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摘要：当今的舞美和戏剧一样，在新媒介环境的冲击下，面临着许多的困境，若将我们的艺术与科技相联系的话，将会开辟一片新天地。我们需要不断地来强化舞美的艺术特征，它将会在戏剧中的作用越来越重要，要想给观众呈现一出好戏，舞美需要加入导演的意识，和导演相互合作，相互沟通。我们的舞美的生命力将会延续下去，越来越丰富戏剧。然而舞美是戏剧舞台的心脏，指挥着故事情节与舞台效果的顺利发展，成就了经典的戏剧与舞美艺术特征，带领着人们走向戏剧文化的发展道路。
关键词：创新；艺术特征；意识
一、现今舞美的困境
现今的舞台美术和舞台剧一样，面临着很多的困境，无法生存，在影视作品的冲击下、娱乐的多样化、和人们手里电子图书丰富的情况下，舞美的生存状态更是堪忧。我们的戏剧还是按照原来传统的创作方式进行的话，那么我们的受众人群就会流失的更多。散点的、多时空的、随意的跳跃运用，不仅让戏剧失去魅力，我们的舞美的作用更是不能发挥。舞台美术师是戏剧创作的中间力量，我们应该是依附戏剧从整体去把握和考虑，这样才能抉择自己的创作主体和方向，创作出符合这个时代的作品，舞台美术的表现手段、技术运用，在不同的时期，不同的剧目中，都会有自己独特的走向。当今社会随着时代的不断发展，新媒体技术也随之向舞台设计中引入，舞台美术的表现手法也不断的变成多种多样，优秀的舞美设计者必须走在舞台美术科技化的最前方，多方面的提高自身对新媒体技术的理解认知，更要提升自身的综合能力，为观众呈现出更高层次的舞台视觉效果。我们可以选中一个方向全力以赴，将自己的身、心、灵都放入进去，我们一定会有很大的收获。不要面面俱全，从戏剧、舞美的本身魅力出发，它本身就是一个特色，每个导演和设计者对剧本的理解都是不一样，所以我们设计出来的作品也是独具特色的，这才是我们自己特有原创作品。
二、舞美的综合特征需要强化
当今的戏剧看起来并不是很乐观，我们常常被影视作品的冲击着，我们所看到的作品通常都是导演来引导的，它给我们的思维观念，并不是我们自己可以完全欣赏到的，这样的思路常常来限制住我们的思考。这种观点的切入，常常都是官方的，显示给我们的是正能量的，是社会主义核心价值观所反映出来的力量。我们需要的是一种批判式的思维，来重新认识和定位这个社会，它是具备一种人性的思考的，我们在戏剧中，通过观众和演员的之间的观影关系，我们就能够全方位、直观地去了解到每个演员的内心独白，他们的眼神、一举一动，都能够引起我们的注意。观众是清清楚楚的看到台上的每一个动作，这就是电影和戏剧之间的区别吧。其实，也是我们中国教育体系下学生与老师之间的关系，我们的大学教育运用的也是这种灌输式的，学生只是一味的听讲，根本没有发言的机会。那我们何不去听网课呢？网上的资源是如此的丰富，我们更能够了解到更多。但是，我们每个人需要的是面对面交流，来解决我们个人的问题，我们用这种模式反复训练后，那么我们的能力、思维将会提高很多。学习之间的氛围正是在你一言、我一语的学科交叉之间形成的，每个人的在思维碰撞之后，都能有所收获，这也是我们学堂存在到现在的意义了。舞美也是如此，我们不仅是作为舞美设计者，我们还需要具备导演的意识，重新调整自己的方位、自己的视角、自己的心态。在创造戏剧的外部形象的时候，也就要构建舞台的结构，用舞台的整体性、自我的调节性来获得自己的生存。设计家薛殿杰说过：“不纳入导演构思的舞美创作，越是创新，越失败的不可收拾。舞美创新的成功，首先在于它准确而有分寸地找到自身在综合艺术中的位置。”