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摘要：本文以写生对都市水墨人物画创作内容的影响为主要研究方向，针对当代都市水墨人物画画家的作品进行简要分析，探讨对水墨人物画创作内容的理解与应用以及写生的重要性。这对于了解当下都市水墨人物画的现状、发展以及它在当代中国画坛中的位置都有积极的意义。由此，进一步了解都市写意人物画创作内容的确立方法，也对笔者未来创作方向有引导作用。
关键词：写生 写意人物画 创作
写意人物画凭借独特的绘画工具和表现方法与中国传统人文精神的浸润，常青于世界艺坛。写意人物画在继承传统的同时借鉴和吸收了西方艺术的造型与审美，现如今在人物画创作中，画面的构图、技法、内容、审美等方面都与传统有一定的差别。随着都市生活的扩张，科技的迅猛发展，在这个多元化的社会语境下，写意人物画的题材内容与形式语言正在发生变化，变得更加贴近生活，也更具有现实意义。在其基础上的水墨人物创作，依旧要源于写生。写生是现代水墨人物画的基础，是创作的积累手段，是水墨人物画创作的必经之路。
写意人物画的写生不同于西方绘画的写实肖像。水墨人物画的写生训练也不是完全复制西方的素描写实训练。水墨人物画的写生方式，还是继承了传统写意人物画的基本理念与意象精神的，意在追求民族特有的造型与审美，所描绘的形象多是通过主观意识精神处理化的产物。而传统西方绘画则意在追求对象的真实性，着重描绘其体积、质感、光影等方面。由此可见，写意人物画与西方绘画在思想本质上是有巨大区别的。传统中国画留给我们的独特民族特征，使我们延续着特有的思考方式与审美角度，“以形写神”“托物言志”“师造化”等等这些传统留下来的精髓，造就了如今的写意人物画。这种含蓄内敛、饱含诗意的思想，使水墨人物画创作可以由物象生意象，由画作传递情感。
写生则是延展创作的基石，是表达画面内容与情感内涵的重中之重。写生承载着画者对笔墨构图经验的积累，对创作起着决定性因素，写生也是思考的过程，是延展传递思维、组织梳理情绪的镇定剂。依笔者之见，写生即是创作，把每一幅写生都当成较劲的过程，在画面中寻找可能性。同时也要学会跳出安逸圈，寻找笔墨的可能性，在写生与创作的转换中不断放松，用笔墨与画面传递自己的所思所感。面对写生的内容与对象，要不断地思考造型、笔墨与情感的关系，寻找自身独特的审美视角，从而延展并传递画面的形式与内容。很多画家都在水墨人物画写生与创作的发展中努力前行。
画家李传真一直以女性为题材进行创作。她的画作内容多为都市生活中的唯美女性，以及展现生活中稀松平常的小场景、小情趣。她的画从不缺少植物花卉和颜色，画面和谐统一的色调传递着女性特有的柔美以及画家内心的独白。她的写意作品传递着女性魅力，《闺蜜》系列所描绘的女性无一例外都带着一种独特的气质，这种极其唯美的小日常，有着红尘世俗理所当然的苦涩与欢愉，可能这也是她所处环境与自身情志的独白。这些画面中唯美的内容，都源于李传真对生活敏锐的捕捉能力，她经常会寻找她喜欢的小细节、小动态。她在写生与创作的延展中，以自身特有的视角关注人物内心世界，情真意切，自然朴素，在情感思维与艺术语言上进行了完美的意象结合。李传真一直坚守着特有的艺术情怀，她说：“清甜的题材，和我这种骨子里过惯苦日子的到底不同。年轻人生活太优越甜美了，当然这并不是说这样不好，只是追求不同而已。我希望自己能做一个珂勒惠支式的画家，展现的不是风花雪月，而是真正触及心灵深处的那种苦难。”
写生是学习和培养认知的一种手段，不是今日做了写生，明日就无须做了的。写生不是阶段性的，应是一种无时无刻的学习状态，不断延伸扩展，伴随着绘画创作的始终，写生的过程即是创作的过程。写生中积累的经验与题材内容，是绘画创作的依托。对于写生，袁武老师说：“水墨人物写生就是面对模特作画，所有一切对形的理解和画面组成都要從对象身上做起。似与不似是中国画的一个很著名的理论。写生也在此理之中，作画过程实际上是画者和被画者共同在纸上走，作品既有客观存在又有主观表现。”写生中传递的不仅仅是绘者的内心，也是意象精神的传递，要把写生也当成创作，在写生中要不断延展笔墨，动脑子去画、去说、去表达。笔墨系统正是在长期的水墨心境与意境的表达过程中形成的，由此我们可以说，没有写意的理念支撑就不会有好的写生。现代水墨人物画应在写生和创作中不断转化，相互交融。从而为新世纪水墨人物画当代转型提供更多理论基础与内容题材多元化，也对当代水墨人物画的发展产生深度的影响。
参考文献：
[1]李春燕.试析当代中国水墨人物画的语言创新[D].济南：山东师范大学，2010.
[2]顾蔼娜.都市水墨发展现状问题研究[D].上海：华东师范大学，2012.
[3]李战新.浅谈水墨人物造型中的意象表现[D].石家庄：河北师范大学，2014.
