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摘 要： 众所周知，色彩在绘画艺术中具有十分重要的地位。画家通过色彩来实现自己的艺术表达，而观赏者则通过色彩来感知艺术家的心灵。工笔画与动画都属于视觉艺术，从某种程度上说，动画也可以看作是活动的“绘画”。无论是工笔画还是动画，它们都会追求作品的视觉冲击力，于是它们都十分注重色彩的运用。动画的设计离不开场景的色彩烘托，而工笔画又需要色彩的渲染，所以，人们常常在动画场景设计中传承工笔重彩的应用。
关 键 词： 工笔重彩;动画场景;应用
一、工笔重彩及其特征
（一）工笔重彩
中国画可分为两大类：一类是工笔画，另一类是写意画。而工笔画的画法又分为两种：其一是淡着色，其二是重着色。这里的重着色工笔画画法就是本文所说的工笔重彩。工笔重彩，这里的“重”实际上是“程度深”的意思。从这一角度来理解，工笔重彩就是指工整细密和敷设重色的中国画画法。工笔重彩画又分为山水画、花鸟画、人物画等。工笔重彩在早期的中国绘画中占据了非常重要的地位[1]。
（二）工笔重彩的特点
1.色彩厚重
之所以称为重彩，是因为其在画面的色彩运用上呈现出一种“厚重”之感。工笔重彩常以矿物质颜料和粉质颜料为主，设色浓重，给人以艳丽、华贵的感觉。在施色过程中，虽然每次施色薄，但是经过多次的施色加深之后，再加染一遍胶矾水以固定颜色，就会让画面的色彩更显厚重。
2.呈现动态感
工笔重彩常以线条勾勒达到造型之目的，在线条的粗细、长短、方圆曲直变化的基础上，通过用笔的轻重缓急、虚实疏密和用墨的浓淡干湿，加上色彩的渲染手法，让画面呈现出一种动态感和空间感[2]。
二、动画场景的作用
（一）营造剧情氛围
动画作品和文学作品一样，也有一条情节发展的主线。动画场景的设计就是根据这条主线来为剧情营造氛围。动画场景中的这条氛围主线就是依据动画的整体风格来设计。在动画场景的整体风格下，又要根据不同的具体情节来设计不同的场景，向观赏者传递不同的情感氛围。动画剧情往往是一波三折、跌宕起伏的，所以，动画场景也是不断变化的，或体现喜笑颜开，或衬托惊险恐怖。营造剧情氛围是动画场景的一个重要作用，不同的色彩搭配、不同的光线对比，能让观赏者产生不同的心理感受。所以，设计师要结合不同的剧情需要，利用线条、色彩等变化来设计符合剧情变化的动画场景[3]。
（二）刻画角色心理
动画与电影毕竟有很大区别，因为电影中的人物表情变化清晰可见，观众可以通过人物的面部表情来感知人物的心理。但是，在动画中，动画角色的心理、情感变化就无法像电影那样通过面部表情的细微变化来反映。所以，在动画场景中，就需要利用场景中的色彩、光影等的变化来烘托动画角色的心理、情感变化。动画角色和动画场景是动画作品的两大元素，它们之间相互补充、相互依存。动画场景是为更好地塑造动画角色而存在，优秀的动画场景能够烘托出动画角色的心理变化。在动画场景中，色彩往往是随着角色的情绪变化而变化。当角色表现出高兴、积极的情绪时，色彩就以暖色调为主;当角色表现出悲伤、沮丧等情绪时，色彩就以灰暗为主。对于同一种色彩的运用而言，又可通过明度与纯度的改变来反映动画角色的心理变化。
（三）强化视觉冲击
要使观赏者对动画产生深刻的印象，除了要增加剧情的吸引力以外，还需要通过优秀的动画场景来实现。所以，设计师需要把动画场景设计得别具特色，让动画场景对观赏者产生一种较强的视觉冲击力，从而引起广大观众对动画的喜爱。在动画场景设计中，通常利用生活素材，经过加工处理，形成符合剧情发展变化的场景画面。这样的动画场景既能让观众产生较强的视觉冲击力，又易于接受[4]。同时，还常常通过动画场景中各设计元素的对比和场景中的空间层次感，来强化动画场景的视觉冲击。当然，在动画场景设计中，不能一味地追求视觉冲击力而忽视其设计的合理性。如果动画场景的设计太过“奇异”，会导致观察的注意力分散。因此，设计师还需要在遵循场景设计合理性的前提下，充分利用各种造型元素、色彩等大胆表现，通过强化矛盾冲突来增强动画的视觉冲击。
三、工笔重彩在动画场景中的应用
（一）架构动画场景空间
动画角色的活动离不开一定的空间，所以，动画场景的一项重要功能就是为角色活动创设空间。场景空间的塑造方法多种多样，如透视变化、明暗改变等。但由于色彩本身就具有较强的塑造动画场景空间的作用，而工笔重彩的重着色、层次感更加突显场景的空间感，所以，设计师常常利用工笔重彩来架构动画的场景空间。工笔重彩通过不同色彩的搭配能够产生不同的视觉效果，设计师可利用工笔重彩的这一特性，在做好色彩搭配的基础上，再通过层层着色营造场景的层次感和空间感，从而架构起动画的场景空间。
