奈良时代之后，随着遣唐使的派遣等，日本的寺院、佛像和生活用品等都受到唐文化的强烈影响，尤其在漆器、陶瓷器、服装、造纸和装饰品等方面更为显著。这一时期日本出现了从中国传来的“唐风”，生活用品逐渐为适合日本民族的生活方式、风土、环境，具有日本自身特点的物品所代替。在室町时代，除了能大量生产金属的生活用具外，京都西部织已能织造高级的锦、绉、缎等织品。陶瓷业还形成了著名的“濑户”等“六古窑”。在室町末期，各地纷纷兴建寺院、神社，平民街和港湾街道十分繁华，集中了商人和工匠，促进了手工业的繁荣和传播。
　　到了近代，随着与海外交流日益频繁，日本在在欧洲文化的影响下开始制造一些欧洲的生活用品。到了江户时代，长达200年的锁国政策，国际贸易和文化交流中断，于是，各地的手工业只能想方设法适合当地的生活、经济、进行改良和高度发展技术，谋求开拓销路，扩展产业。也正是锁国政策造就了各地手工业各具鲜明特色。同时，这一时期的手工业还出现了批发商到农村提供资金、原材料和工具，在农村加工再收购成品，这一连接批发商和生产者的新方法。手工业从自给自足的家庭工业向批发商家庭工业的方向转变。
　　到了江户末期明治时代，随着与欧美各国接触，锁国政策渐渐被解除，又重新进口棉纱，棉、毛织品，这对日本的纺织业产生很大影响。这一时期，日本还大量引进欧美技术人员、改良传统工艺技术，使日本的陶瓷、漆器、铜器和景泰蓝等传统工业品在维也纳万国博览会上受到好评，日本传统工艺产业也因此出现了振兴景象。日本各地还纷纷设立教育机构，继承和奖励传统工艺技术。当时柳宗悦等人还成立了日本民艺协会，兴起了保存和振兴传统手工艺的民艺运动。
　　
　　正是日本缺乏资源使这一民族有很强的危机意识和珍惜资源的传统，凡事力求完美极致，材尽其用。
　　这些特殊的地理环境、自然资源和气候风土因素孕育了特有的“大和”民族和日本的传统文化。也正是这些资源环境，让日本具有独特而丰富的手工艺种类。例如和纸和木制品，很大程度上是伴随着人们的居所发展起来的，而居所大量用纸和木结构，和日本多震、木材资源丰富分不开。
　　其二，历史。从远古的飞鸟时代开始直至二次大战结束，日本是一个农耕、渔业为主的国家，手工业始终在生活和生产中占据着主导地位，始终是国家发展经济和对外贸易的支柱产业，因而崇尚手工技艺。即使在战后的现代工业化时期仍然坚持这一优秀传统，在现在的中小学教育中仍然重视手工技能的学习和训练。正是传统的手工业培育了日本民族精巧的手工制造技术，使日本的现代制造业著称于世。
　　
　　日本至今仍然是个极为优秀的手工艺的国度，这是一件值得庆幸的事情。
　　在西方，机械作业太过盛行，导致手工艺衰退，并且由于一边倒而出现了各种问题。因此，各国都在为复苏手工技能而努力。为何在机械作业的同时，手工艺也是必要的呢？有机械制造的产品，同时也有很多机械不能制造的产品。倘若全部交付给机械作业，首先会导致具有国民特色的产品变得分管机械作业有着使世界产品同化的倾向。遗憾的是，机械往往被用来逐利，其产品常常是粗制滥造的。而且，由于人类被机器所指挥，工人的各种乐趣被剥夺了。这样的恶因使得机械制品的优质品在减少。为了弥补这个欠缺，无论如何都必须保护手工艺。
　　在很多时候，手工艺的显着特点是能够表现浓郁的民族特色，器物被踏实而仔细地制造出来。在这里，自由和责任得到保障，因为这样的工作伴随着快乐，同时还显现出新产品的创造力。这就是为什么把手工艺作业看成是最适合于人类的工作的原因吧，我认为这才真正体现出手工艺的最大特性。假如没有这样的人类工作，这个世界将会缺少多少美的东西啊。在各国计划发展机械作业的同时，重视手工艺是理所当然的，甚至于现代在西方说起“手工制作”，就直接意味着“优质品”，有着对人类的手应该信任的含义。
　　很明显，较之欧美，日本仍然是一个保持着手工艺的国度。拥有各自特色的产品至今还在用手工制作，例如手抄纸、用辘轳制作的瓷器等。像日本这样依然兴盛此类手工艺品的国度可能已经为数不多了。
　　然而遗憾的是，在日本反而没有普及手的技能之重要性的认识。不仅如此，认为手工艺是过时的想法愈来愈强烈。因此很多人都不愿意从事手工艺，如果这样下去手工艺就会衰退，而机械作业兴盛的时期即将到来。当然，我们不想重复西方曾经的失败。为了保护特有的日本之美，我们应该更多地进行手工艺历史的教育，更加清楚地认识其优点，并使之更加优化，这才是我们的义务所在。
　　日本原来也可以谓之“手之国”吧。众所周知，国民的双手是多么的灵巧，通过“手”字被广泛利用的程度也可以看出来。
　　手与机器根本的区别在于，手总是与心相连，而机器是无心的。所以手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，使人遵守道德，这才是赋予物品美之性质的因素。所以，手工艺作业也可以说是心之作业。有比手更神秘的机器存在吗？为什么手的工作对于一个国家来说非常之重要，大家都有必要思索。
　　编者注：
　　柳宗悦（1889—1961），日本著名民艺理论家、美学家，曾担任日本民艺馆首任馆长、日本民艺协会首任会长，出版有《柳宗悦全集》。本文选自其《日本手工艺》一书，略有删节。
　　
　　制度
　　无形国宝，有艺人间 3P
　　文/子斤
　　
　　
