莎士比亚作为人类戏剧史上杰出的艺术大师，其戏剧作品在任何一个时代都具有重要的影响力。莎士比亚的戏剧作品不属于某一个时代，而属于任何一个时代。在中国，曹禺享有“中国的莎士比亚”的美誉，他创作了《雷雨》《北京人》《原野》《如初》《家》等优秀作品。与莎士比亚的知名作品一样，曹禺创作的作品也经历了时间的考验，呈现出独特的艺术生命力和影响力。这两位戏剧家之间的联系，在诸多文章中都被提及，但是很少有人把莎士比亚的戏剧《李尔王》和曹禺的戏剧《雷雨》进行单独对比，分析这两部戏剧之间存在的关联性，进而阐述莎士比亚对曹禺的影响。本文将从人物塑造和情节结构两个方面对两部作品进行分析，探求《李尔王》和《雷雨》之间的关联性，分析莎士比亚戏剧对曹禺戏剧的影响，以及曹禺对莎士比亚戏剧特色的继承和借鉴。
　　一、人物形象的塑造
　　（一）剧中人物差别的分析
　　莎士比亚戏剧备受欢迎和历久弥新的原因之一，就在于他在剧中塑造了诸多丰满、典型人物的典型形象。在《李尔王》中，科迪莉亚和她的两位姐姐的在性格上存在强烈反差，埃德加和埃德蒙两兄弟的迥然也形成了鲜明的对比。李尔王的小女儿科迪莉亚是一位善良、孝顺，不愿刻意讨好父亲的人，而她的两位姐姐戈纳瑞和里甘却是虚伪、圆滑、奸诈的人。戈瑞纳和里甘为了得到父亲的财产，她们虚情假意地表达自己对父亲的爱和尊敬，但是当她们如愿以偿得到财产之后却无情地把父亲抛弃。爱德加和爱德蒙是同父异母的兄弟，爱德加为人单纯，而爱德蒙相对狡诈。爱德蒙为了报复自己的父亲，摆脱自己私生子的身份，他恶意利用自己的父亲葛罗斯特把哥哥爱德加逐出城邦，完成自己的野心和报复。
　　在《雷雨》中，也存在和《李尔王》中相似的人物形象。例如，《雷雨》中的侍萍和繁漪在一定意义上属于同一类女子：她们都曾经拥有美丽的容貌和纯洁的内心，憧憬自由，对爱情充满幻想，但是最后都因不正常的经历和环境，而导致幻想的破灭。但侍萍和繁漪之间也存在着各自独特的性格、成长经历和生活环境。繁漪出身富贵人家，衣食富足，但是在她的言谈举止中都显露出独断和阴沉的一面，为了冲破封建家庭的牢笼，获得身心上的自由和解放，她一直在进行着抗争。繁漪具有一种绝不服输的叛逆性格，与侍萍柔顺的性格有着明显的差异。鲁侍萍出身微贱、生活艰难，但是性格却温柔贤惠、知书达礼。面对有钱人的自私自利、冷酷无情，她保持着刚烈、正直的性格，坚守着自己做人的原则。在《雷雨》中，周朴园和鲁侍萍在思想情感上也具有鲜明对比，这主要表现在周朴园与鲁侍萍对三十年未见面的儿子的不同态度上。当周朴园知道矿工中领头闹事的人是自己儿子的时候，他首先想到的不是想见自己从未见过的孩子，而想到的是自己多年的名誉和现在的地位。在面对自己亲生儿子的时候，他依旧展现出资本家对待工人的丑恶嘴脸，没有丝毫父子首次相见的惊喜和相思之情。而鲁侍萍对待多年不见儿子时的态度则完全不同，她毅然决然的地拒绝周朴园给予她的补偿，只要求见一面自己的儿子周萍。当鲁侍萍看到自己儿子的时候，她极力克制着自己的情绪，所有的痛苦和相思都自己承受，展现了母亲的善良和爱。曹禺通过借鉴莎士比亚式刻画人物的方法，使《雷雨》中的主要人物形象更加鲜明、有个性，更具感染力。
　　（二）心理分析
　　在刻画戏剧人物形象时，莎士比亚创作的每个角色的心理活动都能展现人物独特的形象特点和丰富的内心活动。在《李尔王》中，李尔王的性格经历了霸道固执、半疯半傻、完全疯癫直至逐渐清醒的过程。李尔王是最具权威的统治者，他想把自己的领土、财产、国家大权分给三个女儿。大女儿戈纳瑞和二女儿里甘都用花言巧语骗取了李尔的信任，获得了国土与权利。唯独小女儿科迪莉亚，为人真诚，不会花言巧语。科迪莉亚直白地表达了对父亲的感情，激起了李尔王的愤怒并立即取消了她的继承权，把她远嫁到法国。分割结束后，李尔王并没有过上自己理想的生活，两姐妹逐渐剥夺了李尔手中仅有的财产，她们对父亲恩将仇报，嫌他的武士太多，都不愿接纳他。一个暴风骤雨的夜里，骄傲暴怒的李尔被赶出宫外，奔向雷电交加的原野。科迪莉亚闻讯赶回英国解救父亲李尔，但是她最后失败被缢死。李尔也在极度的悲痛和疯癫中死去。李尔的疯狂是从他被逐出宫殿开始的，经历了跌宕起伏的环境变化和心理变化，最后走向死亡。
