2017年上半年，伦敦泰特英国美术馆的大卫·霍克尼（Dcndd Hockney）250幅作品的个展，不仅是霍克尼80年艺术人生的回顾，更是泰特创下的一场成功的商业事件。待展期间即售出2万张门票，实际共迎来50多万人次观展，门槛都快踏破了。好像一篇网络爆款文章，高点击创造了大量商机。从市场角度看，一贯以脑洞大开型的展示见长的泰特美术馆，再次提亮当今艺术展示主流趋势，讲好故事。
　　艺术家不是商人，艺术品却是商品，但凡商品都需要展陈。展陈作为一门独立学问早已渗入生活，人人略知一二：在客厅电视机上方的空白墙面上挂幅画，做到横平竖直，与环境大小匹配，俨然成功的家庭品位展示;衣柜里挂满四季服饰，层层叠叠到看不清，实用的地摊型展示。展示艺术品也可以这般延展思维，画廊找几面墙，运用显然比普通家庭更专业、更丰富的美学元素：线条、光线，把一幅幅作品挂出去。想卖得贵，一面墙少挂几幅;价格定位“可消费得起”，多挂几幅;展览还需要起个酷炫名字，也被称作“主题”，完美。也许若干年前，这样了不起，但是市场在变化，更多人有亲密接触艺术的愿望，艺术家有更多的奇思妙想，竞争也更加惨烈，若展陈设计原地踏步，能产生多少流量，衍生出多少商机？莫提“酒香不怕巷子深”，展示的是不容易被观者读懂、闻出香味的艺术品，需要给公众一个圆满的解释。
　　解释，也可以理解为“写小说”“建立上下文”，即讲好故事，这可能是目前最火的展陈趋势之一。不过别误解为在展厅门口挂个印有综述文章的牌子，再给作品们写写图片说明，就大功告成。这是一个以空间变幻、视觉节奏相互交替完成的立体解释，一种身临其境找感觉的体验。如今只要有想法，新的旧的表现手法丰富，足以体现创意。在大卫·霍克尼展中，策展人以深度介入艺术家的生活、创作的方式，搭建出一个大卫·霍克尼的世界，邀请观者“进入到作品中”。采用了一些旧方式，比如，色调相近的作品摆放一起，墙面涂以相应颜色;也应用了新科技、光影、视频等。在巴塞尔双年展，大脑（The Bran）则是通过组合一些艺术作品以及用品，写了一个历史小说，并没有凭借当下流行的高科技手段，然而但凡有点感觉的普通观者都能轻松地感受到作品的历史厚重感。不仅如此，许多策展机构、策展人会与研究机构合作，布展即做课题，尝试不同展示方式对于观者的影响。
　　所謂趋势，即并非巴塞尔、泰特这类大腕才追求讲故事，小画廊同样这样，只是前者有足够财力进行长篇叙事或史歌型创作，后者短篇。纽约一著名策展人在分享她的创意心经时说：“要有上下文，把作品置入一个相关联的‘环境’中，或哲学、或社会、或历史，也许还有政治。”她在为一位年轻非洲艺术家布展时，因理解到艺术家宇宙、天体的思维特征，布置了一个带有强烈时空语境的环境。
　　策展、布展从来没必要为了创意而创意，而是在当下，要把观者从便利之极的网络世界中拉回到现实空问，走进展览现场，凭什么呢？显然，哪怕是高级的美学元素拼搭，也很难奏效。