　　战后日本的工业振兴中，手工艺曾经起到重要的作用。即使是飞速发展的今天，手工艺不仅没有消亡，反而愈加现代化和时尚化。显然，政府的引导很关键，对于手工艺的保护和发展，日本政府和行业协会均有十分详尽的制度保障。
　　
　　人都知：商鼎周彝，秦俑汉玉，乃是国宝。
　　又可知：金声玉振，铸磨编织，亦是国宝？
　　一个民族的文化，不仅仅体现在他们读什么书写什么字，怎么孝顺父母爱护儿童；还体现在他们闲暇时如何度日，喝什么酒看什么花；更体现在他们千百年来欣赏什么声色，日常起居用什么器皿……这些种种生活中少着眼却一刻离不得的东西， 更加生动地刻绘着一个民族的文化。
　　作为一个民族的骨血，文化无疑应该保护。然保护有形文化财产，可以建立博物馆，搜集收藏各个历史时代人们留下的痕迹；而保护无形的文化财产呢？
　　日本的无形文化财产保护，可以说是走在世界的前面。早在二战刚刚结束，日本尚未完全从一片瓦砾中站起身的时候，已经开始着手立法保护传统文化遗产。1949年日本奈良法隆寺金堂失火，日本失去了最古老的木绘壁画，更加速了这一过程。1950年，日本的《文化财保护法》出台。这部法律将日本的文化财产划分为有形、无形、民俗、纪念物和传统建筑群落等五大部分，详细规定了各项的申报和评比标准，一旦文化财富被指定后，相关的具体保护细节。
　　传统手工艺属于文化财富中的“无形”部分。文化财保护法规定了传统手工业的持有者，同时也是传承人，可能享受到的政府优惠和特殊称号。法律规定：传统手工艺者可获得的最高荣誉称号为“人间国宝”，分别出于无形文化中的艺能界和工艺界，各57位，概括了来自于传统的陶节、染织、漆艺、金工等各个行业。而那些只持有不传授的手工艺者则不在此列。
　　以邻为鉴，亦可以正衣冠。日本的“人间国宝”制度，对照中国的工艺美术大师制度，以及中国传统工艺的传承和发展，可以从中看出一些今后努力的方向。
　　
　　三级分立各得其所
　　1950年的《文化财保护法》出台后，“人间国宝”级的传统手工艺大师成了政府认证的手工艺最高级别，表示他们是本行业中重要技艺的积累者、发扬者和传承者。然而一个行业的完善保存和传递，仅仅依靠一两位佼佼者是不行的，必须保证一定质量和数量的产品，以及源源不绝的新的人力资源进入业界。所以“人间国宝”制度并不是只有达到“国宝”级的手工艺师才有资格享受国家优惠，而是建立了三个有差别的等级。“人间国宝”为最顶级，评审的条件极为严格，一旦获得，终身享用。“传统手工艺士”人数较多，条件较为宽松，却也必须在本行业内达到相当高的水准才有资格。对于广大具有艺术性但未达到艺术级的日用手工艺品生产者，可以向政府申请“传”字商标，亦可享受税务优惠。
　　
　　如今二代贞一已经是九十高龄的老人，接过月山家熊熊炉火的是第三子月山贞利。他认为：日本刀的锻造从战阵使用的兵器演变为艺术品，在注重日本刀本身的性质的同时，应该更在刀之艺术性上下功夫。精通山城、备前、相州、浓州等各派锻造技术，与本来的月山氏相融合，佳品迭出的月山贞利今年51岁，月山家再获“人间国宝”的称号，相信只是时间问题。
　　“人间国宝”们不一定仍然活跃在自家的工房里制作一件件凝结心血的作品，但他们必须开课授徒，时刻保留手工艺的传承。保护无形文化财产的宗旨是使知识在一代代流动中积累和升华，要带进棺材的是殉葬品，不再是文化。
　　随着时代的进步，传统的学徒制也受到了挑战，或者说，学徒们的来源与以前相比起了很大的变化。过去常是市井清贫人家的孩子做手工匠人的学徒以图将来糊口，现代日本社会里，上过大学，受过现代工程和科学教育的学生们也愿意承继传统手工艺；或是在行业中已经略有小成的工艺师又进大学深造提升理论和经验。传统和现代教育的结合已经令“人间国宝”文化财产保存制度如虎添翼。
　　一水之邻，日本“人间国宝”虽只是一项称号，但从其制度的林林总总到执行部门的认真谨慎，更让我们看到一种手工艺的流失十分容易，要寻回就千难万难。中国从古到今，流失的手工艺也不知有多少。在手工艺从业者日趋减少而旧有工艺逐渐流失的今天，保护传统手工艺已经刻不容缓。
　　
　　来自民间的力量
　　文/森林的火焰
　　
　　日本手工业有着历史悠久的行会。这些行会负担着行业保护和工艺传承的责任。所谓手工业者的行会组织，其实在世界各国中古以来普遍存在，为的是保护手工业者的整体经济利益，平衡协调师傅与学徒之间的关系，并防止手工业者之间恶性竞争而伤害到整个行业的发展和传承。
　　
　　促进行业内的推广和交流
　　在现代，手工艺产品基本已经退出以消耗为目的的日用品市场，而被重新定位为较高端的、工艺级的消费品。在此种情境下，手工业从业者的人数大大减少，手工业者之间的竞争也趋于缓和。所以在信息时代，虽然行会对手工艺人的经济保护仍然存在，但是保护方式已经发生了很大的改变，行会不再需要用组织规定限制生产的方式保护整个行业的利润防止恶性竞争。
　　如今的手工业协会，肩负着向广大世界介绍本行业历史渊源和产品特点的责任。日本各著名的手工艺，现在都有全国性到地方性的“协同组合”，即手工艺协会。作为手工艺者自我宣传和服务的组织，“协同组合”不仅致力于策划网站的推广，更多的是与当地政府或赞助企业合作，为手工艺者举办展览。有宣传、有场地的展览交易会，是手工艺人与客户面对面相互了解的大好机会。
