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摘要：《怀念战友》是一首新疆风情的音乐作品，在我国经典电影《冰山上的来客》中以插曲的形式展现给观众，取得了一定的反响。本文将着重分析雷振邦在音乐作品创作上的艺术特色和演唱风格，进而充分理解《怀念战友》在民族风格、音乐特征和乐器风格上的特色。分别从《怀念战友》的创作背景和作品分析两方面入手，深入探究《怀念战友》所蕴含的独特民族音乐特征，归纳其在少数民族音乐元素运用、民族乐器搭配上的特色，进而对雷振邦影视歌曲创作中的艺术风格进行全面的剖析，深入探究《怀念战友》的独特演唱风格。
关键词：雷振邦 《怀念战友》 演唱分析
《怀念战友》是我国经典电影《冰山上的来客》中的插曲，电影主要围绕边疆人民的甜蜜爱情展开，讲述了边疆人民参与反特斗争的故事。为了纪念牺牲的边疆战士，雷振邦以边疆战士的大爱情怀为中心，创作了这首故事情节丰富的歌曲。音乐作品中，边疆战士细腻的战友之情同坚定的爱国之心形成了强烈的对比，让听众在细腻的情感中备受震撼和洗礼，其中流淌真挚的情感，在岁月的洗涤下仍葆本色。
一、歌曲《怀念战友》背景分析
《怀念战友》的创作素材源自新疆的塔吉克族地区。塔吉克族是一个热爱音乐的民族，在该地区，音乐旋律总是萦绕在牧场上空、劳动周围，这种独特的風俗也造就了别样的人文色彩。在三班长牺牲后，与其并肩作战的战友们，以弹琴吟唱的方式来抒发自己对三班长的无尽哀思。也正因如此，雷振邦的创作灵感才得以激发。
聆听《怀念战友》，新疆塔吉克民族的淳朴性格呼之欲出。驻守边疆的战士，为国牺牲在雪山的哨所，却始终不忘扛起手中的钢枪，这是边疆战士坚贞不渝的爱国情怀。并肩作战的战友不幸牺牲，战士们难抑悲痛之情，通过歌声来抒发无尽的思念与悲伤，这是萦绕在雪山上的战友情。在作品的音乐创作上，雷振邦大量地采用了当地特色的音乐元素，这也从侧面体现出了雷振邦对民族音乐的尊重和推崇。音乐是柔软的媒介，是联通观众与新疆文化的纽带，更是传递优秀情感价值观的载体，在潜移默化中不断引导、感染着人们。
除了极具地方色彩的民族元素，中西结合式的音乐也是雷振邦影视歌曲作品中的一大亮点。如此创作手法使得音乐作品既充满着民族性，又不乏时代的创新感，这也是雷振邦音乐创作的点睛之处。他在展现民族性音乐作品的过程中，适时地加入特色的西洋乐器，巧妙地结合西洋唱法、西洋作曲手法，以此呈现出独具个人风格的音乐作品。
电影《冰山上的来客》发行于1963年，是由赵心水导演的民族题材电影。该片以解放时期的反敌特斗争为故事主线，同时贯穿着男主人公阿米尔和女主人公古兰丹姆的曲折爱情故事。雷振邦为该电影所创作的主题曲《花儿为什么这样红》和插曲《怀念战友》至今仍广为流传。
不得不说，雷振邦在创作这两首歌曲时十分艰辛。1963年，在接到创作任务后，雷振邦即刻收拾行装，不远万里亲赴新疆搜集创作素材，他不顾刚到新疆地区的身体不适，深入乡间、军营搜集素材。为了能够在较短的时间内搜集当地的传唱歌曲，他曾在连续发生雪崩的极恶劣环境下，几乎跑遍了新疆喀喇昆仑山上的哨所，也正是他对音乐的不懈追求，让他搜集到了这个悲伤的爱情故事。故事中纯真的人物和浓郁的哀伤交织在一起，深深地触动着他的神经，激起了雷振邦满腔的创作激情，于是便有了红遍大江南北的电影主题曲《花儿为什么这样红》。在极度亢奋的状态下，雷振邦的头脑中突然闪现出这样的画面：在温度极低的寒冷冰山上，一位坚守边疆的战士冻死在所在哨所的岗位上，他的手里还紧紧地握着卫国的钢枪，这是为国捐躯的中国战士。脑海中悲壮的画面不断地叩击着雷振邦的心灵，激发着他的创作灵感，随即一首《怀念战友》应运而生。悲伤的旋律诉说着战士痛失战友的思念与感伤，那种痛彻心扉无以言表。正是边疆战士誓死守卫祖国边疆的爱国情怀、战士牺牲时的悲壮画面、战友间的真挚情感以及自身对驻疆战士的无尽崇敬，才汇聚成了作品中复杂的音乐情绪，这也正是影视音乐作品《怀念战友》的独特美感。
