诗歌是文学的精灵，是性灵的艺术，也是青少年健康成长的良师益友。在中国这个诗的国度，几千年的文化之宗便是诗，从《诗经》到《楚辞》，从唐诗到宋词，高潮迭起，字字珠玑，千古流芳。它记载着中华民族精神文明的历史，有着独特的审美风格和博大的精神力量。学习诗词有利于培养学生的高尚情操、审美情趣、健全人格和爱国精神。在教学中，我主要从以下几个方面进行尝试。
　　一、书声琅琅，情思悠悠
　　所谓“书读百遍，其义自见”。在教学诗词过程中，诵读是极其重要的一个环节，没有诵读的语文课不是一节好课。但诵读也不能只停留在表面工作上，而要让学生会读，而且要读会。所以，教师的导读，启发、点拨、诱导、指导、推动必须适时、适度。让学生带着问题去读，每读一遍都要收到不同的效果，而且要逐层深入。从读准字音做起，然后读出节奏、读出韵味、读出意境，与作者达到情感的共鸣，从而真正理解诗词。
　　当然，在诵读诗词时，老师不妨鼓励学生使用多种方法进行，可以自读、小组互读、在班级朗读，还可以开展诗词诵读比赛。形式多样的诵读不仅充分调动起学生诵读的热情，而且还能使学生欣赏到其他同学在朗读中种种美感；既能加深对诗词内容的理解，又能感受到诗人流露出的情感，启发自己对人生的思考。
　　二、展开想象，向青草更青处漫溯
　　会读诗词，接着就要品析。古诗词之美，美在意境，正如王国维所说：“文章之妙，一言以蔽之，曰：有意境而已矣。”解读诗词就要把握住意境的营造，理解意境的审美内涵，让学生真正走进诗词所创设的意境中，在阅读欣赏中丰富想象力、提升文学素。但是，要实现对诗词意境的感知，就要接触我们的想象和联想了。诗词是诗人对外在事物的想象而内化生成的，试想，没有“瞻言而见貌”的直接想象，没有由此及彼扩散式的想象，又怎能沉浸在诗情的激荡中，陶醉于诗美的意境中呢？所以，一个好的语文老师要善于引导学生想象。
　　（一） 激活文字，创设形象
　　“诗歌是说话的画，画是沉默的诗”因此，在诗歌赏析中要引导学生驰骋想象，透过文字看到图画，透过语言看到生活，置身于作品之中，获得人生感悟和美的享受。如：欣赏毛泽东的《沁园春·长沙》“万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜竞自由。”我让学生结合图画，充分想象主席笔下的秋景：漫山遍野的树林，经霜变红，都像被染过一样。江水碧绿清透，船只竞相航行往复。雄鹰在广阔的天空中翱翔，鱼儿在清澈的水里游泳，万物都在秋光中竞相自由地生活着。经过这种想象，学生走近了诗人，也走进了诗人笔下壮美的意境中：色彩绚丽、生机盎然，不是春天，胜似春天！进而感受到诗人心怀天下、以天下为己任的伟大情怀。这样一来，诗歌在读者的想象中得到了复活和升华。
　　（二）巧妙点拨，架设桥梁
　　要读懂诗歌，学生的想象就要进入诗歌其中，但是学生和作者之间必然存在阅历、文化、修养等差异。所以，就要求老师在这二者中间架设起心灵的桥梁，考虑学生的知识水平、生活经验，设计问题启动学生的想象、联想，让学生走近作者，与文本对话，从而达到心灵上的沟通及内涵上的感悟。如：杜甫的《茅屋为秋风所破歌》“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去……”那些村童居然对着面带愠怒的老头公然做贼，抱起稻草，嘻嘻哈哈，大摇大摆地走入竹林。怎会出现这样滑稽的场面呢？只要老师巧妙点拨一句“安史之乱”，同学们就能理解，这些群童正是因为家境贫困，才会“当面为盗贼”，抱走茅草。学生也就能悟到作者心怀天下的济世情怀了。
　　（三）把握分寸，善于布白
　　诗歌教学离不开教师的点拨和讲解描述，但绝不是越俎代庖的详解细说，不是灌输。诗歌创作中诗人用模糊语言，布置空白，使之呈开放的未完成的状态，以便读者展现自己的创造。所以，诗歌教学艺术中也需要布白艺术，要留无穷想象给学生。让作品这颗种子在学生的心中长成树木。因此，教师的讲解应有节制，语言要有分寸，不能绝对化，贵在有启发性，以诱导学生创造性地描画自己想象中的图景，并用自己的话表达出来。
　　（四）激情勾勒，丰富想象
　　学习诗歌，同学们容易呈现一种“只可意会，不可言传”的困惑，这就阻碍了同学们之间的交流，因此，在教学中，我让学生们在语言表达的基础上，让他们进一步展开想象的翅膀，用图画的方式把自己心中的那幅画面画下来，这样就提升了理解的高度。
　　三、古曲新唱，旧事重提
　　“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，这句话用在对诗歌的理解把握中再合适不过。而我们的语文课堂除了要求学生把握文本之外，还应在此基础上有进一步的拓展延伸。以杜牧的《泊秦淮》为例，在完成对诗歌主旨理解的基础上，我要求学生以小组为单位，结合诗歌的时代背景，抓住诗歌的三、四句加以生发，编写一段简短的小故事，在班上进行展示，让学生在轻松愉悦的课堂氛围中，欣赏自己的创作，加深理解，也让他们得到了学习的成就感。
　　四、类比拓展，求同存异
　　异曲同工之美，在古诗词的学习中常让我们产生很多的共鸣。比如，教读李煜的绝笔词《虞美人》，当赏读其名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”时，为体会词句抒情的巧妙，可让学生搜集其他写“愁”的诗句，例如：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”“剪不断，理还乱，是离愁”“举头望明月，低头思故乡”等等。经过类比，学生深刻体会到李煜是巧用生花妙笔将抽象的愁绪形象化了，他的“愁”思如春水般汪洋恣肆，长流不息，亡国带给词人的万般愁情被蒙上了生动的质感。还可以将这个问题细化，和他的这句有异曲同工之妙的是什么呢？很容易想到李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”这样，通过采集、品赏诸多写愁的诗句，学生感受到一腔愁绪经过不同词人的点染，变得情态各异、生动感人。这样的延展互补，学生扩大了知识面，增强了对其他同类作品的品赏能力。
　　总之，诗词教学绝非单纯的文化传递，而在于对学生心灵情感的“唤醒”，从而陶冶其性情，提高其审美能力，激发其思维创造意识，从而提高学生的语文素养。