中国画的艺术语言从形式角度看就是笔墨与意境，并且它们二者从画面的整体来看永远都是不可分割、统一存在的。中国传统笔墨从文人画来诠释诗书画印呈现的综合性的艺术形式这一点是值得肯定的。
　　在创新的长河中必须拥有足够丰富的传统作为基础，才能有新的变化，而随着时代的不同，科技不断地冲击，所见的不再相同，新奇的事物越来越多。现在的人忽略掉了坚实的传统基础，眼球仅仅被新奇的事物所吸引，然后去空空的创造，这样在任何时候都是不可能的。所以，在这种环境变化中，我们必须将传统作为基础加入新奇的事物，进行重组。
　　笔墨的组织形态在变的过程中不过是勾擦点染皴、焦浓重淡清等之间相互变化、相互结合，最后呈现出不同的效果。中国画的笔墨不会呈现相同的状态并开始无休止的复制，因为笔墨在手里开始的每一笔都与艺术家的内心相联系，而且由于中国画纸质的原因，笔墨也不会出现相同的状态。因此，开始期待一次次不同的变化所带来的惊喜，并且带有生命的气息，所以它最终走向的就是自然的、舒适的生存状态。
　　笔墨这种方式其实是比较灵动的，在传统的大缸里听得最多的就是意在笔先等等，总是处在一种极高及自在的境界。而它在反复的运用和体会中很自然地有了含义——胸有成竹（即心中有所要画的物象，才能下笔，这样笔墨就可以落到意象）。笔墨在所谓定义的骨架中才有意义。如果笔墨单纯地作为一种游戏出现，那将没有任何存在的价值。
　　我认为，笔墨就是内心真实感受的再现形式，它的存在似乎给心安了两只无形的“翅膀”。只有真正触动内心，翅膀才会出现将艺术家带到他们所要追求的理想的王国和最高境界。每个人都不同，所接触事物的不同导致表达的语言也不同，向外界呈现的艺术状态也不同，因此，笔墨在这样的环境中必然出现变化，将笔墨赋予生命呈现在画面上；所吸引观者的感受不相同，然后触动艺术家灵感的迸发并使笔墨在艺术家的思想中有了具体的生命感召力。
　　随着时代的变迁，事物开始了层出不穷的变换；科技信息的无限期干扰，使得所见到的东西也来越怪异化，因此在这样的环境中，艺术的笔墨的形式所承载画面成为迎合现在的市场或环境的一种无生命力的产物。现在艺术市场不断盲目地炒作使艺术市场非常的杂乱，而笔墨这样一种很抽象的表达语言也没有幸存，笔墨越来越规律程式化出现在一些初学者资料中，本以为对笔墨是一种再度有思想、有内容的扩张，结果却将思想内容禁锢在无法扩大的思维中。没有了变化，变得越来越机械独立和专门化，笔墨在这样的基础上发挥空间越来越少，所以，从某种意义上来说，艺术笔墨在开始萎缩和变异。如果想改变这种状态必须将人们的思维扩宽，从全新的角度去发现笔墨真正存在的价值性。
　　笔墨在很微妙的境遇中展露出罕为人见的拙性并表现在画面的最突出的地方，画面开始拥有全新的巧而且出现全新的感受及沟通后的深刻体会。传统的智慧需要一定的规律化，但是却不能将这种外在辅助的性工具直接取代思想的外延性。
　　中国画的典型风格是笔墨表现的张力，这样的特点是中国画在内容上和造型语言及内心精神上起到不可否认的作用。但是笔墨终归是表现过程中的一个工具而且不能独立存在，所以笔墨只有与艺术家的内心融为一体时，它的作用才能发挥到极点。同时，笔墨本身所表现美感的程度性即刻反射出艺术家本身的精神状态和审美理想。每个艺术家人生境遇不同、修養不同，但碰到笔墨后，笔墨便成为与艺术家思想气质相匹配的点，随后成为表达艺术家思想认识及其修养反映出精神与情感的状态。
　　中国画创作的媒介和绘画作品能否传神和其韵律感饱满度与否的关键就是笔墨的运用。绘画作品的传神与韵律感的饱和度就是要以笔墨的存在方式达到并对自我意识开始超越，自我的主观意识作为创作源点来体现置于眼前的自然物象，然后使自然的状态转化为自我内心状态呈现出天人合一、与自然融合的美妙性。
　　笔墨的精神从人的情感来触发，作为抒发思想情感的关键性点，很大角度呈现并构建了中国传统绘画的重要美学特征。所以不要简单地理解笔墨是孤立存在的技术或技巧，而是要很有触动感地将笔墨作为对自然物象认识开始提升并到达最高艺术境界时所要调动的重要按键。
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