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从被尊为”盛世元音”，至清中叶后日渐衰微，再至近代一度沦为绝响。 如今，历经沧桑的昆曲已逐步迈出低迷，渐进佳境，赢得大众的欣赏与痴迷， 这让昆曲忠实的”传承者”—柯军终感欣慰。
柯军
【人物简介】江苏省昆剧院院长、国家一级演员，工武生，兼文武老生。他熟稔现代艺术，是懂管理会经营的21世纪昆曲传人，曾先后获得中国戏剧多项大奖。
在昆曲界，江苏省昆剧院的柯军几乎是家喻户晓。这不仅仅是因为他昆曲表演的技术精湛，更是因为他为“六百岁老人”—昆曲的保护、传承和发展所做出的不懈努力和无私奉献。
“以前，坐出租车，司机问我从事什么行业的，我都不好意思说搞戏曲，根本不敢说昆曲。”相比于昆曲今日的姹紫嫣红，柯军追忆过去种种，酸楚之情溢于言表，“那时，昆曲叫‘困曲’，是指听昆曲要犯困， 还指昆曲的困境。有一次演出，台上二十几个演员，台下三个观众，一个在睡觉，一个在走路，一个在吃瓜子。”当时， 他抬头望天，尽量不让悲伤的眼泪掉落眼角， 心特别特别凉。 “当你发现一个事物好，你会爱上它；因为爱它，就要为它付出。昆曲这门艺术具有独特的魅力，要继承发扬它，就要有我们这样的人去为之付出。” 这是柯军常常挂在嘴边的话，也是三十余年昆曲表演生涯的真实写照。
几度沧桑歌未歇 六百年前，昆腔只是民间的清曲、小唱，仅限于苏州一带。六百年后，有“百戏之祖”之称的昆曲于2001年入选非物质文化遗产，在这几百年间，昆曲有鼎盛有衰落。穿越时空的隧道，我们可听见梅兰芳、俞振飞等大师在上海美琪演出时清婉的唱腔,也可听见在昆曲没落时“昆曲义工”白先勇为其复兴所做的奔走呼号。
历经六百多年，通过一代代文人的加工、演员的表演，昆曲成了“美”的化身。“昆曲义工”白先勇如此形容：“昆曲无他，得一美字 ： 唱腔美、身段美、词藻美，集音乐、舞蹈及文学之美于一身，经过四百多年，千锤百炼，炉火纯青，早已达到化境，成为中国表演艺术中最精致最完美的一种形式。”
正所谓“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、使得昆曲在音乐、 唱腔上显示出惆怅、 缠绵的情绪。但知识分子、文人雅士，并不把昆曲当作纯粹的表演技巧，而把昆曲爱好作为一种身心修养，作为自娱的一种方式。可以说，自娱是昆曲功能的很重要方面。我们不能忽视昆曲作为舞台表演艺术的一面，但另一方面，我们有一个延续了几百年的传统，昆曲有自娱的功能。昆曲不是专为唱给别人听，演给别人看的。如果把昆曲陶冶情操、自我娱乐的功能放在一边，一味强调它的表演性质，从而，不断改造昆曲，让它适应大众的欣赏口味，那么，昆曲就面临着消亡的危险。
昆曲正因其特性不可能在当今大红大紫，亦无法恢复往日的辉煌，但作为汉文化的瑰宝，作为世界遗产，我们有责任不让她自生自灭!
