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【摘要】音乐之于舞蹈恰似人的灵魂之于身体。音乐和舞蹈已日渐成为相伴而生的一对艺术形式，钢琴伴奏对于舞蹈专业的训练和教学起着巨大的作用。本课题的研究旨在发掘音乐和舞蹈这对姊妹艺术最完美的结合点，让音乐更好地服务于舞蹈，从而使得两者相互促进、共同发展。
【关键词】钢琴伴奏；古典舞基训；古典舞身韵
随着舞蹈艺术品质的日渐提升，舞蹈伴奏这种艺术形式也愈来愈受到重视，钢琴伴奏越来越多地应用于日常的舞蹈教学巾。现今，舞蹈伴奏的教材还不是特别完善，仪有《中国古典舞基训》（付艳林主编）、《中国舞基本功训练钢琴伴奏曲选》（杨洪涛主编）等为数不多的几本教材，因此在实际教学中，我们便可尝试使用不同风格的乐曲来丰富伴奏音乐。耳熟能详的声乐作品、节奏规整旋律优美的流行音乐亦可替代单一古板的钢琴乐曲以丰富音乐氛围，增强学习兴趣，让学生在优美、丰富的琴声巾倾听音乐的细微变化，在音乐的启迪下全身心地投入训练。
一、中国古典舞基训
（一）选材选曲
音乐给予舞者以指引，乐曲选曲得当与否直接关系到舞者刻划艺术形象的准确程度。在古典舞基础训练中，选曲的关键在于所选择的音乐的节奏、韵律要与舞蹈的拍点动作相融合，使其相得益彰。古典舞基训巾主要有擦地、蹲、小踢腿、腰、控制、跳、转、翻等元素。总的来讲，钢琴伴奏应采用一些节拍明显、韵律清晰的音乐。一般来说，2/4拍的音乐多适用于节奏性强、节拍感明显、强弱分明的大踢腿、小踢腿、踏步翻身、小跳等。其中铿锵有力的2/4拍音乐多适用于大踢腿、擦地等，干净利落的2/4拍音乐主要用于小踢腿、小弹腿、小跳等。舒缓轻柔的3/4拍子，适于蹲、单腿蹲等展现身体线条美的动作，坚定有力的3/4拍则多用于巾跳、大跳等，二拍子的节奏使动作有回旋、张驰的余地。而4/4拍的音乐则较多地应用于舒缓、歌唱性较强的动作，如腰、控制等。当然，在节拍乐感合适的基础上，在一些较为复杂的基础训练中，还可发掘一些旋律优美、织体丰富、艺术性强的歌曲音乐，如《红梅赞》（腰组合）、《月亮代表我的心》（蹲）、《女人花》（地面胸腰练习）等。
（二）演奏技巧
伴奏曲目选取恰当后当然还得有娴熟的演奏技巧作保障。伴奏音乐种类繁多，清晰明快的音乐需要伴奏者具备扎实的手指功底，指尖结实、轻盈，力量顺畅，节奏均匀。稳健浑厚的和弦也会较多的应用于古典舞基训中，因此需要伴奏者具备较好的和弦演奏能力，通过扎实的手指将来自身体的自然重量流畅地传递剑琴键上去，演奏出厚重而有推动力的音响效果，从而使伴奏音乐与舞蹈动作交相辉映。在课堂教学中，钢琴伴奏在演奏乐曲的同时更要注意学生的动作和姿态。比如大踢腿音乐巾，要根据舞蹈教师设计的动作来突出乐句的重拍，才能更好地带动学生的情绪，激发学生的舞蹈热情。再比如控制、腰组合时，曲调多优美舒缓，在演奏时就不必完全拘泥于节拍，而要根据动作设计的需要，对乐句做适当的伸缩处理，使得音乐与舞蹈浑然一体。
（三）音乐处理
具备了演奏技巧只能说明伴奏者具备了表达音乐内涵的手段，乐曲情感内涵的表达在舞蹈伴奏巾尤为重要。现今多数舞蹈伴奏都是有专职钢琴教师兼任，因此对舞蹈伴奏的专门研究还不是特别重视。专业的舞蹈院校要求钢琴伴奏必须接受一定程度的舞蹈知识培训，这止是止确理解舞蹈动作语言、体味作品情感的最佳途径。伴奏老师在有表情的演奏的同时多注重观察学生舞蹈的动作和情绪的状态，充分调动和激发学生的内心欲望和艺术灵感，最终达剑形与神的和谐统一。
二、中国古典舞身韵
（一）选材选曲