　　手工艺人因为入行的迟早、手艺的高低以及兴趣的不同，对展览会的要求也不同。因此负责细致的手工业行会能针对不同层次的手工艺人举办不同的展览。对年青的学徒或是兴趣爱好者，他们尽量举办入场费低廉、人流兴旺的展览会，虽然每个人分到的个人空间相对有限，但这种展览会的人流中不仅有顾客，更有潜在的资深工艺人，看过年轻人的作品后再进行交谈，比茫茫人海去寻找继承者要可靠和有效得多。
　　资深手工艺人甚至该行业中的翘楚传统工艺士，他们在展览会需要的则是同行的交流，互相在技巧上取长补短，在工艺上从别的同业者处吸取灵感，融入自己的风格。他们需要的顾客层次也不一样：青年人需要的是喜欢大胆新创意但付不起很多钱的新新人类顾客；而资深手工艺人需要的是识货的买货人，以及能够付得起手艺价钱的顾客。如果是能将该种工艺推广向更大市场的代理人，那就更理想了。因此针对不同的手工艺人和顾客群体，“协同组合”必须有对本区的手工艺人的基本了解，并选择合适的时间地点为他们组织面向不同顾客的展览会。当然，“协同组合”的骨干力量们也都是热心的手工艺人。
　　
　　
　　帮助手工艺的生产和提高
　　“协同组合”不仅促进手工艺宣传，也帮助手工艺的生产。
　　著名的“京友禅”染，是日本和服制作的重要染织工艺之一，与“西阵织”一样都是日本京都流派和服得以享誉四方的两大技艺。“京友禅染协同组合”每年举办“京友禅竞技大会”，全日本各路从事“京友禅染”的工匠都踊跃参加。这个与政府共同组织的竞技盛事在京都劝业馆举办，时间为两天，一方面是展览各手工艺人的得意作品，另一方面是评奖。竞技大会最高奖为“经济产业大臣奖”，从获奖作品可以看出，和服的染织虽然是极传统的技艺，人们的审美趣味却是在随着时代变化而变化的。第58届友禅染竞技大赛得到“经济产业大臣奖”的和服，其图案颜色的配搭跳出了传统日本风格的框子，甚至具有一定的现代艺术风格。然而放在传统的和服式样上，仍然流动着纯正的东方气韵。
　　
　　至今，日本的高级和服仍然是全用手工制作。在西阵织会馆里，来自全日本的定级和服
　　制作者每天的工作是在服展示日本传统服装的制作工艺。野田是一位七十来岁的婆婆，大部分游客见到她时，看到的都是她在展示台前描绘和服的用图的样子。野田先用白绸，把已经调好的颜色试描，然后再涂画在高级布料上。整个过程全是手工操作，一幅幅地画好和服的图案，再拼成一件和服。
　　野田在灯光下聚精会神地制作她手中的和服，灵巧的手指仿佛生来就该与奢华的高档和
　　服共舞。在她的世界里，来来往往的游客，都无法妨碍到她制作衣服时的专心。
　　由于手工和服的制作工作量很大，是独一无二的制品，所以价格也较贵。在日本，未婚
　　女孩子有两套和服，20岁成人节时，父母要送两套和服的，特别好的和服大约要1000万日元一件。在馆里看到的和服，光是穿在最外头的一件就要14万日元！一套小童和服也要2万多日元；小小的兔子或狮子吉祥摆设约售5000日元。
　　在会馆里，不但可以看和服如何制作，来往的游客也能亲手体验和服的制作过程，并享受各种和服的视觉盛宴。在这里每天都有和服走秀，表演时间有半个小时，展示了14套不同风格和场合的和服，营造出端庄文雅的气氛，让人感觉穿手工和服的女人很有味道。
　　
　　青出于蓝
　　除了和服，在宽敞展厅里，放眼看去到处是各种西阵织物。从领带、围巾、毯子、桌布、金线织花的锦缎，到披肩、西服料子、室内装饰纺织品，甚至是钱包、名片夹这样实用的小物件，这里应有尽有，让人爱不释手。在不同的西阵织物旁边，上了年纪的工人熟练地绘制图案、纺线、刺绣、挑花……翻飞的手指、娴熟的技艺，繁复的手工编织过程，在眼花缭乱中你体验到的是纺织带给你的快乐，更是西阵织精美的奢侈。
　　西阵织在日本纺织界有着首屈一指的地位，“西阵织”这三个字不仅代表着高贵华丽的织品，更是追求完美、永无止境的魅力。
　　西阵织的工作现场，包括工作室、画廊、还有西阵的“町家”。西阵织是由已经染好的纱线织出纹样来的，直到完成需要20多个工序，每个工序都配有专家各负其责。首先构思图案，再按此准备纱线等等。上织机前的工序非常繁复，并且西阵织有很多种类，例如天鹅绒、飞白花纹、葛丝、蚕绸、唐织等等，各自的工序也都不同。
　　和服的面料，色泽纯正鲜艳，图案清雅亮丽，非常漂亮。但很少人会知道，日本和服面料绝大部分都来自中国杭州的丝绸。这还不能反映和服与中国服饰的渊源，事实上，和服的起源到编织技术等都与中国的纺织技术紧密相关。
　　 从编织技术上看，作为“Sakizome”（线染织物）的西阵织，是中国宫廷编织技术上基础演变过来的。先将白色丝线染色，用令人眼花缭乱和灿烂的颜色来体现。“Sakizome”的精华就是图形化编织，这也是西阵织自豪的地方，这种精确手艺的结晶使得西阵织被广泛的认为是日本图形化编织的杰出代表。这种编织技巧叫做tsuzure-ori, 或者称之为“手指“编织，那是因为艺人将他们的手指甲削成锯齿状以便于能够方便的将编织丝线。
　　 这些起源于中国的艺术，在中国历经变迁，逐渐消失，在日本却被保留下来，并在西阵织中发扬广大，作为日本纺织业和高端成衣的代表，站在了世界纺织业的高峰中。
　　
　　崛起的秘密
