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摘 要：歌剧茶花女是威尔第根据小仲马的长篇小说改编的作品，故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。只有了解整体与部分的关系，才能了解作者的写作意图;只有了解整部歌剧的内容以及背景，才能将这首选段演唱的真切、细腻、感人，才能更好的根据自身特点进行演唱或“二度创作”。
关键词：茶花女;威尔第咏叹调;维奥莱塔;人物特点
一、作曲家的介绍及创作背景
意大利威尔第是浪漫主义时期的人物，是一位革新者，作品内容涉及到各阶层的人物，使意大利歌剧脱离了思想和创作方面的危机，他把意大利的文学艺术和现实主义结合在一起，使作品有了崇高思想并被大众所接受，使真正的浪漫主义歌剧有了起色，并发展到极致。茶花女是作者根据小仲马的同名小说改编的，表现了巴黎上流社会的奢华糜烂的生活。作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
二、剧情梗概
《茶花女》是三幕歌剧，这部歌剧主要描述的是维奥莱塔与阿尔弗雷多的爱情故事。女主角维奥莱塔经常佩戴茶花，所以众人称她为茶花女。阿尔弗雷特出生于正统家庭。
第一幕是在维奥莱塔富丽堂皇的客厅中，摆上美酒佳肴，邀请绅士淑女来饮酒作乐，谈笑风生。维奥莱塔苍白的脸上挂着微笑周旋在宾客之间。阿尔弗雷多爱上了维奥莱塔并展开追求。第二幕是在巴黎郊外的一个农庄，维奥莱塔被阿尔弗雷特的真情打动，决心离开繁华的巴黎与阿尔弗雷特一起过着天国般的生活。阿尔弗雷特的父亲亚芒不同意他与风尘女子在一起，让维奥莱塔与阿尔弗雷特分开，维奥莱特答应了他，于是为了离开阿尔弗雷特，她又回到了舞会。当阿尔弗雷特得知自己的爱人又回到了风尘的生活，当众羞辱她，维奥莱塔伤心过度，病情加重一蹶不振。第三幕是在维奥莱塔的卧室，维奥莱塔病情加重，女仆安妮那在照顾她，医生替她细心诊察后，安慰她说，病情已有起色，不久可望康复，其实维奥莱塔知道自己的时间已不多了。亚芒懊悔不已，把真相告诉给了阿尔弗雷特，阿尔弗雷特为自己的冲动自责，病来到维奥莱塔的病床，决心与她重新开始幸福的生活，维奥莱塔说一切都晚了，我即将离开着人世间，随后去世在阿尔弗雷特的怀抱里。
三、人物特点分析
维奥莱塔：美丽纯洁，善良无私，文雅端庄.她虽落风尘，但仍然保持一颗纯洁的心灵和独立的人格，向往真正的生活和爱情，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。古今中外的文学名著为人们留下了许许多多不朽的艺术形象。
阿尔弗雷特：是她最忠诚最心爱的情人，对维奥莱塔忠贞不二，但爱冲动嫉妒心强.由于不明真相，他对离开了他的维奥莱塔百般挖苦，嘲讽使维奥莱塔身心遭到沉重的打击。
杜瓦尔：阿尔芒的父亲，自私伪善，满腹偏见.他用谎言强迫玛格丽特离开阿尔芒，使玛格丽特的生活理想彻底破灭，是玛格丽特悲剧的直接制造者。
安妮那：维奥莱塔的女仆，善良朴实.她为维奥莱塔应酬客人，料理家务对维奥莱塔极为忠诚。
四、音乐分析