二、歌曲《怀念战友》的演唱技巧分析
声乐演唱的艺术感染力不同于绘画上的视觉冲击，它是通过人体发声来传递的一种抽象艺术，看似只有口腔在发声的演唱，实则需要演唱者全身的配合与协调。想要充分地展现出音乐作品的情感，不但对演唱者的先天条件有着一定的要求，在其日常的练习上也有着相应的标准，演唱者首先要通过对气息的调整来激发演唱动力，而后以共鸣来渲染、强化整体音色，不断地释放出声音的美感和感染力。雷振邦曾表示，在众多演唱者中，以歌唱家李世荣老师对《怀念战友》的演唱最为贴切真实，也正是由于李世荣老师的演唱，为整个影视作品带来了锦上添花的效果。
（一）呼吸与发声技巧
声乐演唱艺术对演唱者全身的配合协调有着一定的要求。想要呈现出动听的歌声，首先需要具备扎实的演唱功底，在整个歌唱过程中，演唱者可以通过共鸣来实现对音色的强化，由此带来更具穿透性和美感的歌声。语言赋予音乐深厚的情感底蕴，在气息的冲击下，声带因振动而发声，音波受共鸣腔的调节得以扩大，为听众带来响亮又富含语言色彩的歌声。
大多数的歌唱家以及声乐教育家，都在歌曲演唱方面对呼吸的作用给予了充分的肯定，绝大多数演唱者在初学声乐之时，所学的也都是呼吸方法。《怀念战友》在演唱时的声音极富绚丽的色彩，声音或连贯或跳跃、或高亢或低沉，这些多样化的声音表达，主要得益于演唱者对呼吸位置的不同调整。
单以嗓子来发声是无法呈现出《怀念战友》的音乐美的，演唱者在演唱这首作品时，受作品腔调较高的影响，需要结合头腔、口腔以及胸腹腔来表达出理想的声音。在气息振动声带的作用下，带动头腔、口腔的同时振动，所发出的声音既饱满又浑厚。
（二）深入把握情感
深入把握音乐作品的深厚情感，了解音乐作品的创作背景与相关事迹是关键。演唱者在演唱前，需要不断地练习歌词，这在一定程度上也加深了演唱者对音乐情感的把握。《怀念战友》是雷振邦众多电影声乐作品中流传度较为广泛的一首，大多数专业音乐院校都将本曲作为男生的必练曲目。从演唱上来看，本曲在演唱中有着较大的难度，其中大量的弱起音、切分音以及八度的大跳都对演唱者提出了更高的演唱要求。在演唱之前，要分析好歌曲前半段与后半段之间的情绪对比，在演唱前半部分时的情感可稍微平静一些，像叙述事件一样慢慢推开，尤其是作品中的第一句“天山脚下是我可爱的家乡”要弱起，同时要清晰地把握好各个音乐段落，作品中“可爱的”“好像那”都是对应的切分节奏，演唱者在演唱时要注意咬清每个字头。《怀念战友》在作品的前半段以忧伤为主要情感，以回忆过去为内容，演唱者在演唱时要注意控制好气息，尽量放缓，切不可过重或者过强，以述说的情感来表达作品，做到声音的平实、自然。经过几个空拍后呈现的是作品的后半段，这也是整个作品情绪的高潮部分，在演唱时，演唱者的音乐情绪要积极地调动起来，但要把握好失去战友后的悲痛情感。《怀念战友》是一首两段体格式的音乐，作品的第二段是第一段曲调的重复，但在演唱的歌词上进行了一定的改动。演唱者在演唱时要情感真挚，以深情地投入来表达出痛失战友的无尽悲情。 （三）咬字须清晰
《怀念战友》是雷振邦的代表作品之一，演唱者在学习演唱时，可以聆听不同艺术家的演唱，通过对各个演唱版本的学习，掌握清晰吐字的要点。与此同时，该作品有较高的难度，也对演唱者的演唱功底提出了更高的要求。
该作品是一首两段体结构的音乐作品，第二段曲调主要是对第一段曲调的重复，只是在歌词上进行了一定的修改，但在音乐情感的层面上来看，歌曲的前半段和后半段在音乐感情上有着鲜明的变化对比，与前半段稍微平和的音乐情感不同，后半段的音乐情感十分高昂。演唱者對前半段追忆天山时的气息把握十分重要，声音要在下沉的气息中收敛住，避免演唱得过沉过重，同时对歌词中的对应词语要特别注意。几个空拍过后，歌曲进入了后半程，这也是送别战友的高潮部分，在演唱“当我永别了战友的时候，好像那雪崩飞滚万丈。啊……”时，整体的情绪有了较大幅度的跃进，演唱者在提升情感时，切不可破音，尤其是在演唱突然八度大跳的乐句时，要控制好气息以免飘浮。演唱时的音乐情感要真挚、深情，切不可因一味地炫技而湮没了作品中痛失战友的悲伤之情。