当我们的导演和我們的设计者能够相互的对话、挑剔、相互的启发、彼此的接纳和了解，就能够在作品上取得一多半的成功，这才是一个团队，而不是我们突发奇想、缺乏主见、人云亦云。当我们的舞美遇到电影和电视这两个竞争对手的时候，我们就需要强化舞台美术的艺术特征，这样我们的艺术才会有生命力。首先你必须要理解剧本中表达了什么，为了很好的发挥舞美的作用必须要在选择角色与话剧排练前对剧本很好的解析，舞美设计者应该找一个很安静的地方非常集中精力的阅读，这样可以激发我们的创作热情与激情，设计出来的作品将更具特色，这样做也会节省很多时间。分析剧本还有很多的好处比如说可以做记录，用符号记录下所有可能在舞台中发生的灯光变化、舞台变化、音效变化、大场景变化、特效变化、演员的服装变化、有什么特殊的地方、道具的变化、上台口、下台口与音控发音会出现的问题等等。这样做为后期技术合成时会有很大的帮助，每个人都有各自的习惯的记录方式所以用自己实用的方法就好。一位优秀的舞美设计者，将舞台视为自己的生命，详细的设计在舞台上除演员以外的一切造型因素。
三、当今舞美的时代性
舞台美术是相当宽泛的学科，涵盖的面是非常广的，包括戏剧、美术、影视、有时我们还要与科技进行联合。世界上有戏剧，就一定是有舞台美术的，它扮演了自己独特的角色，舞台美术的首要任务是要创造舞台的演出形式，为舞台人物的表演提供假定性的时空，来揭示戏剧的 思想、内容、人性。我们需要来完备我们的理论构架，当我们的理论得到一定的提升时，我们在时间中将能够来指导。现在我们的舞台美术遇到了瓶颈，根据时代的进步，我们需要引进科技来增强我们的演出效果，更激起我们创作的主观性。当我们的创作激情与实践体现的机会相互结合时，就能够改观、营造良好的戏剧氛围，舞美将会开辟另一番天地。
参考文献：
[1]《舞台美术理论与实践》 作者王邦雄，韩生，胡佐主编 出版社北京：中国戏剧出版社
[2]《中国当代舞台美术家研究》 作者戴真主编 出版社《舞台美术》编辑部
[3]《舞台与空间艺术》 作者蔡体良著 出版社北京：中国戏剧出版社
关键词：创新；艺术特征；意识
一、现今舞美的困境
现今的舞台美术和舞台剧一样，面临着很多的困境，无法生存，在影视作品的冲击下、娱乐的多样化、和人们手里电子图书丰富的情况下，舞美的生存状态更是堪忧。我们的戏剧还是按照原来传统的创作方式进行的话，那么我们的受众人群就会流失的更多。散点的、多时空的、随意的跳跃运用，不仅让戏剧失去魅力，我们的舞美的作用更是不能发挥。舞台美术师是戏剧创作的中间力量，我们应该是依附戏剧从整体去把握和考虑，这样才能抉择自己的创作主体和方向，创作出符合这个时代的作品，舞台美术的表现手段、技术运用，在不同的时期，不同的剧目中，都会有自己独特的走向。当今社会随着时代的不断发展，新媒体技术也随之向舞台设计中引入，舞台美术的表现手法也不断的变成多种多样，优秀的舞美设计者必须走在舞台美术科技化的最前方，多方面的提高自身对新媒体技术的理解认知，更要提升自身的综合能力，为观众呈现出更高层次的舞台视觉效果。我们可以选中一个方向全力以赴，将自己的身、心、灵都放入进去，我们一定会有很大的收获。不要面面俱全，从戏剧、舞美的本身魅力出发，它本身就是一个特色，每个导演和设计者对剧本的理解都是不一样，所以我们设计出来的作品也是独具特色的，这才是我们自己特有原创作品。
二、舞美的综合特征需要强化