（二）运用重彩表情达意
在观赏者欣赏动画时，最先感知到的是动画场景中的色彩。鲜艳亮丽、对比强烈的色彩搭配能够给人带来强烈的视觉冲击，而这也正是工笔重彩的色彩搭配方法。同时，不同的色彩组合对人产生的影响也不同。色彩的运用主要是为了突出动画作品的主题和传递动画设计者的心灵、情感。所以，在动画场景中，工笔重彩的应用能够让动画更好地表情达意[5]。例如，日本的动画片《千与千寻》，是世界上最受欢迎的动画作品之一。在它的场景设计中，就多处应用工笔重彩的手法来烘托动画的情感氛围，让观赏者更好地感受动画的主题思想。
（三）进行色彩重构设计
在动画场景设计中，色彩重构是对色彩进行加工、分解之后的再创造。利用工笔重彩中对色彩的处理方法，按照自己的设计意图对色彩进行重组。在色彩重构设计中，首先要有一个适当的设计定位。为此，需要考虑到动画的历史背景、目标受众等。例如，美国的动画大片《海底总动员》中，动画背景是海底五彩缤纷、美妙绝伦的奇异景色，设计师通过鲜明亮丽、对比强烈的色彩重构，带给观众很强的视觉冲击力。
四、结语
综上所述，工笔重彩是一种工笔画的技法，与工笔淡彩相对，也有着与淡彩不同的特征。同时，动画场景与电影场景不同，它具有灵活性、针对性等特点。在动画场景设计中，也常常传承工笔重彩的手法，利用重彩来架构动画场景空间，运用重彩表情达意，对动画场景进行色彩重构设计，跟随情节不斷变化色彩搭配，以烘托动画情节，强化对观众的视觉冲击，使观赏者更好地感知故事情节和动画设计者的情感。从工笔重彩在动画场景中的应用可以看出，艺术之间是相通的，在不同的艺术门类之间也有相同艺术手法的传承，这就是传承的魅力所在。
参考文献：
[1]张衡.工笔重彩绘画传播中新媒体影响力分析[J].中国报业，2020（12）：104-105.
[2]董俊怡.课程思政理念在工笔重彩课中的融入与应用[J].美与时代（中），2020（06）：89-90.
[3]曾重来，韩春雨.工笔重彩人物创作课程融合思政理念的表现[J].美与时代（中），2020（05）：87-88.
[4]付杰.云南生态语境中工笔重彩画的传承与创新[J].中国民族美术，2020（01）：66-71.
[5]孙艳萍.工笔重彩画艺术及其教学探索[J].美与时代（中），2020（02）：94-95.
关 键 词： 工笔重彩;动画场景;应用
一、工笔重彩及其特征
（一）工笔重彩
中国画可分为两大类：一类是工笔画，另一类是写意画。而工笔画的画法又分为两种：其一是淡着色，其二是重着色。这里的重着色工笔画画法就是本文所说的工笔重彩。工笔重彩，这里的“重”实际上是“程度深”的意思。从这一角度来理解，工笔重彩就是指工整细密和敷设重色的中国画画法。工笔重彩画又分为山水画、花鸟画、人物画等。工笔重彩在早期的中国绘画中占据了非常重要的地位[1]。
（二）工笔重彩的特点
1.色彩厚重
之所以称为重彩，是因为其在画面的色彩运用上呈现出一种“厚重”之感。工笔重彩常以矿物质颜料和粉质颜料为主，设色浓重，给人以艳丽、华贵的感觉。在施色过程中，虽然每次施色薄，但是经过多次的施色加深之后，再加染一遍胶矾水以固定颜色，就会让画面的色彩更显厚重。
2.呈现动态感
工笔重彩常以线条勾勒达到造型之目的，在线条的粗细、长短、方圆曲直变化的基础上，通过用笔的轻重缓急、虚实疏密和用墨的浓淡干湿，加上色彩的渲染手法，让画面呈现出一种动态感和空间感[2]。
二、动画场景的作用
（一）营造剧情氛围
动画作品和文学作品一样，也有一条情节发展的主线。动画场景的设计就是根据这条主线来为剧情营造氛围。动画场景中的这条氛围主线就是依据动画的整体风格来设计。在动画场景的整体风格下，又要根据不同的具体情节来设计不同的场景，向观赏者传递不同的情感氛围。动画剧情往往是一波三折、跌宕起伏的，所以，动画场景也是不断变化的，或体现喜笑颜开，或衬托惊险恐怖。营造剧情氛围是动画场景的一个重要作用，不同的色彩搭配、不同的光线对比，能让观赏者产生不同的心理感受。所以，设计师要结合不同的剧情需要，利用线条、色彩等变化来设计符合剧情变化的动画场景[3]。
（二）刻画角色心理