这首咏叹调被分为三个段落，第一段的情感旋律定为悲凉的a小调，主要有两个乐句，第二句是在第一句的基础上设计的。这是薇奥莱塔在死前的内心活动，是咏叹调的第一部分，称为宣叙调。在这个部分会多次运用休止符，因为女主人公薇奥莱塔身体虚弱，所以声音是断断续续的。第二部分是咏叹调，转入平行大调C大调，旋律非常优美，与第一段刚好形成了对比。这段歌词传达的是薇奥莱塔回与忆阿尔弗莱德在一起的时光，那时的她非常幸福，沉浸在爱情带来的甜蜜与美好当中，歌词中所传达的是薇奥莱塔在怀念那段与阿尔弗莱德在一起的美好时光，多么的甜蜜幸福，就像是一个愉快的梦境，可是现在梦醒了，一切回到了残酷的现实之中。他人的组拦让这对恋人无法继续相爱，于是在两个平行乐句之后，结尾句又变成了a小调，情绪也转为悲伤痛苦。第三段转到A大调，乐曲演奏的速度会比之前快一些，因为薇奥莱塔正在向上帝祈求，祈求他宽恕自己的罪过，这时女主人公的心情有些悲凉，也有些纠结，因为她正在回忆自己和阿尔弗莱德相恋的过程，但是又不得不和这段美好的时光告别，因为她即将离开人世，而她喜欢的人再也见不到了，她只能带着遗憾离开。在乐曲即将结束的最后阶段，乐队以a小调为主和弦，女主人公的生命也在这段低沉的乐曲声中走向终结，薇奥莱塔也用极其虚弱的声音结束在了高音a上，也暗示着一切都结束了。乐曲正式落幕。
五、形象塑造
《永别了，过去的美梦》是歌剧第三幕中维奥列塔演唱的咏叹调，这首咏叹调是维奥列塔不久于人世的情况下，收到阿尔弗莱德父亲的信，得知阿尔弗莱德要来探望她，但是，她心理非常的矛盾.不敢奢望他来，因为她已经感到死亡的逼近，她知道一切都太晚了。歌词大意：我期待，我盼望，只是一种妄想！我变成这个模样！可是医生仍想鼓气我的希望！啊，病入膏肓，还存在什么希望！永别啦，过去的美梦，愉快的梦境，，多迷人，那玫瑰般的红晕，如今消失得无踪影，我竟然会失去了阿尔弗莱德的爱情，靠它给我心灵以安慰和支撑，以安慰，和支撑！上帝请把微笑赐给邪路上的女人，给她以原谅容忍，请接纳这女人！啊，一切有了结局，这一切有了结局啊！这欢乐即将结束，这痛苦也将结束，而坟墓则是平凡人最后的归宿！ 我坟墓上没有那眼泪和鲜花也没有那刻上了的名字的十字架。十字架呀，鲜花，啊！上帝请把微笑赐给邪路上的女人，给她以原谅容忍，请接纳这女人。啊！一切有了结局，这一切有了结局啊！ 从歌词中我们可以看出女主角维奥列塔虽然面临死亡，但心中深愛着阿尔弗莱德，并诉说着对这段感情的惋惜，对自己命运的绝望。威尔第不仅用音乐赋予人物外在形象，而且将旋律和情节紧密的相结合，从而来反应和揭示出人物的特点和内在心理活动。
结语
我们在演唱歌剧咏叹调时，首先从宏观上了解歌剧的情感，其次从微观上掌握和分析咏叹调的情感，再赋予自身对宏观歌剧和微观情感历程的理解和感受，将其融入到咏叹调中。也就是说演唱者置身于歌剧创造的意境之中，通过充分感受，让个人的情绪和作品的情绪一致起来，形成内心的情绪，使演员在演唱时由情绪来带动歌唱技巧，再将这股情绪通过歌声来倾吐，从而感染观众，使观众与演员之间产生共鸣。威尔第将一个巴黎交际花搬上了歌剧舞台，抱着极大的同情心塑造了薇奥莱塔这一人物形象，将注意力都集中在女主人公悲惨的命运，以及为了爱人的幸福自我牺牲的高尚人性，具有非常强烈的悲剧效果。尤其是最后一幕的咏叹调《永别了，过去的美梦》生动形象的表现出了薇奥莱塔临终前的痛苦、绝望和伤心，让人为之动容。充分体现了威尔第高超的创作技巧和杰出的艺术才华。
参考文献
[1] 王欢. 浅析威尔第歌剧《茶花女》咏叹调——《永别了，过去的美梦》[J]. 北方音乐 2016，36（20），60