揉碎自我，成全昆曲 于是作为江苏省昆剧院院长的柯军，在此时被赋予了双重身份—“领导和艺术家”。“我要把省昆领头人当作一个角色来塑造，要唱一出人生大戏。”这一唱一塑造，就是7年。这些年在柯军的带领下，江苏省昆剧院的事业进行得如火如荼，曾经濒危的昆曲在省昆剧院几代艺术家的努力下也已转危为安，前途光明一片。
曾有人问他：“当院长会不会影响你当好艺术家？”他回答，“这两者并不矛盾，因为我希望把自己的终身献给昆曲，把它当一生的追求，既然选择了就要揉碎自己，成全昆曲，昆曲对我来说已经不是一个职业，而成为了我的一种信仰，所以不论是作为院长还是作为演员，只要是在为昆曲做事，对我来说都是一种满足。”
以今名故，以故通今 昆曲已命途多舛地蹒跚走过六百年，然而它并非只属于古人。“昆曲有两个属性，一个是遗产，一个是艺术。”在柯军看来，昆曲作为一份精美的遗产，需要严谨地继承、保护，很多经典的剧目，还是少动为好，但昆曲作为一种艺术是一定要发展创新的。至于昆曲如何发展创新，使其更能被大众接受，他有一套匠心独运的办法和策略：以今名故，以故通今。
他深知只有做好演出，才能吸收更多地观众，从而带动市场。“没有演员不想演出的，舞台是演员的命。”虽然走上了管理岗位，但艺术家的出身使他更了解演员的心思。考虑到剧院的丰厚资源，他立即拍板，依托院内的兰苑剧场，还以身作则，颁下“任何人进场看戏，包括本院领导看戏也必须购票”的院规。
这几年来，柯军突破昆曲原本的形式限制，融入更多现代的表演艺术和对现代生活的反思，创作了《浮士德》《藏•奔》、《余韵》等“新概念昆曲”，既秉承了昆曲传统的“载歌载舞”，又赋予了现代内容、当下理念和精神，让昆曲活在当下，赋予它与当下合拍的跳动的脉搏和呼吸。在去年世博会上，江苏省昆与日本一著名能剧团馆合作，创演一部反映环保与生态社会问题的多媒体昆曲，每场20分钟，一天35场，共演出了6000多场。
现在的时代是传媒的时代！为了更好地传承昆曲，柯军还推出了“高铁昆曲”与“微博昆曲”的概念。“我的目的就是尽可能地传播昆曲文化，让更多的人了解昆曲，吸引更多的人特别是年轻人接受和喜欢昆曲。”在他看来，高铁和微博这些最现代、最先进的工具也是传承昆曲最高效的“大舞台”，这些现代载体能让昆曲的传统之美与时代密切交融，从而让昆曲走进更多人的心里。他抓住一切传播昆曲的机会，力主建立名为“环球昆曲在线”的网站，现场直播剧院精彩演出，截至目前，共在线直播演出、活动和讲座等近两百场，网络点击率超500万人次。
此外，他不仅与多家大型知名民营企业参与合作，吸引更多社会力量推广昆曲，还多次出访韩国、瑞典、日本、印度等国，使昆明艺术扬名海内外，致力于对中外传统经典名著剧目的改革探索和实验。尽管此间存在些许的质疑之声，但柯军对于昆曲的实验和创新成绩斐然，犹如卷起千浪的潮水向前涌动，在传承传统昆曲的过程中独树一帜。
“什么事情只要坚持，坚持再坚持，我相信总会有一天会收获，但是不是为了收获去耕耘，想到收获的时候，有可能收获不会来，就是耕耘，不断地积累，不断地重复，创作性地工作，努力地去工作，我相信天蓝蓝。”此时，柯军坚信，昆曲之天甚蓝！
柯军
【人物简介】江苏省昆剧院院长、国家一级演员，工武生，兼文武老生。他熟稔现代艺术，是懂管理会经营的21世纪昆曲传人，曾先后获得中国戏剧多项大奖。
在昆曲界，江苏省昆剧院的柯军几乎是家喻户晓。这不仅仅是因为他昆曲表演的技术精湛，更是因为他为“六百岁老人”—昆曲的保护、传承和发展所做出的不懈努力和无私奉献。
“以前，坐出租车，司机问我从事什么行业的，我都不好意思说搞戏曲，根本不敢说昆曲。”相比于昆曲今日的姹紫嫣红，柯军追忆过去种种，酸楚之情溢于言表，“那时，昆曲叫‘困曲’，是指听昆曲要犯困， 还指昆曲的困境。有一次演出，台上二十几个演员，台下三个观众，一个在睡觉，一个在走路，一个在吃瓜子。”当时， 他抬头望天，尽量不让悲伤的眼泪掉落眼角， 心特别特别凉。 “当你发现一个事物好，你会爱上它；因为爱它，就要为它付出。昆曲这门艺术具有独特的魅力，要继承发扬它，就要有我们这样的人去为之付出。” 这是柯军常常挂在嘴边的话，也是三十余年昆曲表演生涯的真实写照。
几度沧桑歌未歇 六百年前，昆腔只是民间的清曲、小唱，仅限于苏州一带。六百年后，有“百戏之祖”之称的昆曲于2001年入选非物质文化遗产，在这几百年间，昆曲有鼎盛有衰落。穿越时空的隧道，我们可听见梅兰芳、俞振飞等大师在上海美琪演出时清婉的唱腔,也可听见在昆曲没落时“昆曲义工”白先勇为其复兴所做的奔走呼号。
历经六百多年，通过一代代文人的加工、演员的表演，昆曲成了“美”的化身。“昆曲义工”白先勇如此形容：“昆曲无他，得一美字 ： 唱腔美、身段美、词藻美，集音乐、舞蹈及文学之美于一身，经过四百多年，千锤百炼，炉火纯青，早已达到化境，成为中国表演艺术中最精致最完美的一种形式。”
正所谓“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、使得昆曲在音乐、 唱腔上显示出惆怅、 缠绵的情绪。但知识分子、文人雅士，并不把昆曲当作纯粹的表演技巧，而把昆曲爱好作为一种身心修养，作为自娱的一种方式。可以说，自娱是昆曲功能的很重要方面。我们不能忽视昆曲作为舞台表演艺术的一面，但另一方面，我们有一个延续了几百年的传统，昆曲有自娱的功能。昆曲不是专为唱给别人听，演给别人看的。如果把昆曲陶冶情操、自我娱乐的功能放在一边，一味强调它的表演性质，从而，不断改造昆曲，让它适应大众的欣赏口味，那么，昆曲就面临着消亡的危险。
昆曲正因其特性不可能在当今大红大紫，亦无法恢复往日的辉煌，但作为汉文化的瑰宝，作为世界遗产，我们有责任不让她自生自灭!