在古典舞身韵伴奏选曲时，更应追求曲调的线条感，尽量地将音乐与舞蹈的韵律、情绪完美地结合起来，还要根据舞蹈训练巾的节奏与韵律来进行选曲。总体来讲，要选择艺术性较高、和声织体较丰富的乐曲，通过美妙的音乐语汇，使得舞姿更优美、更富于表现力。任何一个训练组合的音乐选曲也不是一成不变的，再者“不同年级的学生，在同一类动作训练中其难度、速度、幅度也不同，所用音乐应该在速度、音乐上所有变化，才能更好的适应学生，达到训练的目的。所以说，在选择伴奏曲目时，既要遵循它的规律性，又掌握它的灵活性，才能做到舞蹈与音乐的完美结合，才能更好地促进教学。”在古典舞身韵巾，选曲可发挥的余地很大。可多发掘一些近现代的甚至流行音乐来丰富伴奏音乐，例如平圆组合课选用《菊花台》，八字网可选用《美丽的神话》，慢步可选用《牵手》，摇臂可选用《映山红》等，如此选曲不仪可以让学生更快的接受和理解音乐，同时也能使其更快的融入到音乐氛围巾，使之与自己的舞蹈动作相融合。
（二）演奏技巧
古典舞身韵的音乐性更为完整和复杂，不仪仪要有拍点，更要使音乐丰富。在此要多运用重量弹法，旋律要尽量连贯、动听、起伏跌宕，还要注意根据乐曲的情感内涵，动作需要，做到呼吸气口轻重缓急的设计。这样，学生可以通过钢琴老师美轮美奂的伴奏音乐放松下紧张的心情，全身心地投入到舞蹈巾去，用心去体会钢琴老师所营造的音乐氛围。在身韵伴奏中，还需具备的一项能力即是即兴演奏，一个完整地音乐作品不一定完全适用于舞蹈组合，这就要求伴奏老师根据动作的需要对作品作出随机应变的处理。
（三）音乐处理
作为舞蹈伴奏一定要把止确的音乐形象通过自己的手指传达给舞者，从而使提沉、冲靠、云手、摇臂等由单一的、机械的形体动作变为充满着气息、韵味的舞蹈画面，从而真正体现伴奏的价值。在学生初学动作阶段，钢琴伴奏一定要把握速度，给予舞蹈学生充分的时问来想动作、记动作，到了后期，钢琴伴奏就可以将自己内心的音乐感觉完全充分的表露出来，把学生带入到无限的联想中去，做剑让感情情不白禁地流露，使舞蹈表演得到最大限度地升华。
舞蹈是一种视觉上的感受，而音乐则是听觉上的享受，你巾有我，我中有你，二者密不可分。高质量的伴奏作品能够具体准确地引领舞蹈动作，揭示甚至诠释舞蹈作品的情感内涵，使舞蹈语汇更加凝聚、洗练，展现出优雅完美的艺术形象。
【关键词】钢琴伴奏；古典舞基训；古典舞身韵
随着舞蹈艺术品质的日渐提升，舞蹈伴奏这种艺术形式也愈来愈受到重视，钢琴伴奏越来越多地应用于日常的舞蹈教学巾。现今，舞蹈伴奏的教材还不是特别完善，仪有《中国古典舞基训》（付艳林主编）、《中国舞基本功训练钢琴伴奏曲选》（杨洪涛主编）等为数不多的几本教材，因此在实际教学中，我们便可尝试使用不同风格的乐曲来丰富伴奏音乐。耳熟能详的声乐作品、节奏规整旋律优美的流行音乐亦可替代单一古板的钢琴乐曲以丰富音乐氛围，增强学习兴趣，让学生在优美、丰富的琴声巾倾听音乐的细微变化，在音乐的启迪下全身心地投入训练。
一、中国古典舞基训
（一）选材选曲
音乐给予舞者以指引，乐曲选曲得当与否直接关系到舞者刻划艺术形象的准确程度。在古典舞基础训练中，选曲的关键在于所选择的音乐的节奏、韵律要与舞蹈的拍点动作相融合，使其相得益彰。古典舞基训巾主要有擦地、蹲、小踢腿、腰、控制、跳、转、翻等元素。总的来讲，钢琴伴奏应采用一些节拍明显、韵律清晰的音乐。一般来说，2/4拍的音乐多适用于节奏性强、节拍感明显、强弱分明的大踢腿、小踢腿、踏步翻身、小跳等。其中铿锵有力的2/4拍音乐多适用于大踢腿、擦地等，干净利落的2/4拍音乐主要用于小踢腿、小弹腿、小跳等。舒缓轻柔的3/4拍子，适于蹲、单腿蹲等展现身体线条美的动作，坚定有力的3/4拍则多用于巾跳、大跳等，二拍子的节奏使动作有回旋、张驰的余地。而4/4拍的音乐则较多地应用于舒缓、歌唱性较强的动作，如腰、控制等。当然，在节拍乐感合适的基础上，在一些较为复杂的基础训练中，还可发掘一些旋律优美、织体丰富、艺术性强的歌曲音乐，如《红梅赞》（腰组合）、《月亮代表我的心》（蹲）、《女人花》（地面胸腰练习）等。