　　西阵织的精妙很大程度体现在精致华丽的日本和服上，和服的出现可溯源自公元6世纪的平安时代左右。当时的宫廷部署了一个“织部司”，负责打理宫廷贵族的衣着。不过宫内制作高级织物的人手不是那齐全，于是转向民间求才与请托。于是各个手艺高强的织物师傅，便为着高额的奖励，大量的制作绫锦绸缎等高级织物，集结在今天京都西区的西阵一带，成为一个盛行织物的町村。
　　
　　794年，当桓武天皇迁都平安城（京都），西阵织的纺梭也开始纺出灿烂的历史。靠着皇室贵族的眷顾，西阵织的名声高居不坠，机杼声终年可闻。在日本的内战中，许多商人和手艺人移居，形成了两个主要的编织群体。因为分别在军队驻扎的东阵地区和西阵地区，于是东阵和西阵开始不停地竞争，最后，西阵合并了东阵群体。从这个事件之后，西阵加强了他们的组织，并设立了6个家族作为整个群体的最高编织组织，这个群体最后随着蚕丝技术的革新，染织设备的更新，最终建立了西阵织。
　　随着经济的发展，服装变得越来越华丽，人们对于编织类服装的需求越来越奢华。但幕末以来，京都祸不单行。先是天保改革（1841-1842），认为丝绸是最大的奢侈品，加以敌视和限制。这改革使京都的丝绸业遭到很大打击。从明治二年(1868)开始10年间，京都府采取了多项措施，比如救济贫穷的西阵织户，设立西阵物产会社；设立舍密局和授产所，研究印染、陶瓷漆器等的制作工艺；设置养蚕场，研究推广新的植桑、养蚕、制丝技术；设置制革场；设置女红场（女学校）……京都府短时间集中系统地推行这些计划，很让人吃惊，也让西阵织得到了长足的进展，奠定了西阵织在世界的地位。
　　如今，西阵织中最为有名是龙村和川岛的两家公司，但事实上西阵织中的公司有上百家。龙村美术织物会社的创始人龙村平藏(1876一1962年)，于明治三十九年在京都创立龙村织物制织所，大正八年，他在东京日本桥俱乐部举办第一届龙村平藏美术展览会，展出其织制的美术织物。大正末年龙村开始研究法隆寺织物和正仓院织物并进行复制，用古代织物的纹样制成和服面料。现在龙村的旗帜已传到龙村元的手中，1996年，为纪念龙村平藏120年生辰，龙村织物会社举办了“初代龙村平藏织之世界”展览。其中就有花鸟文金唐革锦打褂、远州锦打褂和国宝日暮文莳绘锦打褂等。
　　
　　在原孝洲的工房内，详细展示了人偶制作的所有工序。工房里飘扬的是日本的古乐，和制作的场面相得益彰。所有人形都是由手工制作，有着赤子一般天真无暇的容颜，尤其是眼眸，婴儿初到人世时半启半合的清澈被印刻在人偶的眼中，令人一见而生出怜爱之心，似乎心中的污垢也被荡涤。
　　如同雪玉一般的肌肤，是原孝洲先生用上好的蛤蜊壳研磨成细粉，匀净的涂于人形的表面，肌肤纹理显得熠熠生辉，光滑均匀。这种古老的技法叫做“胡粉描涂法”，在昭和41年被国家认定为“无形文化遗产”。
　　制作人形脸部的模子，大小是恰好能描画眉眼的面积，而人形眉眼的描绘是制作过程中最困难最为考验技术的部分。与真人一样，人偶的面部绝非千篇一律，而是具有生动鲜活的表情，所以绘画的方法各有不同。原孝洲在描绘眼睛的时候，用浓淡各异的墨来勾勒，使用的笔十分纤细，共有30根细线描绘。这种描绘面相的方法被称之为“小竹目”，是原孝洲独创的技法。唇部使用了色彩十分绮丽的颜料，让人形的微笑显得优美而温柔。
　　精致的耳朵能让人形更加玲珑。凹凸的形状显得十分逼真，不知费尽几许手工和心血，虽然大部分时间，它们被下垂的发丝遮住了，但原孝洲并不因为如此就忽略耳朵的制作，而是和其它部位一样倍加精心。高度注重细节，追求极致的美感，也是日本传统手工艺保存得如此完好的原因。
　　比起独特的技法，发髫便更注重做工的考究。沿着发际线雕刻出毛发植入孔穴，将上等丝线紧密地植入。用梳子一边将丝线埋入，一边将头发结成束，这样就再现了平安时代宫廷女官常梳的发型。
　　雏人形的身体最后需用传统的桐木粉塑成形状，经过干燥后成型。
　　原孝洲经常思索着，到底在制作人形时什么才是最重要的？要抱着怎样纯净无暇的心灵，才能描绘出空灵剔透的人形面庞？
　　来向她定做人偶的顾客常会提出这样的请求：“请一定做得和我家的孩子一样。”每次听到这样的话，她都会感到话里渗透着无限的柔情。这样的温情也让她的心变得澄澈，世界上还有比父母对孩子的感情更无暇，更纯洁的感情吗？
　　这也是原孝洲的店如此亲切静谧的原因。工艺师不厌其烦地回答着顾客的提问，包括保养人偶的方法以及节气人偶的介绍。平静温柔的气息，一如店里的人形，带给父母美好的向往和健康的祝福。
　　
　　1200年的技艺精髓
　　虽说浅草桥名为“人形町”，但是真正以人形出名的无疑是平安时代的首都——京都，毕竟那里才是人形的发源地，代表了最纯粹，最无艺术杂交的痕迹。
　　
　　在京都传统和古老技法的土壤上根深蒂固的京都雏人偶，已和宫廷、历史、宗教水乳交融。他们所呈现出来的华丽姿态，也绝非一朝一夕就能造就的。在京都的风物陶冶中被造就的传统工艺大师们，不管周围的世界变幻何等激烈，始终如盘石一般坚守着传统与美的界限。在熟练的匠人的手中初次诞生的雏人形，为了达到美的极致，需要经过无数人手才能达到出神入化的境界。
　　话虽如此，但继承了正统的京都人偶毕竟于寻常百姓有阳春白雪的疏离感。穿着西阵织和手描友禅和服的京都人形，是人形师用心和灵魂固守了千年的传统门户，华丽高贵的风韵，昂贵矜持的面部表情，都淡淡地流溢着平安时代宫廷的氤氲。
　　
