可见的当代中国艺术的历史叙述，已近三十年。延续至今，越来越自相矛盾的地方是，中国艺术仍然无法自圆其说，也就是多数评论家认为的中国艺术的主体说。何谓“主体”?什么是真正的中国艺术?似乎在过去至今急变的时段中，很难获得一个清晰的论述和线索，反而只能依据各种近代以来的“冲击”、“反应”论来考量当下现场。
　　近年中国艺术市场的迅猛变化，使的严肃讨论艺术更为艰难，所有的创作和艺术生产都被裹挟在巨大的资本利益下的全球分工中，中国艺术不再作为一种独立的文化背景下的艺术论述，而是作为全球分工中的后生产链条之中，在这种现实境域中，艺术创作与艺术媒介，越发显示出其生产性和加工性的特征，一方面以应对全球时代审美的快餐视觉效应，而另一方面，也借助这种瞬间吸引的近距离来产生反思，以生产批判批量，以机械复制对抗传统唯一性。
　　马建威毕业于中央民族大学美术系油画专业，至今的艺术创作实验过多种材料和媒介，近期最为成熟的创作即是“标本”系列。在我看来，“标本”系列，既突出反映出当代艺术的机械化和平面化，强调其快速的流通性的视觉感，也折射出一种当代的“原始感”：根植在传统-现代转化过程中的必要经历和经验。