三、结语
雷振邦所创作的音乐作品多以影视剧为主，大多带有浓郁的少数民族音乐元素。在其一首首耳熟能详的经典音乐作品中，蕴藏着他精湛的创作才华和扎实的少数民族音乐功底。在影视作品的创作上，雷振邦总是以民族化为方向，同时巧妙地吸收其他优秀的音乐素材，为民族化音乐带来绚丽夺目的色彩，这也造就了雷振邦音乐作品的时代特征和民族根源。
雷振邦对新疆民族风格音乐的创作备受赞誉，在其所创的众多影视作品中，《怀念战友》极具代表性，该作品是电影《冰山上的来客》的插曲，词曲创作均由雷振邦完成。《怀念战友》以其精湛的艺术手法、真挚的艺术情感感染了无数的听众，也在不同程度上影响、引导着后人在音乐作品上的创作，对此，业界对雷振邦冠以“中国电影歌曲之父”的称号。
作为一位高产的优秀音乐家，雷振邦始终坚持音乐创作的民族化道路，积极地引入西洋音乐元素，坚持中西结合的创作理念，以音乐创作践行“民族的就是世界的”。雷振邦始终走在传播少数民族音乐的道路上，其创作的众多影视音乐作品都成为不可磨灭的经典，其独特的民族化创作风格，始终影响着影视音乐的创作。中国在影视创作的发展上迈上了新台阶，呈现出高速发展的良好态势，我国每年的电影产量高达上千部，其中，对电影效果起着关键性作用的插曲、配乐，便显得尤为重要。因此，深入探究雷振邦先生在影视音乐创作上的艺术风格，对影视行业蓬勃发展的今天有着重大的现实意义。
参考文献：
[1]杨壮.雷振邦声乐作品《怀念战友》的艺术特色及演唱分析[D].长春：吉林艺术学院，2015.
[2]吕净植，高志民.试析雷振邦电影音乐创作的民族特征[J].电影文学，2011（12）.
[3]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京：北京广播学院出版社，2003.
（作者简介：贾平平，女，本科，东北石油大学艺术学院，助教，研究方向：声乐演唱与教学）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：雷振邦 《怀念战友》 演唱分析
《怀念战友》是我国经典电影《冰山上的来客》中的插曲，电影主要围绕边疆人民的甜蜜爱情展开，讲述了边疆人民参与反特斗争的故事。为了纪念牺牲的边疆战士，雷振邦以边疆战士的大爱情怀为中心，创作了这首故事情节丰富的歌曲。音乐作品中，边疆战士细腻的战友之情同坚定的爱国之心形成了强烈的对比，让听众在细腻的情感中备受震撼和洗礼，其中流淌真挚的情感，在岁月的洗涤下仍葆本色。
一、歌曲《怀念战友》背景分析
《怀念战友》的创作素材源自新疆的塔吉克族地区。塔吉克族是一个热爱音乐的民族，在该地区，音乐旋律总是萦绕在牧场上空、劳动周围，这种独特的風俗也造就了别样的人文色彩。在三班长牺牲后，与其并肩作战的战友们，以弹琴吟唱的方式来抒发自己对三班长的无尽哀思。也正因如此，雷振邦的创作灵感才得以激发。
聆听《怀念战友》，新疆塔吉克民族的淳朴性格呼之欲出。驻守边疆的战士，为国牺牲在雪山的哨所，却始终不忘扛起手中的钢枪，这是边疆战士坚贞不渝的爱国情怀。并肩作战的战友不幸牺牲，战士们难抑悲痛之情，通过歌声来抒发无尽的思念与悲伤，这是萦绕在雪山上的战友情。在作品的音乐创作上，雷振邦大量地采用了当地特色的音乐元素，这也从侧面体现出了雷振邦对民族音乐的尊重和推崇。音乐是柔软的媒介，是联通观众与新疆文化的纽带，更是传递优秀情感价值观的载体，在潜移默化中不断引导、感染着人们。
