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滚石来了，崔健紧张得失声了；滚石走了，张晓舟两年来最精彩的一篇乐评问世了。在一片“啧啧”赞叹声中，中国摇滚圈里程碑式的洗礼，在上海大舞台超过9成的洋观众眼皮子底下结束。帮助崔健们完成精神上二次成长的洗礼，对很多非摇滚迷来说过于深奥，但当滚石很自豪地说“我们是最赚钱的乐队”时，一切都不深奥了。崔健说：“除乐队成员外，这个团队里所有人都是音乐家，都非常专业。”这些专业人士就像F1赛车团队一样，把滚石这辆老式赛车，保养成了价值连城的古董车——开着它永不过时。这次洗礼，对于跋涉在泥泞里、苦大仇深的中国摇滚圈来说，更具有教案意义，远比那些来自60年代的歌词更容易明白。
“我们很幸运，不仅赚钱了，而且也很享受。”
滚石这次上海演唱会的出场费仅50万美元，几乎带有半慈善性质。在此之前，最受瞩目的一站是今年2月在巴西里约海滩吸引了上百万人的免费慈善演唱会。光看这两张被媒体广为宣传的成绩单，滚石便足以成为“慈善家”的代名词。但不得不提，2005年他们在福布斯排行榜上排名第一，其中绝大部分收入来自巡演——这当然不是做慈善能够做出来的财务报表，毕竟上海和里约演唱会只是石破天惊世界巡演108场的中途一站，有了这两站的好口碑，他们自然可以用那106场非慈善性质的夜晚来挽回“损失”。
滚石也很明白，中国演唱会，对于西方文化圈来说有着别样的意义，就算赔本也能赚到足够的吆喝。他们准确地达到了自己的目的，因为在第二天的西方各大媒体文娱版上，均可以看到原本应该放在时政版上的充满政治意义的标题。这种做法，低级的名称叫做“炒作”，高级的名称叫做“营销策略”。他们成功了。4月10日的《华盛顿邮报》惊声尖叫：“上周六，滚石在上海开了他们在中国大陆的第一次演唱会，有人竟然用了超过600美元的价格买票进场，超过8000名观众到现场狂欢。”
我们先给滚石这架“流动印钞机”算笔账：1989年的“钢铁轮胎”巡演创造了4．3亿的收入；1994至1995年的“巴比伦之桥”巡演则收入6．45亿；最新的“石破天惊”专辑的售卖到目前为止只为他们赚了330万美元，而他们开始同名巡演之后，虽然马不停蹄地狂奔在路上，但每天都可以赚到至少这个数。在这次世界巡演的2005年阶段，滚石已经斩获2．68亿的票房，比去年任何一个乐队都高，而演唱会运营商说他们的终极目标是打破此前创造的纪录。破纪录的快感比单纯地数钞票要强烈得多，贾格尔自己也在上海大笑着说：“享受是最重要的，如果赚钱很多但从中得不到享受，那也是不愉快的。我们很幸运，不仅赚钱了，而且也很享受。”
就算富得流油，就算老得掉渣，也不妨碍他们玩出最棒的摇滚
从1962年到现在，44年之间，伴随着每隔几年就卷土重来一次的世界巡演，西方媒体也一直在对滚石进行着喋喋不休的毁誉参半的论战。2005至2006年的“石破天惊”巡演也不例外。
滚石的商业化一直被批评家们视为把柄，很多乐评人说，滚石一开始并非以叛逆姿态出现在音乐界，他们最终成为反叛的代名词，仅仅是因为他们的特立独行，那时候毕竟是披头上的天下，滚石不能总靠翻唱披头士过活，因此他们故意走了一条更激烈火爆的路子。面对这种论调，英国著名乐评人格兰特·斯密西斯挺身而出：商业化又怎么样?就算富得流油，就算伪善，就算老得掉渣。也不妨碍他们玩出最棒的摇滚。只要滚石能送上最棒的舞台表演，谁会去想这些老家伙有多少银行存款?