揉碎自我，成全昆曲 于是作为江苏省昆剧院院长的柯军，在此时被赋予了双重身份—“领导和艺术家”。“我要把省昆领头人当作一个角色来塑造，要唱一出人生大戏。”这一唱一塑造，就是7年。这些年在柯军的带领下，江苏省昆剧院的事业进行得如火如荼，曾经濒危的昆曲在省昆剧院几代艺术家的努力下也已转危为安，前途光明一片。
曾有人问他：“当院长会不会影响你当好艺术家？”他回答，“这两者并不矛盾，因为我希望把自己的终身献给昆曲，把它当一生的追求，既然选择了就要揉碎自己，成全昆曲，昆曲对我来说已经不是一个职业，而成为了我的一种信仰，所以不论是作为院长还是作为演员，只要是在为昆曲做事，对我来说都是一种满足。”
以今名故，以故通今 昆曲已命途多舛地蹒跚走过六百年，然而它并非只属于古人。“昆曲有两个属性，一个是遗产，一个是艺术。”在柯军看来，昆曲作为一份精美的遗产，需要严谨地继承、保护，很多经典的剧目，还是少动为好，但昆曲作为一种艺术是一定要发展创新的。至于昆曲如何发展创新，使其更能被大众接受，他有一套匠心独运的办法和策略：以今名故，以故通今。
他深知只有做好演出，才能吸收更多地观众，从而带动市场。“没有演员不想演出的，舞台是演员的命。”虽然走上了管理岗位，但艺术家的出身使他更了解演员的心思。考虑到剧院的丰厚资源，他立即拍板，依托院内的兰苑剧场，还以身作则，颁下“任何人进场看戏，包括本院领导看戏也必须购票”的院规。
这几年来，柯军突破昆曲原本的形式限制，融入更多现代的表演艺术和对现代生活的反思，创作了《浮士德》《藏•奔》、《余韵》等“新概念昆曲”，既秉承了昆曲传统的“载歌载舞”，又赋予了现代内容、当下理念和精神，让昆曲活在当下，赋予它与当下合拍的跳动的脉搏和呼吸。在去年世博会上，江苏省昆与日本一著名能剧团馆合作，创演一部反映环保与生态社会问题的多媒体昆曲，每场20分钟，一天35场，共演出了6000多场。
现在的时代是传媒的时代！为了更好地传承昆曲，柯军还推出了“高铁昆曲”与“微博昆曲”的概念。“我的目的就是尽可能地传播昆曲文化，让更多的人了解昆曲，吸引更多的人特别是年轻人接受和喜欢昆曲。”在他看来，高铁和微博这些最现代、最先进的工具也是传承昆曲最高效的“大舞台”，这些现代载体能让昆曲的传统之美与时代密切交融，从而让昆曲走进更多人的心里。他抓住一切传播昆曲的机会，力主建立名为“环球昆曲在线”的网站，现场直播剧院精彩演出，截至目前，共在线直播演出、活动和讲座等近两百场，网络点击率超500万人次。
此外，他不仅与多家大型知名民营企业参与合作，吸引更多社会力量推广昆曲，还多次出访韩国、瑞典、日本、印度等国，使昆明艺术扬名海内外，致力于对中外传统经典名著剧目的改革探索和实验。尽管此间存在些许的质疑之声，但柯军对于昆曲的实验和创新成绩斐然，犹如卷起千浪的潮水向前涌动，在传承传统昆曲的过程中独树一帜。
“什么事情只要坚持，坚持再坚持，我相信总会有一天会收获，但是不是为了收获去耕耘，想到收获的时候，有可能收获不会来，就是耕耘，不断地积累，不断地重复，创作性地工作，努力地去工作，我相信天蓝蓝。”此时，柯军坚信，昆曲之天甚蓝！