　　轮岛的漆艺产品之所以能够长期领先，在于近邻大海，得天独厚的温湿气候，使用当地的硅藻土，岛民们很好的利用岛上相对不频繁的交通，冬日大雪难以出行所给予的居室闲暇，他们把时间花在了潜心专着注于漆艺的制作工艺中。另外还在于本地政府部门的支持和商人们的努力。当然，漆艺研修所与漆艺美术馆也是不容忽视的重要因素。
　　
　　漆之艺
　　日本漆器的美在于工艺的精，工艺的精却是日本历代匠人技师心血与智慧的结晶。
　　日本漆器由全手工制作，工序繁复相当耗费时间。以轮岛涂为例，仅制坯就需要2年时间，然后用6个月涂上超过100层的漆而完成。而且人们还用手绘的金页片来装饰漆器。一般漆器的颜色是黑色或者红色，不过现代工艺已经发展了很多其它的颜色。一般来说整个工艺分制坯、上漆和装潢三个部分。
　　首先是制坯，包括切削、初始涂漆、打磨、复涂、剖光等六个步骤。就是用刀具切削器具的坯型；然后反复的涂漆，每一次过程中都用刀具把不平滑的地方切除以保证表面的光滑，确切的说这个时候所上的漆还只是干燥漆。
　　紧接着是重头戏的上漆。上漆共分3层次，下涂中途和上途。下涂分3次，每次都是涂好以后剖光，最后一次用水剖。中途只用水剖，并且开始用比较好的漆。上途开始用黑、红色好漆，但要求工匠的技艺较高，一般都是10~15年工龄的艺人才有资格从事上途。
　　最后是装潢。在300多年的发展过程中，许多任务艺争奇斗艳，目前流传的有6种主要的手法。包括莳绘：在漆器表面涂金粉，银粉或者珍珠粉的工艺；沈金：在表面刻纹路，填充金粉，银粉或者珍珠粉的工艺；吕色：反复打磨直到漆层薄而透亮的工艺；剖光：套不同颜色的漆并反复剖光的工艺；梨地：在套漆和剖光前撒金银粉的工艺；干漆：在最后套漆的过程中撒干的漆颗粒的工艺。继续的力量
　　日本有很多全国性工艺展，其中最著名的是日本三大派展览，即“传统派”、“日展派”和“生活派”。它们都有相当的历史，对日本现代漆艺发展起到了积极的作用。
　　从1954年开始，以陶艺、染织、漆艺、金工、木竹工、人形和其它工艺7项门类作品参选，经严格审查，每年举行“日本传统工艺展”。日本谚语云：“继续就是力量”。50多年的不二追求，今天已见成效。它给日本包括漆艺在内的各种工艺奠定了稳固的基础。传统工艺展漆艺的代表人物之一的增村纪一郎先生曾说：“传统磨漆工艺奠定了精密仪器制造的工艺基础。比如，在日本照相机镜头等的手工研磨技术，是与传统磨漆工艺不无渊源关系的。”
　　展览场地其实也是一个绝好的教育场地。每年10月，在日本最有名的百年老铺三越百货本店美术画廊，举办“日本传统工艺展”，依次到全国各地巡展，参观者络绎不绝。展览评奖制度透明，诸如材料运用的选择、技法表现的如何、创意构思的优劣等，都在获奖作品的标签旁和出版的图录中有详细的评语。
　　
　　如果说，传统工艺展强调工艺技术、纹样和造型在古典审美基础上的传承与创新。那么，“日展”就另有主张：“创作性”，可以一语道破日展工艺的特征。“日展”，对“创作性”的追求，即工艺的“纯艺术性”追求；“审美表现力”的追求和对美的欣赏。“日展”，相当于中国的全国美展，但并非5年一次，而是一年一次。每年约在11月3日至11月24日之间，在东京都美术馆举行。在这个作者群体庞大的展览会中，平面、立体各种材料的作品分为数十个展厅展出。展览期间犹如盛大的文化节日，馆内人头攒动。每件入选作品都被印成明信片，他们的学生、粉丝和喜欢的人都会来捧场。
　　
　　 和纸之乡
　　福井县北部的今立町，是一个充满了文化色彩的地方。这里不仅出产和纸，漆器、陶艺、刀具也很有名。极富悲剧色彩的古代大剑豪佐佐木小次郎也诞生于此地。虽然只是一个1万多人的小镇，今立町的和纸产量和品质却均为日本第一，理所当然的被日本人称为“和纸之乡”。
　　因为福井县一带过去叫做越前国，所以日本和纸也叫越前和纸。相传1500年前，一位美丽的女神在冈太川上游附近出现，她把造纸术传授给了日本人，于是这位叫做“川上御前”的女神就被奉为越前和纸的祖先。
　　走进著名造纸艺人岩野平三郎的和纸作坊，淡淡的纸浆气味扑面而来。几位中年女工匠正在仔细地挑除造纸原料里面的杂质。阳光透过窗户静静的洒在盛原料的水盆上，勾画出一幅和谐的画面。造纸的第一道工序是用大锅煮原料，把原料中纤维质以外的东西煮出来。接着就是用手工将原料中硬实的纤维以及杂质一一挑捡出来，这一作业需要极大的耐心。和纸的质量主要就取决于前两道工序。第三道工序是用力拍打纤维，使之呈现浆状，这是唯一一处使用机器的地方。纸浆做好之后，要加入粘质物，然后才开始和纸独特的制作方法——“流滤”。“流滤”使用的工具是底部镶有竹帘的横木架。工匠平持横木架，用它在滤缸里掬取纸浆，同时前后左右地晃动，使竹帘均匀的粘上纸浆。达到理想的厚度之后，将横木架从滤缸中取出，把滤出的纸浆铺在木板上，每两层纸浆之间垫一层布，放在阳光下晒干。再一层层的揭开，最后还要风干才算成功。“流滤”造纸法中重要的一点就是当滤缸里纸浆不多的时候，要适时添加，最后还要把多余的纸浆去掉，这是为了防止纸的表面沾上杂质，和中国传统的“积滤”造纸法最大的不同点就在于此。