不过斯密西斯之所以能成为摇滚评论界的权威，就在于他永远的“非粉丝”姿态。就在4月10日，他还在题为《为老不尊》的评论里，列举了不去看滚石演唱会的8大理南——比如票价毫无道理地昂贵、黄牛党不可思议地掌握着巨额的场地票、场地过于空旷让人什么都看不见、4个老头子富得让人恨……在罗列了一大堆不去看滚石的理由后，斯密西斯最终又举出了一定要去看滚石的一大理由——生了苔藓的滚石同然不复当年之勇，但冲他以前滚得那么完美的姿态，也值。斯密西斯这篇评论发表在最新的《爆料》杂志上，文末还被编辑附上了购票咨询，当然逃不开炒作票房之嫌。但凭其威望和江湖地位，很难得出他仅是为了某些利益而盲目唱和经典的结论。而且，这位老先生在评论中，还把很多媒体近段时间对滚石的冷嘲热讽都摆到了台面上。其中最刻薄的言论来自纽约出版社的编辑约翰·斯特劳斯堡，这位先生甚至为滚石发明了一个很难听的术语——“便秘摇滚”。根据斯特劳斯堡的理论(尽管这些理论会让刚被洗礼的中国摇滚势力颇感不适，但也算是西方主流声音之一)，摇滚“完全是年轻人的玩意儿，是年轻的能量、年轻的反叛、年轻的焦虑和愤怒宣泄的出口”，所以“不应该由一群55岁的、下巴上吊着三层皮的老头子，面对一群秃顶并且晃着啤酒肚的中产阶级中年人来玩，并且还要对不停地重复自己40年前的作品假装出兴奋万状。”
你不能重返60年代去做你二十几岁时做的事情，但滚石能
怀旧永远都是一股强大的力量，正如斯密西斯所说，如果你放上滚石最好的专辑，然后把音量开到最大，你的一切愤懑、不平和酸溜溜都会一扫而光。毕竟，从1964年到1978年，这些家伙不仅创造了最好的摇滚乐，也书写了一代人的梦想。
但在被人用来怀旧的同时，滚石很清楚，要延续自己的号召力，并且堵上反对派的嘴，还必须证明自己仍然有创新能力。其实，带着245岁的高龄和与之相匹配的数百万英镑，滚石本可以像高挂免战牌一样把老吉他高高挂起，那张《四十年四十吻精选专辑》足以画上一个完美的句号，但他们出版了《石破天惊》专辑，里面虽然收有老歌，但独领风骚的却是贾格尔公开嘲讽布什政府的“Sweet Neo-Con”(并不甜蜜)。这种愤青姿态显然让批评家们大为满意，半娇嗔地埋怨：“不管这帮鸟人和魔鬼达成了什么样的交易，很明显，交易还在继续。”纽约每日新闻的撰稿人大卫·辛克雷的评价则是，“逆风而上的他们，依然拥有创造力和40年前的摇滚一样的喉咙和手指。”和评论界更看重政治意味的作品不同，真正让贾格尔自己满意的，是《石破天惊》专辑里的“On Laugh，I NearlyDied”(笑吧，我快要死了)，这首歌不仅让贾格尔打破了自1981年的“为你心惊肉跳”之后长达24年的创作荒，更使他和当今流行音乐接上了头。今年2月接受采访时，贾格尔表示自己创作这首歌时借鉴了嘻哈风的鼓点。波士顿环球报则称，“你不能重返60年代去做你20几岁时做的事情，但滚石能。”贾格尔用嘻哈风证明了自己永不落伍，和他亦敌亦友斗了一辈子的凯斯·理查德斯当然不甘落后，此次巡演后，凯斯开辟了自己职业的第二春——电影。他已经答应强尼·戴普，在《加勒比海盗2》里扮演戴普的父亲。当然，一个事实永远有两种说法，有人赞“基斯的吉他就是他妈的牛逼”，肯定就会有人骂“又是老生常谈地卖弄技巧”，但平庸的乐评并不能阻止人们去买票，毕竟，这个乐队的高龄已经成为一种市场号召力。
滚石在西方是属于战后婴儿潮的一代人，这些人现在已经是大腹便便的退休中产阶级，滚石在中国的拥趸，大多是60年代出生、如今已经在社会各个领域承上启下的中流砥柱一代。而对于70后和80后的DVD一代来说，了解真实滚石的最好办法，莫过于去买一张刚刚制作完毕的电影《飘飘欲仙》，这是1967年逝世的滚石初期创建人布莱恩·琼斯的传记电影，也许在里面，能看见滚石最初的模样。眼下，滚石正在票房的跑道上狂奔不已，并且马上就要回到欧洲进入世界巡演的后半段，考验才刚刚开始。我们完全有理由相信，245岁的智慧已经为这场挑战做好了一切准备，正如斯密西斯慧眼识破的那样：“他们最近频频提到鼓手查理·沃兹患上喉癌的事情，还有什么比乐队成员的去世、乐队的解散更有利于吸引票房的呢?”