（作者简介：秦嗣德，男，首都师范大学，教授，吉林艺术学院特聘教授，研究方向：水墨人物画；张雪莹，女，吉林艺术学院硕士研究生，研究方向：水墨人物画主题性创作）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：写生 写意人物画 创作
写意人物画凭借独特的绘画工具和表现方法与中国传统人文精神的浸润，常青于世界艺坛。写意人物画在继承传统的同时借鉴和吸收了西方艺术的造型与审美，现如今在人物画创作中，画面的构图、技法、内容、审美等方面都与传统有一定的差别。随着都市生活的扩张，科技的迅猛发展，在这个多元化的社会语境下，写意人物画的题材内容与形式语言正在发生变化，变得更加贴近生活，也更具有现实意义。在其基础上的水墨人物创作，依旧要源于写生。写生是现代水墨人物画的基础，是创作的积累手段，是水墨人物画创作的必经之路。
写意人物画的写生不同于西方绘画的写实肖像。水墨人物画的写生训练也不是完全复制西方的素描写实训练。水墨人物画的写生方式，还是继承了传统写意人物画的基本理念与意象精神的，意在追求民族特有的造型与审美，所描绘的形象多是通过主观意识精神处理化的产物。而传统西方绘画则意在追求对象的真实性，着重描绘其体积、质感、光影等方面。由此可见，写意人物画与西方绘画在思想本质上是有巨大区别的。传统中国画留给我们的独特民族特征，使我们延续着特有的思考方式与审美角度，“以形写神”“托物言志”“师造化”等等这些传统留下来的精髓，造就了如今的写意人物画。这种含蓄内敛、饱含诗意的思想，使水墨人物画创作可以由物象生意象，由画作传递情感。
写生则是延展创作的基石，是表达画面内容与情感内涵的重中之重。写生承载着画者对笔墨构图经验的积累，对创作起着决定性因素，写生也是思考的过程，是延展传递思维、组织梳理情绪的镇定剂。依笔者之见，写生即是创作，把每一幅写生都当成较劲的过程，在画面中寻找可能性。同时也要学会跳出安逸圈，寻找笔墨的可能性，在写生与创作的转换中不断放松，用笔墨与画面传递自己的所思所感。面对写生的内容与对象，要不断地思考造型、笔墨与情感的关系，寻找自身独特的审美视角，从而延展并传递画面的形式与内容。很多画家都在水墨人物画写生与创作的发展中努力前行。
画家李传真一直以女性为题材进行创作。她的画作内容多为都市生活中的唯美女性，以及展现生活中稀松平常的小场景、小情趣。她的画从不缺少植物花卉和颜色，画面和谐统一的色调传递着女性特有的柔美以及画家内心的独白。她的写意作品传递着女性魅力，《闺蜜》系列所描绘的女性无一例外都带着一种独特的气质，这种极其唯美的小日常，有着红尘世俗理所当然的苦涩与欢愉，可能这也是她所处环境与自身情志的独白。这些画面中唯美的内容，都源于李传真对生活敏锐的捕捉能力，她经常会寻找她喜欢的小细节、小动态。她在写生与创作的延展中，以自身特有的视角关注人物内心世界，情真意切，自然朴素，在情感思维与艺术语言上进行了完美的意象结合。李传真一直坚守着特有的艺术情怀，她说：“清甜的题材，和我这种骨子里过惯苦日子的到底不同。年轻人生活太优越甜美了，当然这并不是说这样不好，只是追求不同而已。我希望自己能做一个珂勒惠支式的画家，展现的不是风花雪月，而是真正触及心灵深处的那种苦难。”
写生是学习和培养认知的一种手段，不是今日做了写生，明日就无须做了的。写生不是阶段性的，应是一种无时无刻的学习状态，不断延伸扩展，伴随着绘画创作的始终，写生的过程即是创作的过程。写生中积累的经验与题材内容，是绘画创作的依托。对于写生，袁武老师说：“水墨人物写生就是面对模特作画，所有一切对形的理解和画面组成都要從对象身上做起。似与不似是中国画的一个很著名的理论。写生也在此理之中，作画过程实际上是画者和被画者共同在纸上走，作品既有客观存在又有主观表现。”写生中传递的不仅仅是绘者的内心，也是意象精神的传递，要把写生也当成创作，在写生中要不断延展笔墨，动脑子去画、去说、去表达。笔墨系统正是在长期的水墨心境与意境的表达过程中形成的，由此我们可以说，没有写意的理念支撑就不会有好的写生。现代水墨人物画应在写生和创作中不断转化，相互交融。从而为新世纪水墨人物画当代转型提供更多理论基础与内容题材多元化，也对当代水墨人物画的发展产生深度的影响。
参考文献：
[1]李春燕.试析当代中国水墨人物画的语言创新[D].济南：山东师范大学，2010.
[2]顾蔼娜.都市水墨发展现状问题研究[D].上海：华东师范大学，2012.
[3]李战新.浅谈水墨人物造型中的意象表现[D].石家庄：河北师范大学，2014.
（作者简介：秦嗣德，男，首都师范大学，教授，吉林艺术学院特聘教授，研究方向：水墨人物画；张雪莹，女，吉林艺术学院硕士研究生，研究方向：水墨人物画主题性创作）（责任编辑 刘冬杨）