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摘要：气息在现代舞蹈中是不可忽视的，气息表达方式的不同折射出人们思想感情的不同。本文从现代舞的定义出发，分析了现代舞的特点，并详细阐述了气息在现代舞中的重要性及运用，意在引发更多人对现代舞的关注。
关键词：气息 现代舞 运用
中图分类号：J7226文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）06-0191-01
舞者不仅要具备健全的四肢，还要具有强大的气息和对舞蹈无限的热情。兴趣是根本，当对舞蹈充满强烈的热情后，会驱动着每个舞者去表现、去创造。现代舞与古典舞不同的是，它的表现形式更自由、更流畅、更有力，这其中必须运用到舞者强大的气息，它是人体内在的东西，以其气息带动身体的韵律，随音乐舞动起来。
一、现代舞的定义
现代舞起源于德国，在自由观念蓬勃发展的美国迅速发展。被誉为“现代舞之母”的依莎多拉·邓肯认为穿着足尖鞋的芭蕾舞一点儿都不美，因此开始了新舞种的尝试与探索。过去现代舞和芭蕾舞因舞蹈表现理念不同，一度处于水火不相容的境地，但随着时代的发展和观念的改变，芭蕾舞也开始吸收一些现代舞蹈的表现方式，如今芭蕾与现代舞并肩存在于舞蹈界。中国的现代舞起步晚，发展具有一定的局限性，目前国内比较知名的现代舞团有城市当代舞蹈团（香港）、北京现代舞团、上海金星舞蹈团等。他们用自然流畅的舞蹈动作，抒发着舞者的思想感情，反映现代社会生活。
二、现代舞的特点
1.用更加自由的形式表达内心
舞者与诗人最大的不同在于，前者用行为表现艺术，后者用文字表达思想。现代舞从古典舞发展而来，它摒弃了传统芭蕾舞中一些劣势，在此基础上追求人们思想的解放，这也是现代舞在美国得到迅速发展的原因。舞者力求在观念和思想上不受任何约束，用越来越自由的动作表达其生活态度和追求，它是舞者思想的表达和传递。在摒弃了古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚后，现代舞更具有流畅性。
2. 追求舞蹈艺术的思想性
舞蹈是一种用身体语言表达美的艺术，舞者以其高超的技术和动作向广大受众表现舞蹈的张力和魅力。这并不是说古典芭蕾舞不具备艺术审美，而是19世纪末欧洲古典芭蕾在单纯追求形式和技巧的道路上越走越远，完全忽视作品的内涵。其内容与题材主要局限于神话传说和王子公主的爱情故事，脱离了现实。对于优秀的舞者来说，舞蹈是有生命力的，它应该随着时代的变迁更加多元化，反映社会现实也是现代舞“内涵美”的表现。
现代舞从表演人数来划分，包括独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧等。表演人数不同给观众的视觉感受不同。独舞揭示个人的内心世界，双人舞重点在于舞者间的交流与互动，三人舞或群舞可能以某种冲突为题材表现社会现实。
有人说“如果你不喜欢别人的作品，自己编一个就好了”，可见喜欢与否不仅局限于肢体语言，而且是对其舞蹈内在思想的认同。舞蹈不是四肢简单的舞动，在其舞蹈中必定会融入舞者的思想、态度或愿望。
三、气息在现代舞中的重要性及运用
1.气息赋予舞蹈强大的生命力
气息是一种无形、抽象的概念，舞者总具备与其他寻常人不同的气质，而气息则是舞者舞蹈气质的综合体现。气息构成了人体和维持人体生命的最基本物质，而舞蹈者强大的气息则将带给舞蹈无限的张力与表现力。特别是现代舞的流畅性非常强，一段舞蹈下来可能要持续20-30分钟，如果舞者的气息条件较好，那么一段舞蹈下来不会给人气喘吁吁的感觉，更多是一种美感与立体感。
2.气息为舞蹈提供支持的动力
舞蹈是刚柔相济、动静结合的艺术，通过肢体语言塑造形体和表达思想。任何舞蹈都需要通过气息来控制动作的节奏，只有身体节奏发生变化，才会产生抑扬顿挫、轻重缓急之感。如果说舞者四肢的表现力称为“形”，那么气息则可以称为“神”，由气息作为原动力支撑着舞蹈者的生命，使整个舞蹈“形神兼备”，将其内涵展现得淋漓尽致。如果没有强大的气息“注入”到舞者身体中，那么整个舞蹈的可视性会变弱。
3.内在气息通过力向受众表达
气息可控制舞者四肢的节奏，轻重缓急或抑扬顿挫，观众则通过舞者四肢及力度的表达领略舞蹈的思想与内涵。如急促的呼吸给人带来紧张不安的情绪，而舒缓的呼吸则可以营造安逸和谐的气氛。中国人讲究“形神合一”，笔者认为在舞蹈界同樣受用，舞蹈者将自身的思想融于舞步，通过腰间发力、四肢舞蹈、气息配合，将身体中的每一个神经都调动起来，向观众传输舞者的思想和愿望。
四、结语
综上所述，气息是人类维持生命的本泉，也是舞者彰显魅力的内在力量。对于现代舞来说，它的舞步更自由、流畅、有力，每一个动作都离不开气息的运用与支持。强大的气息赋予了舞蹈无限的张力，舞者通过抑扬顿挫的气息表达着思想、追求与愿望，也使整个舞蹈表现更具神韵。
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参考文献：
[1]夺科. 浅谈气息在现代舞中的重要性及运用[J]. 戏剧之家， 2012（7）：56-57.
[2]王茜茜. 浅析气息在舞蹈中的重要性及其运用[J]. 参花（上）， 2014（12）：123.
