当梁子捧起金顶奖的刹那，坐在角落里的我竟也激动不已。因为到了今天，金顶奖的归属早已超越了名至实归的讨论，而更像是时装周固有的轮回与交替。梁子的获奖，更像是时装周承上启下的一个标志性事件，她基本宣告了一个十年的过去，和下一个十年的开始。
　　新与老的交替在本次时装周上已有明显体现，而水平的分层也随之而来，资深设计师再次以扎实的功底证明着自己的地位。而在另一个层面，今年的规模更是超出以往。企业、设计师、品牌都已经意识到利用时装周的高端平台来推广自己，这是产业莫大的幸事。
　　说到高端平台，时装周走到今天，规模之大，场次之多，参与度之广，这些要素足以奠定一个平台在亚洲乃至世界的地位。如此巨大的变化，带给人们的不仅仅是时代变迁的惊讶，更有触碰时代体温的惊喜。在一个跨越式前进的过程中，时装周恰似行业紧追时代节奏的一列时尚动车，平稳快速地开往下一个春天
　　
　　动车的节奏
　　
　　从11月2日晚上“爱慕”2008春夏国际内衣流行趋势发布到11月10曰“白领”中国时尚大奖2007年度颁奖典礼和11月12日第7届中国职业模特选拔总决赛，据悉，尽管延长了时装周的发布时间，但仍然 “否决”了15个品牌和设计师的专场发布申请。在11天的“一周”里，有近70项活动，40场中外知名品牌及设计师的作品发布和10场专业赛事，这迎来了时装周的第一个高峰，而未来，则是向着百场冲刺。
　　与此同时，时装周经过10年的发展，就已经拥有了自己的专属发布场所，这着实让人吃惊不已。本届时装周在保留北京饭店宴会大厅和中国大饭店会议大厅的同时，正式起用了D·PARK中央大厅和第一车间，自此中国国际时装周有了固定的专业发布场地，北京也竖起了中国流行时尚发布中心的旗帜。
　　另外，经过十年的努力，从舞台表现和产业技术服务到艺术创意和生活文化服务，中国国际时装周正在成为视觉艺术表达和融会的窗口。从设计师、化妆师、摄影师、模特、灯光师、音响师、编导到画家、音乐家，越来越多的社会目光、越来越多艺术身影会聚时装周。还有就是，中国国际时装周根据品牌发展和消费需求变化，从初期的成衣和时装展示转向今天的时尚创意和流行趋势发布，包含的商品类别和服务也从成衣延展到整个衣着产业和化妆造型及时尚消费品领域。本届时装周除时装、成衣、化妆造型发布外，还增加了罗马高级时装与珠宝展示、“西铁城”钟表发布等专场活动。
　　
　　在彷徨中前进
　　
　　本次时装周呈现出一个喜人的现象，就是礼服发布的场次明显多于往年，而且在时尚大奖中，单列出最佳礼服奖，这是很值得关注的事情。人们对礼服的钟情，表明一个国家的经济发展已经到了一定程度，时装发展进入个性选择周期，时装消费环境有了时尚、礼仪的强烈需求，这种审美需要直接体现在了时装周的舞台上。礼服发布的增多，给了人们一些时尚的引导和思考，但礼服设计的个别场次，却让观者有着不同的感受，既有让人沉醉的，也有让人迷惑的，还有让人明显感觉设计不成熟的。也许，对于礼服之美，每个人都有自己的表达，但礼服多出现于社交场合，而社交的目的无非是大家的沟通，如果设计过于“个性”，则是在排斥交流，这明显有违初衷。
　　事实上，不仅仅是礼服，对美的彷徨还体现在个别秀的发布中。一些设计师对美的表达流于表象，他们过于低估了大众的审美高度，衣服上绣个花，贴个亮片，便宣告了未来的流行。有些作品更是带着设计上的硬伤，还有的已经脱离了人体的唯美，设计经不起推敲，再有就是T台戏装化，热闹无比，过后就淡忘。
　　正是对美传递的层次不同，也让人对个性、含蓄之美的渴望更为强烈，而这，可能也正是前进的动力所在。
　　一段尴尬的反思
　　
　　今年的时装周，两个社会口水人物的出现，成了抹不去的话题。在时装周的舞台上，加入更多的娱乐元素无可厚非，而且明星云集更能彰显时装周的魅力所在。但设计师为了标榜自己的个性，玩起了行为艺术，中国时装业显然还没到那个地步，国际大师嬉笑怒骂皆成时装的感觉我们还做不到，所以说，玩不好就是粗俗。口水人物的出现，的确是个“创举”，不按牌理出牌的确赚足了媒体的眼球，但又可曾想过，如果一味地不按牌理出牌，那么还有谁愿意和你一起玩牌呢?
　　其实，这还只是个小事，无非是多了个谈资而已。但这个荒诞无稽的闹剧却可能牵扯出另一个话题，艺术与商业。用服装语言玩行为艺术，这不是时装周的主流，用艺术来提升商品的价值，提升品牌文化，这是时装周倡导的内容。设计师一年来一次北京，做一次发布，她们渴望和人交流，渴望有专家来评判她的设计语言。时装周一定要营造一个交流的氛围，交流市场信息，交流设计理念，交流对未来的看法，交流和企业合作的经验，最终调动起时装设计的文化氛围，引导中国设计师的健康成长，最终才能推动服装产业的品牌化发展。
　　
　　向着春天驶进
　　
　　还记得当年武学伟捧奖后热泪淌下的镜头吗?还记得刘洋做与狼共舞时，一个月没挨过床，困了就在布堆里躺一下的情景吗 浮躁永远代替不了真情，很多设计师都在用真情演绎自己的思想。从本届时装周来看，资深设计师继续着自身的沉淀，对文化、艺术在服装的体现上，有着孜孜不倦的追求。一些新踏上时装周舞台的设计师，同样表现出了良好的专业素养和设计才华，看到她们，一股清新的气息正指引着我们翘首春天的方向。
　　还是先说一个人吧，那就是薄涛，沉寂了六年之后，薄涛选择了在时装周的舞台回归。而当他的发布结束之后，几乎所有人都在自言自语着，这是为数不多的好秀之一，薄涛再次征服了观众。 此次“蝶”的发布，汇集了众多国内一线模特，如王敏、莫万丹等。发布会的主题为“爱与自由”，展现了生命的涌动，灿烂的绽放，奔放的爱情。
　　一场秀宣告了回归，这也凸现了时装周的魅力所在，真心希望，这样的回归会有更多人，会持续得更久。
　　一个新老融合的设计师阵容也已经出现，在本届时装周的设计师行列中，不仅有我们熟悉的郭培、卡宾、曾凤飞、刘霖、金惠、邓兆萍、刘薇、洪金山、邓皓、王玉涛、李小燕、蔡美月、屈汀南、粱子、祁刚、张肇达等十多位中国十佳时装设计师，也有众多新面孔，比如说刘芳、孙秀琴等。在这批刚刚迈进时装周大门的设计师队伍里，几乎百分百是大学本科毕业，他们中不仅仅是时装专业的“科班”，还有油画、装潢等艺术专业的高材生。
　　这就是动力，是积淀，是未来。