“我们很幸运，不仅赚钱了，而且也很享受。”
滚石这次上海演唱会的出场费仅50万美元，几乎带有半慈善性质。在此之前，最受瞩目的一站是今年2月在巴西里约海滩吸引了上百万人的免费慈善演唱会。光看这两张被媒体广为宣传的成绩单，滚石便足以成为“慈善家”的代名词。但不得不提，2005年他们在福布斯排行榜上排名第一，其中绝大部分收入来自巡演——这当然不是做慈善能够做出来的财务报表，毕竟上海和里约演唱会只是石破天惊世界巡演108场的中途一站，有了这两站的好口碑，他们自然可以用那106场非慈善性质的夜晚来挽回“损失”。
滚石也很明白，中国演唱会，对于西方文化圈来说有着别样的意义，就算赔本也能赚到足够的吆喝。他们准确地达到了自己的目的，因为在第二天的西方各大媒体文娱版上，均可以看到原本应该放在时政版上的充满政治意义的标题。这种做法，低级的名称叫做“炒作”，高级的名称叫做“营销策略”。他们成功了。4月10日的《华盛顿邮报》惊声尖叫：“上周六，滚石在上海开了他们在中国大陆的第一次演唱会，有人竟然用了超过600美元的价格买票进场，超过8000名观众到现场狂欢。”
我们先给滚石这架“流动印钞机”算笔账：1989年的“钢铁轮胎”巡演创造了4．3亿的收入；1994至1995年的“巴比伦之桥”巡演则收入6．45亿；最新的“石破天惊”专辑的售卖到目前为止只为他们赚了330万美元，而他们开始同名巡演之后，虽然马不停蹄地狂奔在路上，但每天都可以赚到至少这个数。在这次世界巡演的2005年阶段，滚石已经斩获2．68亿的票房，比去年任何一个乐队都高，而演唱会运营商说他们的终极目标是打破此前创造的纪录。破纪录的快感比单纯地数钞票要强烈得多，贾格尔自己也在上海大笑着说：“享受是最重要的，如果赚钱很多但从中得不到享受，那也是不愉快的。我们很幸运，不仅赚钱了，而且也很享受。”
就算富得流油，就算老得掉渣，也不妨碍他们玩出最棒的摇滚
从1962年到现在，44年之间，伴随着每隔几年就卷土重来一次的世界巡演，西方媒体也一直在对滚石进行着喋喋不休的毁誉参半的论战。2005至2006年的“石破天惊”巡演也不例外。
滚石的商业化一直被批评家们视为把柄，很多乐评人说，滚石一开始并非以叛逆姿态出现在音乐界，他们最终成为反叛的代名词，仅仅是因为他们的特立独行，那时候毕竟是披头上的天下，滚石不能总靠翻唱披头士过活，因此他们故意走了一条更激烈火爆的路子。面对这种论调，英国著名乐评人格兰特·斯密西斯挺身而出：商业化又怎么样?就算富得流油，就算伪善，就算老得掉渣。也不妨碍他们玩出最棒的摇滚。只要滚石能送上最棒的舞台表演，谁会去想这些老家伙有多少银行存款?