当今的戏剧看起来并不是很乐观，我们常常被影视作品的冲击着，我们所看到的作品通常都是导演来引导的，它给我们的思维观念，并不是我们自己可以完全欣赏到的，这样的思路常常来限制住我们的思考。这种观点的切入，常常都是官方的，显示给我们的是正能量的，是社会主义核心价值观所反映出来的力量。我们需要的是一种批判式的思维，来重新认识和定位这个社会，它是具备一种人性的思考的，我们在戏剧中，通过观众和演员的之间的观影关系，我们就能够全方位、直观地去了解到每个演员的内心独白，他们的眼神、一举一动，都能够引起我们的注意。观众是清清楚楚的看到台上的每一个动作，这就是电影和戏剧之间的区别吧。其实，也是我们中国教育体系下学生与老师之间的关系，我们的大学教育运用的也是这种灌输式的，学生只是一味的听讲，根本没有发言的机会。那我们何不去听网课呢？网上的资源是如此的丰富，我们更能够了解到更多。但是，我们每个人需要的是面对面交流，来解决我们个人的问题，我们用这种模式反复训练后，那么我们的能力、思维将会提高很多。学习之间的氛围正是在你一言、我一语的学科交叉之间形成的，每个人的在思维碰撞之后，都能有所收获，这也是我们学堂存在到现在的意义了。舞美也是如此，我们不仅是作为舞美设计者，我们还需要具备导演的意识，重新调整自己的方位、自己的视角、自己的心态。在创造戏剧的外部形象的时候，也就要构建舞台的结构，用舞台的整体性、自我的调节性来获得自己的生存。设计家薛殿杰说过：“不纳入导演构思的舞美创作，越是创新，越失败的不可收拾。舞美创新的成功，首先在于它准确而有分寸地找到自身在综合艺术中的位置。”当我们的导演和我們的设计者能够相互的对话、挑剔、相互的启发、彼此的接纳和了解，就能够在作品上取得一多半的成功，这才是一个团队，而不是我们突发奇想、缺乏主见、人云亦云。当我们的舞美遇到电影和电视这两个竞争对手的时候，我们就需要强化舞台美术的艺术特征，这样我们的艺术才会有生命力。首先你必须要理解剧本中表达了什么，为了很好的发挥舞美的作用必须要在选择角色与话剧排练前对剧本很好的解析，舞美设计者应该找一个很安静的地方非常集中精力的阅读，这样可以激发我们的创作热情与激情，设计出来的作品将更具特色，这样做也会节省很多时间。分析剧本还有很多的好处比如说可以做记录，用符号记录下所有可能在舞台中发生的灯光变化、舞台变化、音效变化、大场景变化、特效变化、演员的服装变化、有什么特殊的地方、道具的变化、上台口、下台口与音控发音会出现的问题等等。这样做为后期技术合成时会有很大的帮助，每个人都有各自的习惯的记录方式所以用自己实用的方法就好。一位优秀的舞美设计者，将舞台视为自己的生命，详细的设计在舞台上除演员以外的一切造型因素。
三、当今舞美的时代性
舞台美术是相当宽泛的学科，涵盖的面是非常广的，包括戏剧、美术、影视、有时我们还要与科技进行联合。世界上有戏剧，就一定是有舞台美术的，它扮演了自己独特的角色，舞台美术的首要任务是要创造舞台的演出形式，为舞台人物的表演提供假定性的时空，来揭示戏剧的 思想、内容、人性。我们需要来完备我们的理论构架，当我们的理论得到一定的提升时，我们在时间中将能够来指导。现在我们的舞台美术遇到了瓶颈，根据时代的进步，我们需要引进科技来增强我们的演出效果，更激起我们创作的主观性。当我们的创作激情与实践体现的机会相互结合时，就能够改观、营造良好的戏剧氛围，舞美将会开辟另一番天地。
参考文献：
[1]《舞台美术理论与实践》 作者王邦雄，韩生，胡佐主编 出版社北京：中国戏剧出版社
[2]《中国当代舞台美术家研究》 作者戴真主编 出版社《舞台美术》编辑部
[3]《舞台与空间艺术》 作者蔡体良著 出版社北京：中国戏剧出版社