[2] 贾娟娟. 咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱特点分析 [J] 才智 2017，（36），199
作者简介：陈雪，女，汉族，四川绵阳，硕士研究生，研究方向：声乐演唱与教学。
关键词：茶花女;威尔第咏叹调;维奥莱塔;人物特点
一、作曲家的介绍及创作背景
意大利威尔第是浪漫主义时期的人物，是一位革新者，作品内容涉及到各阶层的人物，使意大利歌剧脱离了思想和创作方面的危机，他把意大利的文学艺术和现实主义结合在一起，使作品有了崇高思想并被大众所接受，使真正的浪漫主义歌剧有了起色，并发展到极致。茶花女是作者根据小仲马的同名小说改编的，表现了巴黎上流社会的奢华糜烂的生活。作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
二、剧情梗概
《茶花女》是三幕歌剧，这部歌剧主要描述的是维奥莱塔与阿尔弗雷多的爱情故事。女主角维奥莱塔经常佩戴茶花，所以众人称她为茶花女。阿尔弗雷特出生于正统家庭。
第一幕是在维奥莱塔富丽堂皇的客厅中，摆上美酒佳肴，邀请绅士淑女来饮酒作乐，谈笑风生。维奥莱塔苍白的脸上挂着微笑周旋在宾客之间。阿尔弗雷多爱上了维奥莱塔并展开追求。第二幕是在巴黎郊外的一个农庄，维奥莱塔被阿尔弗雷特的真情打动，决心离开繁华的巴黎与阿尔弗雷特一起过着天国般的生活。阿尔弗雷特的父亲亚芒不同意他与风尘女子在一起，让维奥莱塔与阿尔弗雷特分开，维奥莱特答应了他，于是为了离开阿尔弗雷特，她又回到了舞会。当阿尔弗雷特得知自己的爱人又回到了风尘的生活，当众羞辱她，维奥莱塔伤心过度，病情加重一蹶不振。第三幕是在维奥莱塔的卧室，维奥莱塔病情加重，女仆安妮那在照顾她，医生替她细心诊察后，安慰她说，病情已有起色，不久可望康复，其实维奥莱塔知道自己的时间已不多了。亚芒懊悔不已，把真相告诉给了阿尔弗雷特，阿尔弗雷特为自己的冲动自责，病来到维奥莱塔的病床，决心与她重新开始幸福的生活，维奥莱塔说一切都晚了，我即将离开着人世间，随后去世在阿尔弗雷特的怀抱里。
三、人物特点分析
维奥莱塔：美丽纯洁，善良无私，文雅端庄.她虽落风尘，但仍然保持一颗纯洁的心灵和独立的人格，向往真正的生活和爱情，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。古今中外的文学名著为人们留下了许许多多不朽的艺术形象。
阿尔弗雷特：是她最忠诚最心爱的情人，对维奥莱塔忠贞不二，但爱冲动嫉妒心强.由于不明真相，他对离开了他的维奥莱塔百般挖苦，嘲讽使维奥莱塔身心遭到沉重的打击。
杜瓦尔：阿尔芒的父亲，自私伪善，满腹偏见.他用谎言强迫玛格丽特离开阿尔芒，使玛格丽特的生活理想彻底破灭，是玛格丽特悲剧的直接制造者。
安妮那：维奥莱塔的女仆，善良朴实.她为维奥莱塔应酬客人，料理家务对维奥莱塔极为忠诚。
四、音乐分析
这首咏叹调被分为三个段落，第一段的情感旋律定为悲凉的a小调，主要有两个乐句，第二句是在第一句的基础上设计的。这是薇奥莱塔在死前的内心活动，是咏叹调的第一部分，称为宣叙调。在这个部分会多次运用休止符，因为女主人公薇奥莱塔身体虚弱，所以声音是断断续续的。第二部分是咏叹调，转入平行大调C大调，旋律非常优美，与第一段刚好形成了对比。