以虚空传递丰盈，于不著一字中表达无尽的风流。自幼习画的张玉茂，已带着自己的作品走出国门，用自己的艺术表达形式，向世界诠释中国山水画丰富而深刻的文化内涵。无论山水还是花鸟，自然气象和生命的情怀均洋溢于浓淡枯润的墨痕，洋溢于一片虚白的空间。这份空寂中，是宇宙之气的流动，是心灵和山水情意往来的寄托。
　　张玉茂说，欣赏中国山水画，观赏者在看的基础上揣摩和感受“留白”，方可体味其中的韵味。优秀的国画作品中的“留白”总是让人难以忘怀。画面上独具匠心的“留白”，给观赏者无限的遐思与思考，观赏者在欣赏时，会有意无意地调动自己的知识积累、生活积累去置换这些空白，丰富画面的内容。
　　跟随著名国画大师宋雨桂先生学习近十年，张玉茂直言，这是自己艺术生涯中最为关键的一段时间，他学到了宋先生随心所欲，大气磅礴的艺术精神。“我非常感谢宋雨桂老师，我能有今天的艺术成就，他功不可没。”但是当被问到具体和宋老师都学到了什么，张玉茂说，老话讲“师傅领进门，修行在个人”，想要提升绘画水平，当然要研习传统国画，学习古人绘画的精髓，临摹名家、大家作品。但是切记，我们不可完全照搬照抄别人的画风。一个高明的老师，对弟子的教务管理，非无处不加以指点，而一定要在教学中“留白”。管理之道在于施之影响，得之感应。让学生投入生活，观察生活，思考生活，通过写生，让学生自己领悟，提
　　高综合修养。只有这样才能画出个人风格。
　　张玉茂常常久久地静坐在长白山的坡梁上而不动一笔，他满目含笑似乎在倾听着那流水和山风的真言。在他的创作中，何尝不也是一种留白。水墨留白，可得磅礴之气；心灵留白，叫人聪颖豁达。《松壶画忆》云：丘壑太实，须间以瀑布，不足，间以烟云，山水画之间要宁空毋实，以空来体现实。
　　将山水画的意境联系到人力资源管理中，正可谓无笔之处皆成妙境。无人记录的考核是一种留白的美，无人检查的出勤是一种留白的美，无人加班的工作是一种留白的美。身处职场，不妨也给自己留白，职涯就有了缓冲的余地，有了可收可放的审美空间，就可以从容地调整进退，就会滋生出无穷无尽的留恋和回味。天开地阔，心高路远。这是创作的艺术，也是管理的智慧。