古典诗词的创作讲究“虚实结合”。在一首诗中，一般地写景为实，抒情为虚。纯粹的写景和抽象的抒情都缺少生气和韵味，所以情景交融、虚实结合便成为创造诗歌意境的重要方法。领会虚实结合，便成为品味诗词意境的一把金钥匙。唐代刘禹锡说“境生于象外”，指出艺术意境具有“象”（实）与“境”（虚）两个不同层次，欣赏者充分调动想象力，通过“象”这一直接呈现于欣赏者面前的外部形象去领会“境”这一“象”外之旨，由实入虚、由虚悟实，从而形成一个具有意中之境、飞动之趣的艺术空间。
　　叶绍翁的《游园不值》中“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”一句，“春色满园”是虚写，是想象，“一枝红杏”是实写，是眼前之景。两句虚实相映，以小景传大景，引发读者无穷遐想，让人获得一种审美满足。曹操的《观沧海》一诗，先是写实景：“水何澹澹，山岛竦峙，树木丛生，百草丰茂。”这是一个铺垫，给后面写大海设置了一个陪衬，“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”则以神奇瑰丽的想象写出了大海的雄浑浩瀚。全诗由近及远，由实到虚，显示了景物的层次感和意境的深邃。白居易的《琵琶行》，全诗共三次写到琵琶女的演奏，其中第二次是实写，第一次和第三次都用了虚写——第一次送客于浔阳江头之时，只写了“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”一句，第三次是在琵琶女自叙身世之后，也仅写了“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”一句，这种侧面描写、借宾衬主的虚写用得真是恰到好处，既表现了惊心动魄的音乐魅力，又成功塑造了处于封建社会底层的琵琶女的形象，同时也完成了被压抑的正直知识分子的刻画。如果三次都是实写详写，会让人有一种透不过气来的感觉，也会使全诗拖沓冗长，失去了诗的整体美感。从以上例子可以看出，当颖悟的情思往来于现实与想象之间，驰骋于实境与虚境之中时，人们才能领会诗词的妙处，懂得那疏密有秩的节律，灵动多姿的情采，参差变换的意境。
　　在诗人笔下虚实相生往往表现为不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，即把外在的客体物景与内在的主体情致依附在一起，情傍景生，景依情活，情景沟通成整体，综合成一个独立天地，完美地表达诗人的思想和感情。杜甫的《月夜》诗：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”诗人不写战乱中自己如何思乡，而说家人怎样念己。妻子“独看”“鄜州”之月而“忆长安”，已暗含了自己的“独看”长安之月而忆“鄜州”，读者可以从诗人对妻子的念之深去推想妻子对丈夫的思之切，抽象的情感（思家念子）附丽于具体的形象（对月怀人）画面上，令读者驰骋想象于虚实之间，由当前（“今夜”)的“独看”（实），到往日的“同看”（虚）和未来的“同看”（虚），读者自然感悟到“独看”的泪痕里浸透着天下乱离的悲哀，“双照”的清辉中闪耀着四海升平的理想。字里行间，时代的脉搏是清晰可辨的，全诗虚实结合，章法紧密，如黄生所说：“五律至此，无忝诗圣矣！”
　　虚实相生有时是缘情写景。诗人常把自己的情绪、心境、感触等物化，变无形为有形，化虚为实，聚焦一景。李煜的《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”贺铸的《青玉案》：“若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！”杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》：“忧端齐终南，澒洞不可掇。”把无形之“忧”，无象之“愁”进行感情物化。说自己的忧愁如春水、如烟草、如满城风絮、如黄梅雨、如终南山一样高，像无边的茫茫大水那样无法收拾。