出发选择适合自己的教学方式和课程，这种对学生个性的尊重是对因材施教原则的最佳诠释。艺术设计基础教学要着眼于未来，重视和关注每个学生潜能的开发、能力的培养和智力的发展，采取分区规划、分类指导的原则，有针对性地选择、组合相关的教学内容、方法、手段和步骤，形成高效率的课程方案。信息时代人类获取和传播信息的途径与方式发生了根本性的变革，现在学生可以轻而易举地从网络、书籍、媒体上获取大量的设计资讯，可以对任何东西提出质疑。但由于信息的泛滥与自身知识结构的欠缺，他们往往难以对获得的信息进行科学的分析和取舍，确定自己的学习方向。美国北卡罗纳大学教授罗伯特·施拉格说：“因特网如此强大，如此缺乏规则和无章可寻，就像开着一辆飞驰的汽车却没有地图，你很快就迷路了。”这就要求艺术设计基础课程具有相当高的引导性和前瞻性。教书与育人共举，能力与素质并重，以人为本的教育理念确立了学生在教学中的主体地位。学校不单是传授知识的地方，更是梦想实现的场所，教学过程是教师和学生情感互补、教学相长的互动过程。教师的价值体现在“导”，引导学生的注意力、兴趣、意志、情绪和创新思维，发扬教学民主的精神，从千百年师徒相授的传统中走出来。充分发挥课程设计者、学生学习激励者、知识构建促进者的多种角色功能，引导学生主动参与和规划自己的学习进程，朝个性化学习、主动式探究方向发展。
4.发挥隐性课程的积极作用。课程是学校教育的核心问题，涵盖了显性课程和隐性课程两大领域。艺术设计基础教学也存在着隐性课程因素。隐性课程（hidden curriculum）亦称潜在课程，指的是学生在学习环境（包括物质环境、文化环境、人际环境）中所学到的非预期的，没有在课程计划中显现的知识、规范、态度和价值观念，这些因素看似无形，但却对学生有着重要的影响。隐性课程从柏拉图时期开始就有记载，我国古代教育家孔子的教育思想中也蕴涵着丰富的隐性课程思想。传统以学科主义为取向、知识传授为核心的课程体系正面临着严峻的挑战，如何在艺术设计基础教学中充分发挥隐性课程的积极作用，将是未来艺术设计教育进一步发展的关键。艺术设计基础教学需要强化环境育人意识，更好地整合各种广义上的教育资源。精心设计，统筹安排，在加强师资队伍建设的同时，重视教学环境的完善和硬件设施的投入，创设有利于艺术设计基础教学的绘画场地、图书资料、电脑网络、工具设备等物质基础和艺术氛围。从某种程度上说，隐性课程就是校园文化，隐性课程的编制就是显性课程以外的校园文化营造问题。校园文化是校园物质形态和精神内涵的总和，对广大青年学生具有导向、凝聚、调适、整合等多种影响，具有强大的教育功能。校园文化是课堂的延伸与拓展，能发挥课堂难以达到的教学效果，如开展学术讲座、展览竞赛、艺术采风等活动，既可提高学生学习的主动性和交流的能力，又丰富了校园文化生活。另外，还要创建有利于艺术设计基础教学的人际关系。教学中的人际关系是以教师和学生在教育、教学活动中形成的相互关系为主要内容的。从教学角度看，师生关系是一种教与学的互动关系；从社会角度看，师生关系是更深刻意义上思想交流、情感沟通、人格碰撞的人际关系。教师深邃的艺术造诣和浓厚的艺术气质，是学生内心世界的榜样和偶像，教师丰硕的艺术成果和前卫的艺术观点，是学生上进心和求知欲的最佳催化剂。学高为师，身正为范，高尚的品德修养和一流的业务水平，才能让学生产生向师之心和求学之情。
5.课程改革的实验性与精细化。艺术设计没有统一标准，基础课程改革也没有固定的模式。艺术设计基础教学的主要任务之一就是为广大师生提供一个最有益于思维、实验、创造的环境和空间。艺术设计基础课程改革应该打破亘古不变的教学格局，注入实验性的新鲜血液，优化和改进教学方法。大力提倡“教学无定法”，为在教学上有想法的教师提供一个宽松的实验和实践空间，将以往单一的授课方式调整为根据课程特点采取单元制、交叉制、导师咨询制和提供课程平台(工作室)等多种方式并存的综合课程结构。创造性的灵感往往在实验摸索中闪现，课程的实验也包括学生的实验。学生可以借助教师提供的课程实验空间，在没有主题先行的束缚下，对任何一个奇妙或荒诞的观念进行随心所欲、天马行空的实践，逐渐了解自己，形成个性鲜明的艺术设计语言方式。这需要师生共同努力，勇于创新，对传统型课程、拓展型课程、探究型课程和实践型课程进行整合实验，在精细化上下工夫，理顺学科关系。
［参考文献］
［1］陈时见.课程与教学理论和课程与教学改革［M］.桂林：广西师范大学出版社，2006.
［2］郭声健.艺术教育论［M］.上海：上海教育出版社，2003.
［3］林家阳.设计创新与教育［M］.上海：三联书店出版社，2002.
［4］帅民风.基础造形学教育课题初探［M］.南宁：广西美术出版社，2003.
［5］尹定邦.设计教材丛书［M］.沈阳：辽宁美术出版社，2000.