　　今立町的“和纸之乡会馆”是记录了越前和纸发展历史的和纸博物馆。据介绍，目前和纸主要以楮木、黄瑞香和雁皮等植物的树皮为原料。不同的原料造出的和纸有着各自不同的特性。和纸的特点之一是结实，从这一点来说，用楮木造出的和纸最为结实，但是其纸张表面较为粗糙，和式住宅的拉门拉窗一般采用这种和纸。用黄瑞香为原料的和纸，虽然不很结实，但纸张表面较细滑，多作为印刷用纸使用，世界上纸质最好的日本纸币就是用黄瑞香制造的。而以雁皮为原料的和纸则既结实，纸张表面也较细密，保存的时间长。另外，用麻制作的麻纸质地绵韧，纹理美观，是最为贵重的和纸，又称为日本画和纸。著名日本画家平山郁夫花费了30年创作的巨型画“大唐西域壁画”所用的画纸——“云肌麻纸”就是它的一种。
　　“和纸之乡”有80多家和纸作坊，半数以上还保留着手工造纸的形式，机器制造的和纸主要是印刷用。考究的原料，细致的手工，使得和纸的价格居高不下。当问到在造纸业十分发达的今天，和纸如何保持它的生命力的时候，和纸博物馆的加藤良夫馆长说：“和纸已经渗透到日本人的生活中，很多场合都离不开它。”的确，和纸在日本的建筑、饮食、包装等领域，在仪式、祭祀等场合都有着不可替代的作用。作为日本人日常生活的一部分，和纸延续至今，随着时代的发展，和纸应用的领域又在不断的扩大。如用和纸制造的机器零件、在和纸里添入了化妆品的面膜，甚至和纸时装等等。在今年的东京时装展上，日本著名时装设计师桂由美就展示了她运用揉纸、纸板等和纸工艺技术设计的独特时装。不断拓宽的应用领域，赋予了古老的和纸新的生命。
　　 纸是文化的载体，它生在中国，传播与发展在世界。宣纸、土纸、藏纸，这些中国独特的纸文化产品现在有的偏安一隅、有的日渐消亡、有的已经离我们远去。看看今天依然风光的日本和纸，思索传统文化的人们应该可以得到一些启迪。
　　
　　小鹿田烧300年
　　文/兮悦图/曾翰
　　
　　“一村一品”运动，给日本的手艺的延续注入了新的活力。
　　
　　
　　位于日田市区北边大约20公里处的大浦川，水流清澈，附近山区富产柔细陶土，因此自古以来，就有供应贵族器皿的知名陶窑。也由于独特的黑釉、饴釉与绿釉3色用釉的独特风格，形成迄今已有300年知名历史的“小鹿田烧”。
　　最初的陶窑建立于公元1705年，由床屋本氏邀请小石原烧名家柳濑三右卫门前来小鹿田传授技艺。从300年前的江户时代开始，这里居住了3家制陶的匠人﹔一直到现在，小鹿田都以制陶维生，目前一共是10家（住户当然不只这个数）。
　　欣赏小鹿田烧的优美，要从散步开始。这里至今保存着古老砖窑的建筑景观，彷佛远离市嚣纷扰的桃花源；淙淙流水，伴随以天然水力作为动力的木槌水碓（日本人称为“唐臼”），一声一声规律应和着水声，搥练着山间优质高领土。
　　“小鹿田烧”特别的是，它还是300年传统制法的产品──采集附近高冢山上的陶土，用引溪水为动力的水车敲打培土2个星期，再用“船”过滤细密，这准备原料的过程就得花1个月。拉胚当然是手工，常用的条纹图案就是“小鹿田烧”的特征，以表现刷纹和波纹的图纹为主，呈现出一种富有传统美感的陶艺品。至于烧窑，当然是柴窑。师傅们说，从练土到烧制完成，一件作品要经历2个月的光阴。一边参观古法制作，一边可以选购茶具或花器，茶杯500日圆起。在好天气里，就像来到一个童话故事里的山村般。
　　
　　即使名气逐渐增加，高桥吾郎的性格仍然没有变化。
　　GORO’S只有一家店铺，别无分店，即便店外的客人排起长龙，他也只允许4个客人进店定制他的作品。高桥吾郎的规定既刻板又刻薄，如果你带着耳机在听音乐，或是嚼着口香糖，或是和人有说有笑，你都会被他拒绝入内。在他的世界里，他的每一件作品，都经过数天的打磨，每件作品都凝结着自己的心血，是可以使用一生的器物，他绝不允许任何人以玩物的心态对待GORO’S。
　　
　　翱翔50年的雄鹰
　　GORO’S的银饰品大多为高桥吾郎本人亲自制作，这些全手工的银饰品，几乎全有GORO’S标志性的大片羽毛。这些羽毛又肥又大，即使做为项链的掉坠，高桥吾郎也绝不会把它们的尺寸改小。在他的心里，这些手工做成的银羽毛，是印第安部落中天空翱翔的雄鹰，只有穿越过丛山峻岭的鹰，才配得上这样的利翎。
　　学习到原生态的印第安银饰技法，并把这样的技巧带入日本的，在日本的历史上，高桥吾郎的第一个人。这个曾经被印第安部落授予过名字亿艾罗格鲁的非印第安血统的日本勇士，把世界时尚的流行元素，也一一加入GORO’S的制作中。
　　上世纪90年代，整个日本都刮起一股GORO’S的浪潮，东京原宿店中收到的定制请求，已经多到高桥吾郎不吃不睡都无法完成。每个人都以佩带GORO’S的银饰和皮革为荣，GORO’S的崇拜者里有时尚先锋，著名政客，当红艺人，红极一时的木村拓哉也经常佩带着GORO’S的银饰上电视台的综艺节目，在重重叠叠的GORO’S包围里，为各类时尚杂志拍摄内页和封面。
　　如今已80多岁的高桥吾郎虽然已有自己的徒弟，但他仍在空闲的时间里自己制作银饰。他说：“这种手工的劳作，是一种不拘泥于流行的洗练，是长久地用爱好煅烧出的苦涩，怎么能让人不留恋呢！”
　　正因为稀少的数量和精湛的工艺，GORO’S显得极其珍贵。直到今天，在东京原宿的店内，仍然每天都排着从世界各地赶来购买GORO’S的客人。虽然这些在门外长时间排队的客人中不乏时尚界的达人和社会名流，但高桥吾郎还是不会把最好的东西摆进自己的店铺。高桥吾郎觉得不欣赏他作品的人，哪怕只是看一眼，也是玷污了GORO’S精湛的手工，无论对方再有钱。
　　GORO’S充满了独特的印第安风情，尤以绿松石和鹰最为吸引人们的眼球。