不过斯密西斯之所以能成为摇滚评论界的权威，就在于他永远的“非粉丝”姿态。就在4月10日，他还在题为《为老不尊》的评论里，列举了不去看滚石演唱会的8大理南——比如票价毫无道理地昂贵、黄牛党不可思议地掌握着巨额的场地票、场地过于空旷让人什么都看不见、4个老头子富得让人恨……在罗列了一大堆不去看滚石的理由后，斯密西斯最终又举出了一定要去看滚石的一大理由——生了苔藓的滚石同然不复当年之勇，但冲他以前滚得那么完美的姿态，也值。斯密西斯这篇评论发表在最新的《爆料》杂志上，文末还被编辑附上了购票咨询，当然逃不开炒作票房之嫌。但凭其威望和江湖地位，很难得出他仅是为了某些利益而盲目唱和经典的结论。而且，这位老先生在评论中，还把很多媒体近段时间对滚石的冷嘲热讽都摆到了台面上。其中最刻薄的言论来自纽约出版社的编辑约翰·斯特劳斯堡，这位先生甚至为滚石发明了一个很难听的术语——“便秘摇滚”。根据斯特劳斯堡的理论(尽管这些理论会让刚被洗礼的中国摇滚势力颇感不适，但也算是西方主流声音之一)，摇滚“完全是年轻人的玩意儿，是年轻的能量、年轻的反叛、年轻的焦虑和愤怒宣泄的出口”，所以“不应该由一群55岁的、下巴上吊着三层皮的老头子，面对一群秃顶并且晃着啤酒肚的中产阶级中年人来玩，并且还要对不停地重复自己40年前的作品假装出兴奋万状。”
你不能重返60年代去做你二十几岁时做的事情，但滚石能
怀旧永远都是一股强大的力量，正如斯密西斯所说，如果你放上滚石最好的专辑，然后把音量开到最大，你的一切愤懑、不平和酸溜溜都会一扫而光。毕竟，从1964年到1978年，这些家伙不仅创造了最好的摇滚乐，也书写了一代人的梦想。
但在被人用来怀旧的同时，滚石很清楚，要延续自己的号召力，并且堵上反对派的嘴，还必须证明自己仍然有创新能力。其实，带着245岁的高龄和与之相匹配的数百万英镑，滚石本可以像高挂免战牌一样把老吉他高高挂起，那张《四十年四十吻精选专辑》足以画上一个完美的句号，但他们出版了《石破天惊》专辑，里面虽然收有老歌，但独领风骚的却是贾格尔公开嘲讽布什政府的“Sweet Neo-Con”(并不甜蜜)。这种愤青姿态显然让批评家们大为满意，半娇嗔地埋怨：“不管这帮鸟人和魔鬼达成了什么样的交易，很明显，交易还在继续。”纽约每日新闻的撰稿人大卫·辛克雷的评价则是，“逆风而上的他们，依然拥有创造力和40年前的摇滚一样的喉咙和手指。”和评论界更看重政治意味的作品不同，真正让贾格尔自己满意的，是《石破天惊》专辑里的“On Laugh，I NearlyDied”(笑吧，我快要死了)，这首歌不仅让贾格尔打破了自1981年的“为你心惊肉跳”之后长达24年的创作荒，更使他和当今流行音乐接上了头。今年2月接受采访时，贾格尔表示自己创作这首歌时借鉴了嘻哈风的鼓点。波士顿环球报则称，“你不能重返60年代去做你20几岁时做的事情，但滚石能。”贾格尔用嘻哈风证明了自己永不落伍，和他亦敌亦友斗了一辈子的凯斯·理查德斯当然不甘落后，此次巡演后，凯斯开辟了自己职业的第二春——电影。他已经答应强尼·戴普，在《加勒比海盗2》里扮演戴普的父亲。当然，一个事实永远有两种说法，有人赞“基斯的吉他就是他妈的牛逼”，肯定就会有人骂“又是老生常谈地卖弄技巧”，但平庸的乐评并不能阻止人们去买票，毕竟，这个乐队的高龄已经成为一种市场号召力。
滚石在西方是属于战后婴儿潮的一代人，这些人现在已经是大腹便便的退休中产阶级，滚石在中国的拥趸，大多是60年代出生、如今已经在社会各个领域承上启下的中流砥柱一代。而对于70后和80后的DVD一代来说，了解真实滚石的最好办法，莫过于去买一张刚刚制作完毕的电影《飘飘欲仙》，这是1967年逝世的滚石初期创建人布莱恩·琼斯的传记电影，也许在里面，能看见滚石最初的模样。眼下，滚石正在票房的跑道上狂奔不已，并且马上就要回到欧洲进入世界巡演的后半段，考验才刚刚开始。我们完全有理由相信，245岁的智慧已经为这场挑战做好了一切准备，正如斯密西斯慧眼识破的那样：“他们最近频频提到鼓手查理·沃兹患上喉癌的事情，还有什么比乐队成员的去世、乐队的解散更有利于吸引票房的呢?”