生活在孩子们中间是很幸福的，在这具有纯洁心灵的集体中，舞蹈创作的空间是博大的、自由的。我在与孩子们朝夕相处中，每天都有一种创作激情不时出现生动鲜活的舞蹈形象。但如何使这些形象成为“风格化”的作品，却是必须解决的难题。我认为：所谓“风格化”就是有独特的语言形象和赋予作品的个性化。对此，我在常年的创作实践中累积了一些粗浅的体会。
　　一、必须发挥主体作用，用心提炼生活，锻造风格
　　生活是编导者进行艺术创作的源泉，但从源泉提炼出的艺术作品，却要靠作者主体的能动的创造意识。创作是对生活的再创造，创造出源于生活而高于生活的典型。这种从生活到艺术的创造过程，作者是创作的主体，是创造的核心。对于生活的提炼与抽象，艺术形象的创造，艺术风格的形成，完全于编导者的修养与独特发现。当情感和想象引发我创作时，我是不分先后的。有时，我是从意境进入感情；有时，我是从生活中得到的情感引发想象。通过想象，然后在我的头脑中出现动的造型，进入舞蹈的形象。这舞蹈是我实践活动中的全部过程，也是我形象思维对挖掘儿童舞蹈素材、创造儿童舞蹈独特美的过程。任何艺术都是从生活中来，舞蹈动作的创新要在观察和提炼的基础上才有可能成功。舞蹈《下雪了，真滑》，就是从“雪滑”的童趣中找到了灵感，将孩子与大自然的关系，用准确，贴切的舞蹈动作表现出来，把孩子们的天性演绎得淋漓尽致。很好地表现了孩子们天真活泼、团结友爱、积极向上的精神风貌。实践证明，深深扎根于生活，不断发挥自己的主观能动性，走自己的路，形成自己的风格，是我十年来创作、辅导少儿舞蹈作品取得成功的基石。
　　二、“风格化”需要个性化“个性化的道路是真正艺术的起点”
　　别林斯基所言：“在思想和形式密切融汇中按下自己的个性和精神独特的印记。”这就是说，创作的作品必然有“我”。马克思曾高度评价布封关于“风格就是人”的论断，这一论断阐明，没有独立人格的编导者在艺术上是很难创作个性的。我以为，要形成个性风格，作为编导者，必须充分地发挥自己的思维创造力，维护自己的独立思维权利，努力拓展思维的空间范围。我在创作舞蹈《快乐的小蚂蚁》其主导动机就是“爬”和“扭”。动作的发展不一定要多么复杂，但它必须服务于舞蹈主题，要形象生动，有独特的个性、美感。必须有对生活观察的力度、深度，以及对生活的理解及感悟。小蚂蚁一字排开，在强节奏的音乐中爬行出场，脑袋上下摆动着，显得脖子又细又灵活，通过肢体的扭动，又显得腰身那么纤细，小蚂蚁搬家、筑巢、存粮、嬉戏都表现无遗，让人们感到颇有新意。多年的艺术探索使我懂得，世界上没有永恒的艺术，更没有固步自封的风格，要使艺术风格永葆青春，只有不断探索，不断创新。艺术工作者的创新能力不只是一种知识和经验的积累，更是一种性格特征、精神状态、科学素养、思维方式等多种素質能力的综合体现。
　　三、“风格化”应寓于不断的开拓创新之中
　　面对永远流动着的画面，你是为了不失“继承”的美德去割裂它，还是顺应客体的本质将它与自我的本质融注在情感意识的定向流动之中？我的回答是后者。正因为这样去做了，才有了获奖作品《神奇的小鹿》的成功。用对少儿舞蹈事业的执着追求去感悟生活、艺海寄情。
　　再创作《神奇的小鹿》的过程中，我深深的懂得：具有生命力的艺术个性意味着不断的创造和开拓，一个编导的艺术创造应该是多走向、多系列、多侧面的，对于风格发展是最好的坚持，不要怕“背叛”自己昨天的成功；今天的寻找永远是为了明天的超越。创作个性是在创作实践中逐渐体现和形成的。在创作实践中，要有不怕失败、勇于创新的精神。通过反复的实践苦苦的思索，一遍又一遍的和孩子们磨练，不断地总结，终于在《神奇的小鹿》里找到了自己，找到了真正的内心情感世界，找到了代表这个地域文化背景的独特的语言形式。孩子们用自己的内心情感和质朴清新的怪怪動作体现人与鹿的物我一体、互怜互爱。这个创新的构思使《神奇的小鹿》也就真正有了人文关怀的灵魂。最后人与鹿的狂欢，升华为人与自然的和谐共存，同时也积极响应了科学发展观的要求，真正体现了与时俱进。舞蹈作品需要不断创新，只有创新的、符合时代精神的作品才是人们所期待的，才会真正被人们接受。
　　这个舞蹈的创作经历，使我们更加热爱和尊重舞蹈艺术。虽然我们的作品和学生的表演都还十分稚嫩，需要不断锤炼，但是这次比赛使我们意识到了结果并不重要，经历就是财富。我们会虚心接受专家评委们的建议，把这个作品做进一步的修改，使其更加富有艺术的感染力。
　　在今后的创作过程中，我将不断学习进取，努力做一名成熟的少儿舞蹈编导，是自己的创作个性在每一个具体作品中得到充分体现，力争在创作实践中探求少儿舞蹈艺术的各种表现手段，为开拓少儿舞蹈创作的“风格化”，即内容与形式有机统一的新天地而不懈奋斗。