　　在GORO’S的一个系列皮带中，鹰成为了这个系列的饰带主题。虽然简洁，但充满张力的爪子，让整条皮带也散发出野心勃勃的张力。搭扣和皮革连接的部分也以鹰为主，皮带钩成了鹰的头。整条皮带拿在手里，热爱它的人，抚摩饰带上的雄鹰，同样能感觉到银饰如同真的生命一样血脉运行的微微颤动。
　　如今已80多岁的高桥吾郎，就是用这样的态度，经营着自己的银饰品牌，让这只草原上的雄鹰飞了近50年。
　　
　　 信徒的使命
　　因为难以买到，GORO’S在市场上更显得弥足珍贵。
　　很多人在yahoo网挂出拍卖，有时候一件普通的GORO’S银饰也会拍卖到10万日元。这些普通的银饰相对来说，还比较容易买到，而限量版的，被高桥吾郎珍爱的装饰品，常常是在yahoo拍卖网中一挂出，就被拍成了天价。
　　
　　那些真正代表着GORO’S灵魂的作品，只能被店里的常客或高桥本人的朋友们买到，普通人即便你再有钱，再有权，也只能在杂志上，对着图片膜拜这些你有钱也买不到的银饰和皮具。
　　然而再难购买，也没有阻止热爱GORO’S的人的决心。
　　长野佐夫是一位在北海道工作的人士，因为迷恋，每次一有到东京的机会，他都会拼命挤出时间到原宿的GORO’S看看，以期能买到一件饰品。可是GORO’S是特别的，他的店内只有4名服务员，于是他每次也只接待4名顾客，以便一对一的服务。顾客交替着进入店内选购，即便店外排队等候的客人已经多到让道路堵塞，也不能改变这一规定。就是这样的规定，令长野佐夫6年间始终没法拥有一件GORO’的物品。
　　
　　好笔是怎样制成的
　　白凤堂灵活运用传统笔的制造工艺进行化妆笔的制造。各工序分明，由技术熟练的手工业者制作。因深入追求细节而受到人们好评，并获得了“第一届日本制作大奖内阁总理大臣奖”。
　　
　　笔即道具
　　白凤堂致力于生产各种优质的化妆笔，坚守对化妆笔的信念。其每一款笔都有其理由。根据其各自的用途，满足其功能，经过精密的计算。如果能够理解其中的理由信念，才能够正确地使用化妆笔。
　　白凤堂的信念是：笔即道具。为了满足这个作用，制作者深入地理解了毛的特质，只采用万中选一的优质毛，设计符合创意的规格形状。这就是白凤堂的制笔。
　　
　　地理
　　浅草桥不是桥
　　文/非流
　　
　　浅草，东京著名的玩具小商品“问屋街”。“问屋”就是批发的意思，因为有很多特色店铺出售低价又异趣的小物件，也是大量手工原材料的集散地，每天来自日本全国各地的买家络绎不绝。
　　
　　从浅草地铁站出来，便是密密麻麻如同蛛网一般的小道。这片的建筑物普遍不高，却带上了浓郁的日本特色，木造的小小房子前挂着暖帘，红色的油纸灯笼垂在两边，不时可以看到穿着日本传统和服的老板娘躬着身子踩着木屐嗒嗒嗒地跑出来再跑回去。恍惚间，仿佛置身的不是繁华时尚的国际大都市东京，而是飘扬着悠悠木香的古都京都。
　　
　　
　　大火涅盘
　　浅草的历史认真推起来，可以追溯到传说中的推古天皇时代（公元628年）。经过了几百年漫长的发展和开化，浅草作为平民生活、生产、信仰和经济的中心发展起来，到江户时代，这里成为了其屈指可数的繁华地区之一，再经明治、大正、昭和多个时代的变迁延续，即使在今天，号称“东京发祥地”的浅草也依然在这个国际化大都市内保留了一份自已独有的气质与韵味。
　　想体味古韵东京，不能不去浅草寺、仲见世商业街以及浅草桥。
　　浅草寺颇有点上海城隍庙的意思，是东京最著名的寺院。仲见世商业街就在寺内，踏入雷门，便能看见百把长、两边摆满了露天摊的商业街，林林总总挂满了各种小玩意儿和纪念品。像所有的旅游胜地一样，很多商品上标注了“浅草限定”的字样，让游客们慷慨解囊。
　　
　　贵和制作所五层销售的内容各有侧重。地下一层主要销售工具；一二楼则贩卖压力克、绿松石、有孔玻璃珠等制品；最得女孩子欢心的当属三楼，整层都是各种各样的施华洛世奇水晶，令人目眩神迷；而4楼则贩卖一些别处不易买到的材料，以及一些串珠相关制作的书籍。总体上来说，贵和制作所可以算是串珠DIY的大本营，不仅有最齐全的串珠材料，也能看到全球最新款式的串法，贵和制作所也不仅仅满足于出售相关材料方面，反而下大力气用于推广串珠这一新兴的手工DIY艺术，研习所课程分为初、中、高级，分别面向不同层次的学员开放。大概也是因此，才能格外受到串珠爱好者的喜爱。
　　“浅草桥问屋街”路线：
　　JR总武线、都营地铁浅草线“浅草桥站”下车；
　　JR总武线、都营浅草线“马喰横山站”下车；
　　都营浅草线“东日本桥站”下车
　　
　　手工刀之都
　　文/几凌
　　
　　日本是一个刚柔并济的民族，“菊花”、“刀”生动地诠释了日本人的气质。由于崇尚武士道精神，作为其物质载体的刀成为许多日本人的爱物，刀的锻造过程，也是一个武士精神的熔治过程。
　　
　　 日本刀的制作技术源自中国，尤其是隋唐时期，日本从中国进口了了不少工艺精湛的“唐大刀”，成为当时日本权贵争相佩带的精品。后来，日本人在学习中国炼钢技术的基础上，对冶炼、淬火、造型等技术不断改进，到镰仓时代（相当于中国宋元时期），其刀具制作已自成风格。
　　日本手工刀首推关市。关市手工刀的历史悠久，可以追溯到镰仓时代。它孕育了作为“关之孙六”而闻名于全国的工匠，是“日本第一的刀具之市”。
　　
　　一个人与一个市
