成为王庆珍老师的研究生，是我感到特别幸福的事情。还记得每每当我们到办公室向王老师汇报学习计划，探讨学习进程的时候，她的第一句话一定会是：喝茶还是咖啡?随着惬意的气氛蔓延开来的是老师事无巨细的讲解和大家轻松活跃的讨论，每次我们都带着收获和美滋滋的味道离开。
　　王老师就是这样一个老师，她亲和、关怀学生，而且特别尊重学生的想法。对学生的引导，领域宽广，总是给学生最大的发展空间，鼓励学生去完成或尝试自己想要坚持的、哪怕有一点点价值和创造性的想法。用什么艺术方法，用什么媒介，或者表达的是什么观念，传达什么风格，都是从学生的个性，或者其对艺术的追求出发，以更好地引导学生建立一个完整的独立审美体系。而她的个人艺术魅力可谓润物细无声，引领和熏陶潜移默化的渗透和感染着我们。
　　几年的研究生学习，得到的是一种态度，一种精神，还有看待生活的趣味。王老师用她的创作感悟和作品引导我们进入了艺术的世界，真诚面对自己的内心。观赏她的作品就好像看到了她本人，用最真切的感情把自己对现实的审美、生活情趣和感受表达出来，以她内在特有的女性审美语言去传达温情，雅致，唯美，高贵，传达出品级层次非常丰富、细腻的美。她的作品把现实生活中的小物件，像扣子、亮片、珠子等这些平凡的材料因素凝练成一种婉约的女性气质。可以说，跟随王老师学习的几年里，我学到的是艺术的综合修养!是对艺术的理解和沉淀。她鼓励我们自由地进行艺术传达，注重作品富有诗意，又很自我的传神达意的精神和底蕴，同时，摒弃做作要像泡泡浴中的小女孩一样拥有清新、恬静的内心，将艺术美的魅力发挥于自然而然的情怀中，没有多余繁赘的东西，所有的部分都从属于形成一个美丽的、完整的、独有格调的作品。我的研究生毕业创作作品《边境》，就是在王老师的悉心指导下完成的。开始的时候老师鼓励我放开去做，创作本身就要一个思考、尝试、推翻、对比的过程。于是我首先确立一个大方向和想传达的感觉，在王老师的启发下，不断地思考将作品继续发展并将思想转化为实践。我确定了作品的立意：传统意义上的纺织品，经纬相加，成织纹，形成纺织品，从思维上来看是一种加法的原则。在这种思维下，无论再加以任何装饰，或运用何种手段去改变其颜色、形态，从本质上来讲它依然是纺织品。因此我尝试运用减法的思维，将现有的麻等面料的经线或者纬线以我的审美取向抽取掉，让它形成一种纯粹的机理，作为一种艺术语言去传达作品的意境。
　　创作本身就是一个诠释自我的过程，把自己的思想感情倾注于创作之中，把对生活、对艺术的态度及审美理想熔铸到作品之中。做艺术跟做人一样，是人本身精神的升华和心灵的贯通。它需要执着的感情，脚踏实地的对待。这就是跟随王老师学习我最大的收获吧!