艺术当代（以下简称“艺”）：在自媒体日益日常化、普泛化的当下，摄影、影像还是新媒体艺术吗？
　　李力（以下简称“李”）：因为新和旧都是相对的，所以在目前这个媒介和创作手段变化非常迅速的时代里很难用“新媒体”这个词来描绘任何一种媒介的创作。
　　此外，“新”该如何定义？是按照时间来确定还是按照稀有化程度来界定呢？不管艺术家也好欣赏者也罢，特别是传播媒体，如果只停留在表面“新”上面，或者被所谓的“新”所吸引，那只会导致艺术的异化、欣赏的畸形以及判断标准上的混乱。因此，媒介或者创作手段的新旧与否并不是判斷艺术的主要因素。
　　至于摄影和影像，它的价值从它诞生那一刻起就已经确定，且不可能被取代。随着摄影与影像技术的发展和普及，摄影与影像成为了平行于文字系统之外的另一种社会语言体系，其价值就在于此。就像文字不会被人类抛弃一样，摄影与影像也不可能被人类抛弃，始终会为艺术家提供无限的可能性，或者，反过来说，艺术家会用自己的作品不断证明摄影与影像的价值与可能性。
　　在这里，需要强调的一点是，艺术中最重要的始终是媒介背后的人。思想老化的艺术家可以用新的媒介创作出非常陈旧的作品，而有创新思想的艺术家则可以用传统的媒介创作出极具创造性的作品。
　　艺：你如何看待摄影和影像在当下的媒介价值和文化意义？
　　李：虽然和我们一起工作的艺术家中使用多种媒介创作的人占大多数，但是我们仍然不愿意将每个媒介孤立地来讨论。摄影和影像也是如此。与其讨论媒介的价值和文化意义，不如将关注点更多地放在作品本身，媒介不应该凸显于作品之上，而应该是艺术家实现自我表达的一种工具和手段。
　　艺：你如何界定摄影和影像艺术作为艺术的定义边界？亦即如何认定摄影和影像作为一种艺术的形态学和价值定义？（艺术学科的定义？）
　　李：随着摄影与影像越来越多地被冠以艺术家之名的人用来创作作品之后，摄影与影像似乎才被艺术领域垂怜，勉强地被接纳为艺术大家庭中的一员。但是，如果对摄影的艺术之路进行反思的话，我们就会发现，摄影从诞生之日开始，就已经是一种艺术，或者说，摄影就是为了作为一门艺术而诞生的。尽管在这一百多年里，摄影因为艺术界的某些片面狭隘的观念而一直在艺术大门之外徘徊，但这也无法改变摄影本来就是一种艺术的事实。从某种意义上讲，摄影的出现拓展了艺术的边界，打破了以往那些陈腐的艺术观念，赋予艺术以常变审新的血液。而这一事实也说明了定义之无力。也就是说，现象往往很难为定义所局限，而且总是随着人类行为的变化而变化。如果有人习惯并依赖某个定义去划定某种现象的边界，去对现象进行认知与判断的话，那么这样的行为只能带来他思想上的情性，导致认知能力、判断能力的弱化。就摄影作为艺术这一现象而言，它始终存在，且不断在变化，而且始终会有新的现象产生，既然如此，就没有必要非要对一个正在发展且不断变化的现象下一个死扣的定义。
　　艺：你如何看待中国当代摄影和影像艺术逐渐生成、发展的历程？你是如何认定和评价这个历程的？
　　李：中国当代摄影和影像艺术的产生应该跟摄影和影像在国外的产生发展是一样的，都是时代和科技发展到一定阶段的必然，只是我们的开始略晚于国外，这也恰恰符合社会经济发展的历程。
　　艺：你为什么选择经营摄影和影像艺术作品？目前代理的艺术家及经营状况如何？对市场的前景有怎样的预期？
　　李：画廊在选择艺术家的时候都是有各自的主观性的。我们没有特意去选择摄影或者影像艺术作品，而是首先选择的是艺术家。艺术家的创作理念和作品是我们尤其关注的，在这个过程中对于媒介的考虑还在其次。目前代理的艺术家以年轻人为主，作品情况也是多种媒介的创作。随着国内的收藏群逐渐增加，收藏者对于艺术品的接受度更加宽泛，我们的经营情况也在逐年向好。
　　市场的好与不好跟经济大环境有很大的关系，但是目前的中国艺术品市场也正在进入前所未有的繁荣时期：大量的国内收藏者的激增将会是这个市场最强有力的支持。这个繁荣与十年前几乎完全依靠海外市场的情况有很大的不同。所以我觉得未来的市场会逐步向好，但是会渐渐分化。