除了极具地方色彩的民族元素，中西结合式的音乐也是雷振邦影视歌曲作品中的一大亮点。如此创作手法使得音乐作品既充满着民族性，又不乏时代的创新感，这也是雷振邦音乐创作的点睛之处。他在展现民族性音乐作品的过程中，适时地加入特色的西洋乐器，巧妙地结合西洋唱法、西洋作曲手法，以此呈现出独具个人风格的音乐作品。
电影《冰山上的来客》发行于1963年，是由赵心水导演的民族题材电影。该片以解放时期的反敌特斗争为故事主线，同时贯穿着男主人公阿米尔和女主人公古兰丹姆的曲折爱情故事。雷振邦为该电影所创作的主题曲《花儿为什么这样红》和插曲《怀念战友》至今仍广为流传。
不得不说，雷振邦在创作这两首歌曲时十分艰辛。1963年，在接到创作任务后，雷振邦即刻收拾行装，不远万里亲赴新疆搜集创作素材，他不顾刚到新疆地区的身体不适，深入乡间、军营搜集素材。为了能够在较短的时间内搜集当地的传唱歌曲，他曾在连续发生雪崩的极恶劣环境下，几乎跑遍了新疆喀喇昆仑山上的哨所，也正是他对音乐的不懈追求，让他搜集到了这个悲伤的爱情故事。故事中纯真的人物和浓郁的哀伤交织在一起，深深地触动着他的神经，激起了雷振邦满腔的创作激情，于是便有了红遍大江南北的电影主题曲《花儿为什么这样红》。在极度亢奋的状态下，雷振邦的头脑中突然闪现出这样的画面：在温度极低的寒冷冰山上，一位坚守边疆的战士冻死在所在哨所的岗位上，他的手里还紧紧地握着卫国的钢枪，这是为国捐躯的中国战士。脑海中悲壮的画面不断地叩击着雷振邦的心灵，激发着他的创作灵感，随即一首《怀念战友》应运而生。悲伤的旋律诉说着战士痛失战友的思念与感伤，那种痛彻心扉无以言表。正是边疆战士誓死守卫祖国边疆的爱国情怀、战士牺牲时的悲壮画面、战友间的真挚情感以及自身对驻疆战士的无尽崇敬，才汇聚成了作品中复杂的音乐情绪，这也正是影视音乐作品《怀念战友》的独特美感。
二、歌曲《怀念战友》的演唱技巧分析
声乐演唱的艺术感染力不同于绘画上的视觉冲击，它是通过人体发声来传递的一种抽象艺术，看似只有口腔在发声的演唱，实则需要演唱者全身的配合与协调。想要充分地展现出音乐作品的情感，不但对演唱者的先天条件有着一定的要求，在其日常的练习上也有着相应的标准，演唱者首先要通过对气息的调整来激发演唱动力，而后以共鸣来渲染、强化整体音色，不断地释放出声音的美感和感染力。雷振邦曾表示，在众多演唱者中，以歌唱家李世荣老师对《怀念战友》的演唱最为贴切真实，也正是由于李世荣老师的演唱，为整个影视作品带来了锦上添花的效果。
（一）呼吸与发声技巧
声乐演唱艺术对演唱者全身的配合协调有着一定的要求。想要呈现出动听的歌声，首先需要具备扎实的演唱功底，在整个歌唱过程中，演唱者可以通过共鸣来实现对音色的强化，由此带来更具穿透性和美感的歌声。语言赋予音乐深厚的情感底蕴，在气息的冲击下，声带因振动而发声，音波受共鸣腔的调节得以扩大，为听众带来响亮又富含语言色彩的歌声。
大多数的歌唱家以及声乐教育家，都在歌曲演唱方面对呼吸的作用给予了充分的肯定，绝大多数演唱者在初学声乐之时，所学的也都是呼吸方法。《怀念战友》在演唱时的声音极富绚丽的色彩，声音或连贯或跳跃、或高亢或低沉，这些多样化的声音表达，主要得益于演唱者对呼吸位置的不同调整。
单以嗓子来发声是无法呈现出《怀念战友》的音乐美的，演唱者在演唱这首作品时，受作品腔调较高的影响，需要结合头腔、口腔以及胸腹腔来表达出理想的声音。在气息振动声带的作用下，带动头腔、口腔的同时振动，所发出的声音既饱满又浑厚。
（二）深入把握情感