（二）演奏技巧
伴奏曲目选取恰当后当然还得有娴熟的演奏技巧作保障。伴奏音乐种类繁多，清晰明快的音乐需要伴奏者具备扎实的手指功底，指尖结实、轻盈，力量顺畅，节奏均匀。稳健浑厚的和弦也会较多的应用于古典舞基训中，因此需要伴奏者具备较好的和弦演奏能力，通过扎实的手指将来自身体的自然重量流畅地传递剑琴键上去，演奏出厚重而有推动力的音响效果，从而使伴奏音乐与舞蹈动作交相辉映。在课堂教学中，钢琴伴奏在演奏乐曲的同时更要注意学生的动作和姿态。比如大踢腿音乐巾，要根据舞蹈教师设计的动作来突出乐句的重拍，才能更好地带动学生的情绪，激发学生的舞蹈热情。再比如控制、腰组合时，曲调多优美舒缓，在演奏时就不必完全拘泥于节拍，而要根据动作设计的需要，对乐句做适当的伸缩处理，使得音乐与舞蹈浑然一体。
（三）音乐处理
具备了演奏技巧只能说明伴奏者具备了表达音乐内涵的手段，乐曲情感内涵的表达在舞蹈伴奏巾尤为重要。现今多数舞蹈伴奏都是有专职钢琴教师兼任，因此对舞蹈伴奏的专门研究还不是特别重视。专业的舞蹈院校要求钢琴伴奏必须接受一定程度的舞蹈知识培训，这止是止确理解舞蹈动作语言、体味作品情感的最佳途径。伴奏老师在有表情的演奏的同时多注重观察学生舞蹈的动作和情绪的状态，充分调动和激发学生的内心欲望和艺术灵感，最终达剑形与神的和谐统一。
二、中国古典舞身韵
（一）选材选曲
在古典舞身韵伴奏选曲时，更应追求曲调的线条感，尽量地将音乐与舞蹈的韵律、情绪完美地结合起来，还要根据舞蹈训练巾的节奏与韵律来进行选曲。总体来讲，要选择艺术性较高、和声织体较丰富的乐曲，通过美妙的音乐语汇，使得舞姿更优美、更富于表现力。任何一个训练组合的音乐选曲也不是一成不变的，再者“不同年级的学生，在同一类动作训练中其难度、速度、幅度也不同，所用音乐应该在速度、音乐上所有变化，才能更好的适应学生，达到训练的目的。所以说，在选择伴奏曲目时，既要遵循它的规律性，又掌握它的灵活性，才能做到舞蹈与音乐的完美结合，才能更好地促进教学。”在古典舞身韵巾，选曲可发挥的余地很大。可多发掘一些近现代的甚至流行音乐来丰富伴奏音乐，例如平圆组合课选用《菊花台》，八字网可选用《美丽的神话》，慢步可选用《牵手》，摇臂可选用《映山红》等，如此选曲不仪可以让学生更快的接受和理解音乐，同时也能使其更快的融入到音乐氛围巾，使之与自己的舞蹈动作相融合。
（二）演奏技巧
古典舞身韵的音乐性更为完整和复杂，不仪仪要有拍点，更要使音乐丰富。在此要多运用重量弹法，旋律要尽量连贯、动听、起伏跌宕，还要注意根据乐曲的情感内涵，动作需要，做到呼吸气口轻重缓急的设计。这样，学生可以通过钢琴老师美轮美奂的伴奏音乐放松下紧张的心情，全身心地投入到舞蹈巾去，用心去体会钢琴老师所营造的音乐氛围。在身韵伴奏中，还需具备的一项能力即是即兴演奏，一个完整地音乐作品不一定完全适用于舞蹈组合，这就要求伴奏老师根据动作的需要对作品作出随机应变的处理。
（三）音乐处理
作为舞蹈伴奏一定要把止确的音乐形象通过自己的手指传达给舞者，从而使提沉、冲靠、云手、摇臂等由单一的、机械的形体动作变为充满着气息、韵味的舞蹈画面，从而真正体现伴奏的价值。在学生初学动作阶段，钢琴伴奏一定要把握速度，给予舞蹈学生充分的时问来想动作、记动作，到了后期，钢琴伴奏就可以将自己内心的音乐感觉完全充分的表露出来，把学生带入到无限的联想中去，做剑让感情情不白禁地流露，使舞蹈表演得到最大限度地升华。
舞蹈是一种视觉上的感受，而音乐则是听觉上的享受，你巾有我，我中有你，二者密不可分。高质量的伴奏作品能够具体准确地引领舞蹈动作，揭示甚至诠释舞蹈作品的情感内涵，使舞蹈语汇更加凝聚、洗练，展现出优雅完美的艺术形象。