这段歌词传达的是薇奥莱塔回与忆阿尔弗莱德在一起的时光，那时的她非常幸福，沉浸在爱情带来的甜蜜与美好当中，歌词中所传达的是薇奥莱塔在怀念那段与阿尔弗莱德在一起的美好时光，多么的甜蜜幸福，就像是一个愉快的梦境，可是现在梦醒了，一切回到了残酷的现实之中。他人的组拦让这对恋人无法继续相爱，于是在两个平行乐句之后，结尾句又变成了a小调，情绪也转为悲伤痛苦。第三段转到A大调，乐曲演奏的速度会比之前快一些，因为薇奥莱塔正在向上帝祈求，祈求他宽恕自己的罪过，这时女主人公的心情有些悲凉，也有些纠结，因为她正在回忆自己和阿尔弗莱德相恋的过程，但是又不得不和这段美好的时光告别，因为她即将离开人世，而她喜欢的人再也见不到了，她只能带着遗憾离开。在乐曲即将结束的最后阶段，乐队以a小调为主和弦，女主人公的生命也在这段低沉的乐曲声中走向终结，薇奥莱塔也用极其虚弱的声音结束在了高音a上，也暗示着一切都结束了。乐曲正式落幕。
五、形象塑造
《永别了，过去的美梦》是歌剧第三幕中维奥列塔演唱的咏叹调，这首咏叹调是维奥列塔不久于人世的情况下，收到阿尔弗莱德父亲的信，得知阿尔弗莱德要来探望她，但是，她心理非常的矛盾.不敢奢望他来，因为她已经感到死亡的逼近，她知道一切都太晚了。歌词大意：我期待，我盼望，只是一种妄想！我变成这个模样！可是医生仍想鼓气我的希望！啊，病入膏肓，还存在什么希望！永别啦，过去的美梦，愉快的梦境，，多迷人，那玫瑰般的红晕，如今消失得无踪影，我竟然会失去了阿尔弗莱德的爱情，靠它给我心灵以安慰和支撑，以安慰，和支撑！上帝请把微笑赐给邪路上的女人，给她以原谅容忍，请接纳这女人！啊，一切有了结局，这一切有了结局啊！这欢乐即将结束，这痛苦也将结束，而坟墓则是平凡人最后的归宿！ 我坟墓上没有那眼泪和鲜花也没有那刻上了的名字的十字架。十字架呀，鲜花，啊！上帝请把微笑赐给邪路上的女人，给她以原谅容忍，请接纳这女人。啊！一切有了结局，这一切有了结局啊！ 从歌词中我们可以看出女主角维奥列塔虽然面临死亡，但心中深愛着阿尔弗莱德，并诉说着对这段感情的惋惜，对自己命运的绝望。威尔第不仅用音乐赋予人物外在形象，而且将旋律和情节紧密的相结合，从而来反应和揭示出人物的特点和内在心理活动。
结语
我们在演唱歌剧咏叹调时，首先从宏观上了解歌剧的情感，其次从微观上掌握和分析咏叹调的情感，再赋予自身对宏观歌剧和微观情感历程的理解和感受，将其融入到咏叹调中。也就是说演唱者置身于歌剧创造的意境之中，通过充分感受，让个人的情绪和作品的情绪一致起来，形成内心的情绪，使演员在演唱时由情绪来带动歌唱技巧，再将这股情绪通过歌声来倾吐，从而感染观众，使观众与演员之间产生共鸣。威尔第将一个巴黎交际花搬上了歌剧舞台，抱着极大的同情心塑造了薇奥莱塔这一人物形象，将注意力都集中在女主人公悲惨的命运，以及为了爱人的幸福自我牺牲的高尚人性，具有非常强烈的悲剧效果。尤其是最后一幕的咏叹调《永别了，过去的美梦》生动形象的表现出了薇奥莱塔临终前的痛苦、绝望和伤心，让人为之动容。充分体现了威尔第高超的创作技巧和杰出的艺术才华。
参考文献
[1] 王欢. 浅析威尔第歌剧《茶花女》咏叹调——《永别了，过去的美梦》[J]. 北方音乐 2016，36（20），60
[2] 贾娟娟. 咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱特点分析 [J] 才智 2017，（36），199
作者简介：陈雪，女，汉族，四川绵阳，硕士研究生，研究方向：声乐演唱与教学。