【摘 要】
：
郑光旭是当代中国著名油画家之一.他的作品力求在绘画中实现情景构图和户外丰富的视觉色彩相统一,是建立在外光写生体系基础之上的色彩之境的探索.rn2021年8月13日,“万象为师——郑光旭油画写生作品展”在中国美术馆举办.该展览是由中国美术馆、中国艺术研究院主办的“中国美术馆学术邀请系列展”之一.中国美术馆学术邀请系列展是为卓有成就的艺术家而设立的系列展览,旨在通过国家美术殿堂来肯定艺术家的学术价值和艺术价值.
论文部分内容阅读
郑光旭是当代中国著名油画家之一.他的作品力求在绘画中实现情景构图和户外丰富的视觉色彩相统一,是建立在外光写生体系基础之上的色彩之境的探索.rn2021年8月13日,“万象为师——郑光旭油画写生作品展”在中国美术馆举办.该展览是由中国美术馆、中国艺术研究院主办的“中国美术馆学术邀请系列展”之一.中国美术馆学术邀请系列展是为卓有成就的艺术家而设立的系列展览,旨在通过国家美术殿堂来肯定艺术家的学术价值和艺术价值.
其他文献
林园园(中国艺术研究院硕士研究生,本刊特约记者):王南老师您好!我受《美术观察》编辑部的委托,请您谈一谈梁思成的艺术成就.梁思成对艺术史的关注颇深,我们先从他与艺术史有关的实践和观念谈起?rn王南(清华大学中国营造学社纪念馆常务副馆长):中国艺术史的传统十分悠久,但过去士大夫更多关注金石书画,建筑和雕塑被视为匠人之事,少有人问及.梁思成则致力于弥补这个“缺憾”.他的《中国建筑史》一书,原名就是《中国艺术史·建筑篇》.梁思成的中国建筑史研究是其艺术史研究的一部分.1947年,他和陈梦家、邓以蜇联名签署《设立
弗兰克·布朗温是英国美术史上非常重要的多才多艺的画家,他几乎尝试过绘画的所有手段和样式.虽然布朗温成就最突出的壁画和铜版画受到了几位相关学者的关注,但是在我国的外国美术研究中,布朗温处于被遗忘的状态.因此,本文拟从以下方面来诠释布朗温的艺术生成特色:布朗温的艺术启蒙和经历对他打破英国主流审美模式,建构自己强烈的装饰风的作用;在对工业题材的处理上,布朗温的叙事角度、对人与机器的关系理解以及对众多劳动者形象的刻画等都展现了他所理解的人文精神.
自魏晋以来,山水画面貌不断变化发展,技巧形式由白描工笔到写意泼墨,由青绿金碧到水墨浅绛,由满密全景到疏简幽远,各风格流派异彩纷呈.其中传达出的诸如“畅神”“卧游”“天人合一”等精神,正是山水画的核心要义.在一山一水之间,可居可游的体验感,让观者沉淀了心绪,荡涤了灵魂,融入了大自然,体味着远离尘嚣、卧游神思的意趣.这种体验氛围的营造对于画家来说尤为重要,画家笔下的物象,或雄浑或秀逸皆是感悟自然美的心境表达.
“天使奏乐”常现身于文艺复兴时期意大利绘画作品,乔瓦尼的《圣母子登圣座图》中就有这一主题.作为子题材,天使奏乐并未见于中世纪乃至文艺复兴早期同类作品,经过发展,在乔瓦尼笔下该图式臻于完善.天使手中所持乐器多为里拉琴,也有琉特琴,均是彼时重要演奏乐器.天使奏乐代表着宗教祈祷颂歌,同时也可视为世俗生活的音乐娱乐活动,可引导观者静默祈祷,激起崇敬之心.天使奏乐是乔瓦尼在宗教题材绘画中注入的世俗化情怀,是人文主义精神的一个鲜活例证.
曾昭燏(1909-1964),湖南省湘乡县(今双峰县)人,中国著名博物馆学家、考古学家,中国文博事业的重要奠基人,国民政府时期曾任国立中央博物院筹备处代理总干事,中华人民共和国成立后任南京博物院院长.在蔡元培、傅斯年、李济、梁思永、夏鼐等数位中国考古和博物馆事业初创期具有开拓地位的人物中,曾昭燏是唯一一位留学归国的女性考古学家.她以“巾帼不让须眉”的才情与豪情,展现了新时代女性的学术能力与使命担当,也因名门之后、名师之徒、考古女杰、文博大家、终身未婚、高才短命等数个人生标签,成为中国文博界的一代传奇.
译者序rn自20世纪下半叶以来,西方的艺术写作日益趋向晦涩且过度理论化的学院作风.相比之下,罗杰·金堡(Roge r Kimball)的文字中却透露出一种与约翰逊博士、罗斯金、威尔逊、格林伯格和克莱默的写作中所体现的清晰、简明、观点鲜明特点一脉相承的传统.金堡的文风清晰、犀利、洒脱,充满讥讽色彩,并且直指要害,读来酣畅淋漓,常常让人不禁拍案叫绝.希望读者能从这里译出的《错误的转向》间接地感受到金堡文字的风采.
随着城市化进程的快速发展,日益繁荣的城市景象使当代水彩风景画的写生与创作在题材选择上也不由自主地受到了城市风景的影响,而现代社会城市的别样风貌与人文情怀,也促使不少水彩画艺术工作者对“城市风景”这一题材有了新的理解.在这批水彩画家中,青年画家韩静的城市风景水彩系列作品,不仅折射出了她对于水彩画这种传统绘画媒介的关注,同时,也以其独特的女性视角反映了自己对于城市风景的思考,以及女性艺术家的内心独白.
起源于欧洲的水彩艺术,自清朝末年传入我国,已经有了三百余年的发展历史.作为一门“舶来”艺术,水彩画在中国本土化的发展过程中,在创作观念、审美取向以及艺术形式上受到了中国艺术的影响,逐渐开始了水彩艺术富有中国特色的民族化创作道路,表现中国精神、彰显语言特色成为当代中国水彩艺术家的理想.众多艺术家在水彩艺术实践中进行了不懈的探索与研究,自觉或不自觉地给水彩艺术烙上了中国精神印记,使其生发出丰富多彩的当代新面貌,并展现出独特而浓郁的东方意蕴.章肇方就是这其中的一员,他的水彩风景画水色交融,兼之轻盈的笔触,细腻的
自从我学习了中国山水画以后,就喜欢上了这个古老的画科.中国山水画旨在观照自然,托物抒情,营造山水意境,以笔墨传达丘壑之美.我深入其中,不断的研习山水画,从古代到现代,从临摹到写生,从简单涂抹到自由挥洒,一手伸向传统,一手伸向现代.在这个过程中,很多画家的经典作品打动、吸引了我,我开始反思自己的创作,其间有徘徊不定、踌躇不前,许多的思想镣铐束缚着自身,迷失在不知所措的尴尬境地.在后来的创作中,我由保守的状态里不断的蜕变,开始探寻如何从新的角度诠释和表现当下的山水图景.现代的自然山水已经不再是过去的面目,高山
维尔纳·图伯克是东德最成功的艺术家之一,同时又是一位具有现代意识、寻求艺术自主权的变革者,他以高度复杂的寓言和基督教意象处理社会现实,其独特的魔幻现实主义风格,以及借古喻今的忧患意识,促进了特殊时期关于现实的理性对话.