[3]姚佩. 论舞蹈艺术中气息的运用及其重要性[J]. 山东省青年管理干部学院学报：青年工作论坛， 2010（4）：140-142.
责任编辑：孙瑶
关键词：气息 现代舞 运用
中图分类号：J7226文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）06-0191-01
舞者不仅要具备健全的四肢，还要具有强大的气息和对舞蹈无限的热情。兴趣是根本，当对舞蹈充满强烈的热情后，会驱动着每个舞者去表现、去创造。现代舞与古典舞不同的是，它的表现形式更自由、更流畅、更有力，这其中必须运用到舞者强大的气息，它是人体内在的东西，以其气息带动身体的韵律，随音乐舞动起来。
一、现代舞的定义
现代舞起源于德国，在自由观念蓬勃发展的美国迅速发展。被誉为“现代舞之母”的依莎多拉·邓肯认为穿着足尖鞋的芭蕾舞一点儿都不美，因此开始了新舞种的尝试与探索。过去现代舞和芭蕾舞因舞蹈表现理念不同，一度处于水火不相容的境地，但随着时代的发展和观念的改变，芭蕾舞也开始吸收一些现代舞蹈的表现方式，如今芭蕾与现代舞并肩存在于舞蹈界。中国的现代舞起步晚，发展具有一定的局限性，目前国内比较知名的现代舞团有城市当代舞蹈团（香港）、北京现代舞团、上海金星舞蹈团等。他们用自然流畅的舞蹈动作，抒发着舞者的思想感情，反映现代社会生活。
二、现代舞的特点
1.用更加自由的形式表达内心
舞者与诗人最大的不同在于，前者用行为表现艺术，后者用文字表达思想。现代舞从古典舞发展而来，它摒弃了传统芭蕾舞中一些劣势，在此基础上追求人们思想的解放，这也是现代舞在美国得到迅速发展的原因。舞者力求在观念和思想上不受任何约束，用越来越自由的动作表达其生活态度和追求，它是舞者思想的表达和传递。在摒弃了古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚后，现代舞更具有流畅性。
2. 追求舞蹈艺术的思想性
舞蹈是一种用身体语言表达美的艺术，舞者以其高超的技术和动作向广大受众表现舞蹈的张力和魅力。这并不是说古典芭蕾舞不具备艺术审美，而是19世纪末欧洲古典芭蕾在单纯追求形式和技巧的道路上越走越远，完全忽视作品的内涵。其内容与题材主要局限于神话传说和王子公主的爱情故事，脱离了现实。对于优秀的舞者来说，舞蹈是有生命力的，它应该随着时代的变迁更加多元化，反映社会现实也是现代舞“内涵美”的表现。
现代舞从表演人数来划分，包括独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧等。表演人数不同给观众的视觉感受不同。独舞揭示个人的内心世界，双人舞重点在于舞者间的交流与互动，三人舞或群舞可能以某种冲突为题材表现社会现实。
有人说“如果你不喜欢别人的作品，自己编一个就好了”，可见喜欢与否不仅局限于肢体语言，而且是对其舞蹈内在思想的认同。舞蹈不是四肢简单的舞动，在其舞蹈中必定会融入舞者的思想、态度或愿望。
三、气息在现代舞中的重要性及运用
1.气息赋予舞蹈强大的生命力
气息是一种无形、抽象的概念，舞者总具备与其他寻常人不同的气质，而气息则是舞者舞蹈气质的综合体现。气息构成了人体和维持人体生命的最基本物质，而舞蹈者强大的气息则将带给舞蹈无限的张力与表现力。特别是现代舞的流畅性非常强，一段舞蹈下来可能要持续20-30分钟，如果舞者的气息条件较好，那么一段舞蹈下来不会给人气喘吁吁的感觉，更多是一种美感与立体感。
2.气息为舞蹈提供支持的动力
舞蹈是刚柔相济、动静结合的艺术，通过肢体语言塑造形体和表达思想。任何舞蹈都需要通过气息来控制动作的节奏，只有身体节奏发生变化，才会产生抑扬顿挫、轻重缓急之感。如果说舞者四肢的表现力称为“形”，那么气息则可以称为“神”，由气息作为原动力支撑着舞蹈者的生命，使整个舞蹈“形神兼备”，将其内涵展现得淋漓尽致。如果没有强大的气息“注入”到舞者身体中，那么整个舞蹈的可视性会变弱。
3.内在气息通过力向受众表达
气息可控制舞者四肢的节奏，轻重缓急或抑扬顿挫，观众则通过舞者四肢及力度的表达领略舞蹈的思想与内涵。如急促的呼吸给人带来紧张不安的情绪，而舒缓的呼吸则可以营造安逸和谐的气氛。中国人讲究“形神合一”，笔者认为在舞蹈界同樣受用，舞蹈者将自身的思想融于舞步，通过腰间发力、四肢舞蹈、气息配合，将身体中的每一个神经都调动起来，向观众传输舞者的思想和愿望。
四、结语
综上所述，气息是人类维持生命的本泉，也是舞者彰显魅力的内在力量。对于现代舞来说，它的舞步更自由、流畅、有力，每一个动作都离不开气息的运用与支持。强大的气息赋予了舞蹈无限的张力，舞者通过抑扬顿挫的气息表达着思想、追求与愿望，也使整个舞蹈表现更具神韵。
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参考文献：
[1]夺科. 浅谈气息在现代舞中的重要性及运用[J]. 戏剧之家， 2012（7）：56-57.
[2]王茜茜. 浅析气息在舞蹈中的重要性及其运用[J]. 参花（上）， 2014（12）：123.
[3]姚佩. 论舞蹈艺术中气息的运用及其重要性[J]. 山东省青年管理干部学院学报：青年工作论坛， 2010（4）：140-142.
责任编辑：孙瑶