深入把握音乐作品的深厚情感，了解音乐作品的创作背景与相关事迹是关键。演唱者在演唱前，需要不断地练习歌词，这在一定程度上也加深了演唱者对音乐情感的把握。《怀念战友》是雷振邦众多电影声乐作品中流传度较为广泛的一首，大多数专业音乐院校都将本曲作为男生的必练曲目。从演唱上来看，本曲在演唱中有着较大的难度，其中大量的弱起音、切分音以及八度的大跳都对演唱者提出了更高的演唱要求。在演唱之前，要分析好歌曲前半段与后半段之间的情绪对比，在演唱前半部分时的情感可稍微平静一些，像叙述事件一样慢慢推开，尤其是作品中的第一句“天山脚下是我可爱的家乡”要弱起，同时要清晰地把握好各个音乐段落，作品中“可爱的”“好像那”都是对应的切分节奏，演唱者在演唱时要注意咬清每个字头。《怀念战友》在作品的前半段以忧伤为主要情感，以回忆过去为内容，演唱者在演唱时要注意控制好气息，尽量放缓，切不可过重或者过强，以述说的情感来表达作品，做到声音的平实、自然。经过几个空拍后呈现的是作品的后半段，这也是整个作品情绪的高潮部分，在演唱时，演唱者的音乐情绪要积极地调动起来，但要把握好失去战友后的悲痛情感。《怀念战友》是一首两段体格式的音乐，作品的第二段是第一段曲调的重复，但在演唱的歌词上进行了一定的改动。演唱者在演唱时要情感真挚，以深情地投入来表达出痛失战友的无尽悲情。 （三）咬字须清晰
《怀念战友》是雷振邦的代表作品之一，演唱者在学习演唱时，可以聆听不同艺术家的演唱，通过对各个演唱版本的学习，掌握清晰吐字的要点。与此同时，该作品有较高的难度，也对演唱者的演唱功底提出了更高的要求。
该作品是一首两段体结构的音乐作品，第二段曲调主要是对第一段曲调的重复，只是在歌词上进行了一定的修改，但在音乐情感的层面上来看，歌曲的前半段和后半段在音乐感情上有着鲜明的变化对比，与前半段稍微平和的音乐情感不同，后半段的音乐情感十分高昂。演唱者對前半段追忆天山时的气息把握十分重要，声音要在下沉的气息中收敛住，避免演唱得过沉过重，同时对歌词中的对应词语要特别注意。几个空拍过后，歌曲进入了后半程，这也是送别战友的高潮部分，在演唱“当我永别了战友的时候，好像那雪崩飞滚万丈。啊……”时，整体的情绪有了较大幅度的跃进，演唱者在提升情感时，切不可破音，尤其是在演唱突然八度大跳的乐句时，要控制好气息以免飘浮。演唱时的音乐情感要真挚、深情，切不可因一味地炫技而湮没了作品中痛失战友的悲伤之情。
三、结语
雷振邦所创作的音乐作品多以影视剧为主，大多带有浓郁的少数民族音乐元素。在其一首首耳熟能详的经典音乐作品中，蕴藏着他精湛的创作才华和扎实的少数民族音乐功底。在影视作品的创作上，雷振邦总是以民族化为方向，同时巧妙地吸收其他优秀的音乐素材，为民族化音乐带来绚丽夺目的色彩，这也造就了雷振邦音乐作品的时代特征和民族根源。
雷振邦对新疆民族风格音乐的创作备受赞誉，在其所创的众多影视作品中，《怀念战友》极具代表性，该作品是电影《冰山上的来客》的插曲，词曲创作均由雷振邦完成。《怀念战友》以其精湛的艺术手法、真挚的艺术情感感染了无数的听众，也在不同程度上影响、引导着后人在音乐作品上的创作，对此，业界对雷振邦冠以“中国电影歌曲之父”的称号。
作为一位高产的优秀音乐家，雷振邦始终坚持音乐创作的民族化道路，积极地引入西洋音乐元素，坚持中西结合的创作理念，以音乐创作践行“民族的就是世界的”。雷振邦始终走在传播少数民族音乐的道路上，其创作的众多影视音乐作品都成为不可磨灭的经典，其独特的民族化创作风格，始终影响着影视音乐的创作。中国在影视创作的发展上迈上了新台阶，呈现出高速发展的良好态势，我国每年的电影产量高达上千部，其中，对电影效果起着关键性作用的插曲、配乐，便显得尤为重要。因此，深入探究雷振邦先生在影视音乐创作上的艺术风格，对影视行业蓬勃发展的今天有着重大的现实意义。
参考文献：
[1]杨壮.雷振邦声乐作品《怀念战友》的艺术特色及演唱分析[D].长春：吉林艺术学院，2015.
[2]吕净植，高志民.试析雷振邦电影音乐创作的民族特征[J].电影文学，2011（12）.
[3]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京：北京广播学院出版社，2003.
（作者简介：贾平平，女，本科，东北石油大学艺术学院，助教，研究方向：声乐演唱与教学）（责任编辑 刘冬杨）