　　距今约700年前的镰仓时代，一个叫元重的有名刀匠从九洲来到美浓，发现关市的向山有优质的制刀用的土。在这附近，还具有丰富的栗、松炭等，并有长良川和津保川的水，具备了天然的刀剑锻冶的优良条件，于是元重搬到这里，开始了刀剑的锻冶。之后，很多刀匠开始聚集在这里，成为关市刀具制作的开端。元重被奉为“刀祖”，刀祭（日本的中节日）的时候，人们都会到元重碑前行祭礼。这就是关市锻冶的起源。据说关市的材料是从遥远的出云安国（岛根县）由马运过来的，另外还使用了关市附近的铁矿石。
　　关市后来产生了诸多的名匠，其中关市孙六兼元、志津三郎兼氏等尤为有名。刀剑锻冶最为繁盛的时代是室町时代，那个时候的刀匠人数据说有300多人。关市的刀具有较高的艺术性，并有“不折、不弯、易切”等实用性，为日本众多的武将所喜爱。
　　随着时代发展，江户时代中期刀剑锻冶开始衰落，一部分刀匠转做菜刀、镰刀等农耕工具，并与大阪等地的商人开始了交易。这是关市打制刀具工业的开始。明治９年（１８７６年）颁布了废刀令，几乎所有刀剑锻冶的人都开始转向实用性的家庭用刀具生产。明治２０年（１８８７年），福地广卫门从外国制的刀具中得到了启示，开始了小刀的生产。明治３０年（１８９７年）加拿大的贸易商带着pocket knife（小折刀）的样本来到日本，并下了大量的订单。这成为关市出口刀具发展的开端。战前大正、昭和时代，向东南亚的出口也十分兴盛，品质和样式都逐渐提升，“关市的pocket knife”得到了世界的认可。
　　
　　大正中期开始金属西式餐具的生产，昭和初期也开始了安全剃刀的生产。贝印、feather等有名的剃刀品牌都是从关市产生的。现在，其它的厨房用品、指甲刀、剪刀、菜刀等也占领了国内大部分市场。其生产的菜刀约占全国的60%。
　　战争时代，主要是单一的军刀生产，即使现代没有了用刀的武士，但其传统还是被现在的刀匠继承发挥。战后，传统技术被用来生产菜刀、pocket knife、剪刀、厨房用刀、指甲刀、剃刀、西式餐具、户外用刀等，并且出口到美国、欧洲各国。关市成为了全国有名的菜刀、小刀、指甲刀、剃刀、剪刀等刀具产地。
　　
　　关兼常
　　关市手工刀首推关兼常。关氏生于1925年，继承镰仓时代的传统缎刀技术，是当代颇负盛名的刀匠。在二战时期曾被日本军国主义者强迫生产战刀，战后则在日本中央赛马会为装蹄师制作专用刀具。其独创以七层软钦夹安来钢制作所谓“美浓传”的现代日式刀具，传统及现代格调兼备，极具尊贵感。凡用刀或搜刀之人莫不以拥有关兼常之刀为傲，凡是刀上有“关兼常作”就是品质与实用的保证。
　　钢材采用安来钢，安来钢自古就是制作武士刀的高级钢材，由战后日立金属股份有限公司的安来工厂研究生产，日本传统刀具都使用安来钢制作。出云地区的山川中富含一种高纯度的砂铁叫攸“真砂”，因水流和铁的比重不同。使砂铁矿沉甸于河流底部，这就是安来钢的原料(玉钢)。安来钢为制作日式刀具所用的碳素钢，分为白纸、黄纸、青纸等系列，这种分法是为了区分生产的梯次与顺序，用有色的贴纸贴在产品上以示区分。一般而言，安来钢各种纲材硬度相当.`但特征不同.如白纸系列适合用来制造厨具用刀、小刀、剃须刀、等产品,黄纸多被用于制造剪刀.锯子、农具等,青纸系是含钨的高级钢材,主要应用于优质刀具,如猎熊刀、溪流刀.野外求生刀等。安来钢的硬度在60HRC以上。特别是关兼常“锻炼狞猎”和“百炼狩人匠”系列刀，其作品造型优雅，刀刃极锋利，反复锻炼的刀片留有无数的锻纹，着重切割与劈砍功能。
　　继承了日本刀制造的优秀传统，迄今也不断地注入现代刀具技术。其纤细感与对于刀具制造的严格态度，被称为“西洋之索林根”，“东洋之关”，达到了世界先进水平。兼常作品的威严与风格，锋利等都实为名匠之杰作。（了解更多的关兼常刀具，可以参看http://www.kt-kitasho.co.jp/kanetsune.html）
　　
　　 现代刀之都
　　很多有名的手工刀都源于关市。例如G．ＳＡＫＡＩ，它是诞生于关市的一家poket knife 生产厂家，一直坚持不懈地生产着为全球广泛喜爱、信赖的刀具。其特点是在人们熟知的“关之孙六”刀剑制造传统上结合新技术，和日本人所独特的细致感觉，经过大约200道工序作业，一丝一毫做到细致。
　　同时，他们还在关市建立了一个加拿大风格的博物馆。里面收集了很多世界各国的优秀刀具、珍贵刀具、稀少贵重的刀具等。
　　另一个刀具品牌MCUSTA，则由位于关市的丸章工业株式会社创立。长谷川章次建立的丸章工业株式会社是一个著名的生产刀具的代表性企业，旗下主要有SILKY（各种趣味剪刀、一般家庭用剪刀、各种专业工具），MCUSTA（高级手工刀），雅宣作（高级菜刀）三个品牌。其中以手工刀闻名的MCUSTA，是丸章工业一个最具代表性的品牌。MCUSTA产品由各个团队来分担完成，结合CADCAM和NC机器，再加以熟练的手工而制作。其产品已销往日本国内及海外诸多国家。
　　正因为关市因制作刀而闻名，所以在关市也有很多以刀为主题的各种博物馆。例如煅冶传承馆、歧阜县刀具会馆、刀之博物馆等。
　　将近700年的关市锻冶技术，在这里进行了各种资料展示。还设置了日本刀锻炼场及技
　　师现场演讲，同时也通过刀祭等活动向一般公众公开展示。关市将11月8日作为刀之日，设立了刀具冢，将不能用的刀具供奉进行刀具祭之外， 还有W