“写一代之事”的巨构《北征》：“平生所娇儿，颜色白胜雪。见耶背面啼，垢腻脚不袜。床前两小女，补缀才过膝……”此诗中，诗人没有写战乱带来的灾难，没有写自己的深悲，只写爱子的饥色，写他们啼哭、垢腻等战乱的灾难，诗人内心的悲痛却淋漓尽致地表现了出来。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”写朱门内外的两个画面，读者根据画面，根据自己的生活经历和审美感受去补充和丰富诗的想象，就深刻地感受到：荒野上那冻死的穷人的骸骨，是“朱门”敲骨吸髓的剥削所致；朱门的酒池肉林，是“损不足以奉有余”的社会制度造成的。作者的这种感情并没有直接说出来，而是化虚为实，将情感物化。
　　虚实相生有时是情景交融。王夫之的《姜斋诗话》言：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景……互藏其宅。”王国维也说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。”这说明意境创造的核心是一个“情”字。而“情”的本质只是一种感觉和体验，它有时甚至是不可言传的。所以当作者具有某种情感体验冲动时，是景触发了他的情，它就必然会将自己的情感移情于景，寓情于景。杜荀鹤的《春宫怨》：“早被婵娟误，欲妆临镜慵。承恩不在貌，教妾若为容。风暖鸟声碎，日高花影重。年年越溪女，相忆采芙蓉。”一二句写宫女正对着铜镜顾影自怜，本想梳妆打扮一番，但想到美貌误人，又不免迟疑起来，懒得动手了。三四句进一步写出了欲妆又罢的思想活动。这四句诗像是写实，其实是做隐语，暗指诗人自己在政治上的遭遇。五六句写宫女的所见所闻所感：春风骀荡，鸟声繁碎，丽日高照，花影层叠。诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。在欲妆又罢的一刻，透过帘栊，见到了“日高花影重”的景象，无意中发现了自然界的春天，风是“暖”的，鸟声是“碎”的，盎然春意扑面而来，立即唤起了她心中无春的寂寞空虚之感。“花影重”，足见花开的繁茂，“鸟声碎”，足见鸟啼的欢快。由花的空自繁茂、鸟的空自欢快想到现实中人的“承恩不在貌”的凄然。这两句既是盛春正午景象的实写，又是临镜宫女怨苦之情的虚写；在章法上，承上启下，眼前声音、光亮、色彩交错融合的景象，引出了新的联想，想起了入宫以前每年在家乡溪水边采莲的欢乐情景。以过去（虚）对比现在（实），以往日的欢乐（虚）反衬出今日的愁苦（实），虚实映衬，使含而不露的怨情具有更为悠远的神韵。这联想（虚）更让读者透过字句的帷幕听到宫女隐微而又极其伤痛的啜泣之声。从诗的意境来看，《春宫怨》也不只是诗人代宫女寄怨写恨（实），同时也是诗人自况（虚）。人臣之得宠主要不是凭仗才学，这与宫女“承恩不在貌”如出一辙；宫禁斗争的复杂与仕途的凶险，又不免使人憧憬起民间自由自在的生活，这与宫女羡慕越溪女天真无邪的生活又并无二致。它不仅是宫女之怨情，还隐喻当时黑暗政治对人才的戕杀（虚）。好的诗歌所表现的生活已不是纯客观的生活，而是被诗人感受了的生活，是情感化、意象化了的生活，是已经化为心灵一部分的生活。心灵客观化，景物情感化，“情景相融，不能区别”。
　　古典诗词中，虚与实是相对的，诗人有时以虚喻实、有时以实代虚来创造意境。李白的《赠汪伦》是首临别赠友之作。当诗人登舟欲行之际，“忽闻岸上踏歌声”。未见其人而先闻其声，以歌声代人，以虚喻实，其人物情状呼之欲出，丰富了诗境的视听感，并显出情感心曲的回流。“桃花潭”非一般浅潭小流可比，然而，千尺之深的潭水比起汪伦那种诚挚、朴素之情来，是远远“不及”的，而汪伦“送我情”到底有多深，诗人留下了大片空白(虚），任人情思去度量，去驰骋。虚实相生的手法，将难以丈量的无形情愫借用“眼前景”加以比较度量，化抽象的情谊（虚）为具体的形象（实），以实代虚，使人透过形象——潭水千尺去体味到诗人与歌者之间的情谊。