动画与电影毕竟有很大区别，因为电影中的人物表情变化清晰可见，观众可以通过人物的面部表情来感知人物的心理。但是，在动画中，动画角色的心理、情感变化就无法像电影那样通过面部表情的细微变化来反映。所以，在动画场景中，就需要利用场景中的色彩、光影等的变化来烘托动画角色的心理、情感变化。动画角色和动画场景是动画作品的两大元素，它们之间相互补充、相互依存。动画场景是为更好地塑造动画角色而存在，优秀的动画场景能够烘托出动画角色的心理变化。在动画场景中，色彩往往是随着角色的情绪变化而变化。当角色表现出高兴、积极的情绪时，色彩就以暖色调为主;当角色表现出悲伤、沮丧等情绪时，色彩就以灰暗为主。对于同一种色彩的运用而言，又可通过明度与纯度的改变来反映动画角色的心理变化。
（三）强化视觉冲击
要使观赏者对动画产生深刻的印象，除了要增加剧情的吸引力以外，还需要通过优秀的动画场景来实现。所以，设计师需要把动画场景设计得别具特色，让动画场景对观赏者产生一种较强的视觉冲击力，从而引起广大观众对动画的喜爱。在动画场景设计中，通常利用生活素材，经过加工处理，形成符合剧情发展变化的场景画面。这样的动画场景既能让观众产生较强的视觉冲击力，又易于接受[4]。同时，还常常通过动画场景中各设计元素的对比和场景中的空间层次感，来强化动画场景的视觉冲击。当然，在动画场景设计中，不能一味地追求视觉冲击力而忽视其设计的合理性。如果动画场景的设计太过“奇异”，会导致观察的注意力分散。因此，设计师还需要在遵循场景设计合理性的前提下，充分利用各种造型元素、色彩等大胆表现，通过强化矛盾冲突来增强动画的视觉冲击。
三、工笔重彩在动画场景中的应用
（一）架构动画场景空间
动画角色的活动离不开一定的空间，所以，动画场景的一项重要功能就是为角色活动创设空间。场景空间的塑造方法多种多样，如透视变化、明暗改变等。但由于色彩本身就具有较强的塑造动画场景空间的作用，而工笔重彩的重着色、层次感更加突显场景的空间感，所以，设计师常常利用工笔重彩来架构动画的场景空间。工笔重彩通过不同色彩的搭配能够产生不同的视觉效果，设计师可利用工笔重彩的这一特性，在做好色彩搭配的基础上，再通过层层着色营造场景的层次感和空间感，从而架构起动画的场景空间。
（二）运用重彩表情达意
在观赏者欣赏动画时，最先感知到的是动画场景中的色彩。鲜艳亮丽、对比强烈的色彩搭配能够给人带来强烈的视觉冲击，而这也正是工笔重彩的色彩搭配方法。同时，不同的色彩组合对人产生的影响也不同。色彩的运用主要是为了突出动画作品的主题和传递动画设计者的心灵、情感。所以，在动画场景中，工笔重彩的应用能够让动画更好地表情达意[5]。例如，日本的动画片《千与千寻》，是世界上最受欢迎的动画作品之一。在它的场景设计中，就多处应用工笔重彩的手法来烘托动画的情感氛围，让观赏者更好地感受动画的主题思想。
（三）进行色彩重构设计
在动画场景设计中，色彩重构是对色彩进行加工、分解之后的再创造。利用工笔重彩中对色彩的处理方法，按照自己的设计意图对色彩进行重组。在色彩重构设计中，首先要有一个适当的设计定位。为此，需要考虑到动画的历史背景、目标受众等。例如，美国的动画大片《海底总动员》中，动画背景是海底五彩缤纷、美妙绝伦的奇异景色，设计师通过鲜明亮丽、对比强烈的色彩重构，带给观众很强的视觉冲击力。
四、结语
综上所述，工笔重彩是一种工笔画的技法，与工笔淡彩相对，也有着与淡彩不同的特征。同时，动画场景与电影场景不同，它具有灵活性、针对性等特点。在动画场景设计中，也常常传承工笔重彩的手法，利用重彩来架构动画场景空间，运用重彩表情达意，对动画场景进行色彩重构设计，跟随情节不斷变化色彩搭配，以烘托动画情节，强化对观众的视觉冲击，使观赏者更好地感知故事情节和动画设计者的情感。从工笔重彩在动画场景中的应用可以看出，艺术之间是相通的，在不同的艺术门类之间也有相同艺术手法的传承，这就是传承的魅力所在。
参考文献：
[1]张衡.工笔重彩绘画传播中新媒体影响力分析[J].中国报业，2020（12）：104-105.
[2]董俊怡.课程思政理念在工笔重彩课中的融入与应用[J].美与时代（中），2020（06）：89-90.
[3]曾重来，韩春雨.工笔重彩人物创作课程融合思政理念的表现[J].美与时代（中），2020（05）：87-88.
[4]付杰.云南生态语境中工笔重彩画的传承与创新[J].中国民族美术，2020（01）：66-71.
[5]孙艳萍.工笔重彩画艺术及其教学探索[J].美与时代（中），2020（02）：94-95.