　　曹禺创作的《雷雨》在表现人物心理活动过程方面，与莎士比亚的戏剧存在着许多相似之处。《雷雨》表现了主人公心理活动的悲剧，剧中的几位主要人物都经历了复杂的心理变化过程：周萍经历了渴望得到母亲的爱，仇视自己的父亲，一时的乱伦行为导致了自己的悔恨，最后产生逃离家庭的痛苦心理。繁漪长期处在烦闷、痛苦、压抑之中，最后她在愤怒、绝望、痛苦等恶性情感的压迫下逐渐崩溃、疯魔。正如繁漪在剧中所说的：“热极了，闷极了，这里真是再也不能住的。我希望我今天变成火山的口，热烈地冒一次，什么都烧个干净，那时我就再掉在冰川里，冻成死灰，一生只热热烈烈地烧一次，也就算了够了。”周冲展示了自己想要追求“自由、平等、博爱”的人生理想，为了实现理想他经历了反抗黑暗社会、丑恶现实的心理过程。周朴园逐渐撕下了独断霸道、蛮横、自以为是的心理面具，暴露出自私虚伪、冷酷无情的资本家的本质。
　　二、戏剧中的情节结构
　　（一）多条线索相交织
　　莎士比亚戏剧的故事大多来源于古希腊、古罗马或文艺复兴早期，他通过整理、利用和借鉴相关的材料，创作出符合当时社会环境的剧本。在莎士比亚的剧作中，通常会出现多条线索相互交织，主线与副线并存的情况，这些脉络相互交织、相辅相成，共同突出了每本剧作的主题内容。《李尔王》的主要情节取自一个题为《李尔王和他三个女儿的真实编年史》的旧剧本。而剧中的副线围绕着葛罗斯特与长子爱德加、庶子爱德蒙的感情纠葛展开描写，它主要取材于菲利普·西德尼的散文传奇故事《阿卡狄亚》。所以，莎士比亚把这些材料用自己独特的艺术构思加以改造，使主线和副线环环相扣，共同表现出悲剧的主题。
　　《雷雨》的情节走向同样是主线和副线相互交织。在《雷雨》中，周萍与繁漪、四凤之间的感情纠葛是和基本情节最相关的线索。在这条线索逐渐明了的过程当中，作品一直围绕着周萍想要摆脱繁漪的纠缠、追求四凤和繁漪反对摆脱、极力抓住周萍这样一个中心主题来创作。在剧中随着周萍和繁漪矛盾冲突的不断激化，他们之间的矛盾冲突由隐蔽到完全暴露，贯穿于剧情发展的每个阶段。周萍与繁漪、四凤的乱伦关系，在西方许多的剧作中都有类似情节的作品，如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。曹禺像莎士比亚一样，他把国内外的素材和自身的生活经验通过巧妙的构思整合起来进行艺术创作，构成了《雷雨》极具吸引力的情节主线。这一主线成为各副线的中心枢纽，而各个副线都与这条主线相互关联。例如，繁漪和周朴园之间的矛盾冲突是繁漪纠缠周萍的主要原因，侍萍和周朴园的恩怨情仇导致了周萍和四凤的乱伦悲剧。在《雷雨》中，曹禺把主线和副线相互交织，层层递進，逐渐展示了主要人物的悲剧命运。
　　（二）戏剧中的讽刺性
　　莎士比亚在塑造情节结构中经常运用戏剧反讽的方法，渲染氛围，增强悲剧色彩。在《李尔王》中，弄人是一个很重要的角色，他每一次的出现都会对李尔王进行讽刺。弄人就是一个旁观者，他不会对李尔王进行劝谏，而是在李尔王做出决定以后运用讽刺性语言或者正话反说的方式，点明他的错误，这种反讽的艺术表现方式更加凸显李尔王的悲剧性。例如，当弄人把被锁住的肯脱说成与动物一样不堪，是要说明李尔王目前的真实情形。李尔王的使者与马、狗熊、猴子等动物没什么区别，肯特如动物般被锁起来。锁住国王的使者就等于精神上处罚了国王本人。此种尖刻的话语，一定会打击李尔王的精神状态。但弄人仍然唱：
　　“若是野鹅向那边飞，冬天是还没有过呢。
　　父亲穿着破衣裳，
　　可使儿女瞎眼睛：
　　父亲配着大钱囊，
　　将见儿女生笑脸。
　　命运，那著名的娼妇，
　　从不给穷人打开门户。
　　不过，虽然如此，你为了你的女儿们所感受的‘隐怨’，
　　将要和你在一年内所能数得清的‘银圆’一般多哩。”
　　弄人用讽刺性的话语，表现李尔王当时孤独凄凉的处境，展示了故事的讽刺性效果。曹禺在创作《雷雨》的剧情时，也运用戏剧讽刺的创作手法。周萍极力躲避繁漪的纠缠，逃避母子乱伦的丑恶罪行，却在不知不觉中走入了兄妹乱伦之中。周萍因为误解，导致冲突的出现，渲染了气氛的凝重，也注定了剧本的悲剧性结局。
　　三、结语
　　莎士比亚戏剧的表达是通过塑造典型的人物形象及其典型性格，再通过构建引人入胜的故事情节来表现剧本的悲剧性。他通过塑造典型人物和构建典型的情节来展示真实的社会环境和时代环境，从而为观众展现社会历史内在的本质特点和他创作剧本的目的性。同样，曹禺借鉴并吸收莎士比亚剧本的创作方法，通过塑造人物和构建环境表现时代对人性的摧残和压抑。可见，莎士比亚和曹禺的戏剧具有深层的关联性。曹禺既借鉴和吸收了莎士比亚戏剧的创作方式，也根据不同的时代特征和自己独特的人生体验，创作出了属于自己的作品。