有实有虚，跳跃转换，灵动自然。李商隐的《无题》：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”这首诗首联明写昨夜，实际上暗含由今宵到昨夜的情景联想与对比。星光闪烁，和风习习，空气中充溢着令人沉醉的温馨气息，一切都似乎和昨夜相仿佛。诗人没有去具体叙写昨夜的情事（实），只是借助于星辰好风的点染，画楼桂堂的映衬，烘托出一种温馨旖旎、富于暗示性的环境气氛，让读者去意会（虚）。颔联似应续写昨夜，却突然回到今夕相隔的现境。颈联又转为对对方处境的想象。宴席之上，灯红酒暖，觥筹交错，笑语喧哗，隔座送钩，分曹射覆，气氛是何等热烈。读者不难想到此刻诗人处境又是何等凄清寂寞。尾联再回到自身。在终宵的追怀思念中，不知不觉，晨鼓已经敲响，上班应差的时间要到了。可叹的是自己正像飘转不定的蓬草，又不得不匆匆走马兰台，开始寂寞无聊的校书生涯。这样大幅度的跳跃，实境虚写（如颔联），虚境实写（如颈联），使诗歌显得断续无端，变幻迷离。结尾又将爱情间隔的怅惘与身世飘蓬的慨叹融合起来，扩大了诗的内涵，而且深化了诗的意蕴，含有某种自伤身世的意味。
　　古典诗词中有许多咏物诗，刘熙载《艺概》中提出咏物诗应该做到“不即不离”，就是既要切合于物（实），又要在咏物中表现作者的情思（虚），也就是做到虚实相生。李商隐的咏物诗很好地做到了这一点。如《落花》：“高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。肠断未忍扫，眼穿仍欲归。芳心向春尽，所得是沾衣。”一二句写落花景象，落花虽然早有，客在时却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，孤独惆怅之情袭上心头，诗人这才注意到满园缤纷的落花，而且生出同病相怜的情思。两句诗不单写花，也兼写人。三四句表面上写“落花”乱飞的情状，显得很客观，但仔细想来，作者对“斜晖”的点染却透露出内心的不平静。此时此刻，在他眼前出现的“落花”和“斜晖”已经不是常人眼里的自然现象，而是同人一样充满感情具有生命的事物，他们像是同自己十分美好的青春和年华告别。由实到虚，我们不难理解诗人心灵的伤感和悲哀。五六句在前面描写的基础上，直接抒发了诗人的情感。最后两句“芳心向春尽，所得是沾衣”，语意双关，低回凄婉，感慨无限。明写花朵用生命装点了春天，无私地奉献出自己的一片芳心，最终却落得个凋零残破、沾人衣裾的凄凉结局。这不正是诗人自身的写照吗？诗人素怀壮志，极欲见用于世，却屡遭挫折，报效无门，所得只有悲苦失望，泪落沾衣而已。理解了虚实相生的艺术手法，我们才能对这样的咏物诗有更深切的领会和品味。
　　高明的诗人不仅能体贴物情，能委婉曲折地透露心迹，同时还能缘情而异。譬如同是咏落花，李商隐还有一首《和张秀才落花诗》，其中有“落花犹自舞，扫后更闻香”两句，用舞姿来形容飞动的落花（实），既形象鲜明又蓬勃富有生气，对经久不灭的花香的描写更表现了落花形象的美好和品格的高洁，创造了新鲜的意境。这是诗人借助落花勉励别人不要因落第而颓废（虚）。这和寄寓身世之哀的《落花》一诗，就显得情趣迥异了。
　　虚实结合是诗词创作的一种艺术表现手法，同时也是我们走进古典诗词，品味诗词意境的一把金钥匙。它让我们明白，真正的诗词欣赏，应该是在一片恬然空明中，读者与诗人的心灵在宇宙生生不息、虚实相依的律动中对话，在一片感觉与想象交织的灵境中达到心灵间的默契。它不独使我们得到美感的愉悦，更让我们参悟到宇宙和人生的奥义，不独让我们接受间接解释给我们的理智，而且要我们反复品味，使我们的人格都受到诗的感化和陶冶。
　　
　　参考文献
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　　3.宗白华《美学散步》[M]，上海：上海人民出版社，1981。
　　4.胡经之《文艺美学》[M]，北京：北京大学出版社，1989。
　　5.戴平《戏剧美》[M]，湖北：湖北教育出版社，1992。