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青花青，色彩淡雅、幽青，华而不艳，明快悦目。青花瓷始创于唐代，盛于元，明、清达到顶峰。历代各个窑口的青花瓷器烧制最完美的唯属景德镇窑。唐代的青花瓷为形成萌芽状态，纹饰色彩很不稳定，不管是从胎、釉、彩都可以感受唐代初期青花水平的特点，而且数量极少；元代青花已经达到成熟、精美的程度，胎体有厚重、轻薄，大、中、小器形都有，釉色白中泛青，青花纹饰极富特色，青花发色苍翠浓艳，层次多，画面主、次分明，浑然一体，明代永宣青花完全摆脱了元代的影响，形成自己独特的风格。青花胎质坚细洁白，釉质晶莹肥厚，具有玉的美感。清朝时期景德镇窑在瓷器的烧造方面不仅沿袭了明代传统风格，而且还有许多重要的发展和发明，无论在胎骨、瓷釉、彩色、造型以及纹饰、款识等方面都得到了全面的发展，尤其是康熙青花瓷器。清人陈浏曾赞誉说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最。” 可以说康朝的青花瓷器是我国古代封建社会长期发展的鼎盛时期，所取得的成就，登峰造极、震古烁今。
康熙“青花五彩”之特色
康熙皇帝8岁登基，治世长达61年之久，是中国历史上执政最长的皇帝，由于他善于引进和使用西洋先进科技工艺，使社会各方面都取得巨大进步和辉煌成就，制瓷业也得到高度的发展。在制瓷方面，不但恢复了明代各种釉色和品种，而且在胎釉、纹饰各方面都有很大发展，创烧了许多釉色和新品种，这是其他任何时代无法与之相比的。康熙青花是景德镇瓷器的中心产品，官窑青花不论绘山水，还是画梅、竹、花卉纹样，均以清雅为旨趣，可称之为文人癖好。康熙时青花器物比较多，所使用的青料是明末开始使用的国产料，翠蓝色，青翠艳丽，色调非常明快，这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次的色彩，适宜于表达各种花纹图案，而且立体感较强，特别适宜绘画山水、人物。《明清瓷器鉴定》曾经谈到：“康熙61年间，青花器的钴蓝色调变化很大，从鲜亮到灰暗，包括多种不同的浓淡深浅色调，优略相差悬殊；但终以青翠明快、色泽浓艳、清新悦目和层次分明的色泽为主流，并且成为清代之冠。康熙时期景德镇工匠熟练掌握了珠明料和浙料的呈色技术，同时对胎釉原料精细淘炼和配置，烧出了被誉为‘翠毛蓝’、‘宝石蓝’的康熙青花。”康熙青花以胎釉精细，青花色泽鲜艳，层次丰富，造型古朴多样，纹饰优美而久负盛名。是继明永乐、宣德时期青花瓷器的又一个黄金时代，南京博物院藏康熙青花瓷器数量多，品种全，纹饰丰富，美不胜收。其风格特色表现在以下几个方面。
(一)胎坚、釉润、彩鲜亮
康熙早期青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和黑色小棕眼。器物口沿往往刷一层酱釉，底足露胎或釉薄处，常见放射状的跳刀痕。许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足在这时期大量流行，尤其大盘居多，里圈较外圈矮，两圈间无釉。
康熙中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，有糯米胎之称。胎体厚薄均匀，修胎讲究。康熙晚期青花胎体厚薄皆有。底足普遍平切，切削整齐，釉面多数是青白釉、亮青釉。
釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有细小开片；还有一种亮白釉。青花底足露胎处光滑细致，多呈“泥鳅背”形状，少见火石红，瓷器的质量比康熙早期青花有明显的提高，胎釉结合紧密，器内、外壁，底足釉色基本一致。当时还有一种淘洗精细的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，份量偏轻。
青花使用的彩料，早期使用浙料，发色蓝中泛灰。中期使用云南出产的“珠明料”，青花色料鲜蓝青翠，似宝石蓝色，人们称之为“青花五彩”。所谓青花五彩，大约分五个色阶，“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。表现出青花一色见深见浅，有一瓶一罐，能分出七、九色之多，形容为“娇翠欲滴”，采用分水皴、结合晕染的方法，使青花表现国画水平，备受世人推崇。(图1康熙青花山水风景图)
(二)器型规整品味高雅
康熙器物的型制，品种繁多，有百种以上，为前所未有，大件器有超过一米，浑厚庄重，小件器玲珑透剔，如(参看南京博物院藏康熙青花十二月花卉杯)。早期器形制作仍有胎厚体重的特征。中、晚期后，胎体趋向轻薄。在制作方面比明朝晚期要精细规整得多，而且明代瓶罐类器物上的接口痕迹这时基本看不到。碗盘类器物烧制很规整，明代盘碗踏底现象也极为少见。具体造型特点为：
盘：康熙制作的盘子工艺非常精细，多数底足都制作成光滑而滚圆的泥鳅背状，除一般造型的盘子外，又出现了一种双圈足，民国时也有仿制。盘的形状有四方形、四方折角形、莲瓣形、浅圆腹形、深圆腹形等。盘口形状有敞口、圆口、撇口、花口等。 (图2康熙青花刀马人物纹盘)
碗类：墩式碗、鸡心碗、斗笠碗、折腰碗、方形碗、盖碗、高足碗等。碗口沿的形式有直口、圆口、撇口、花口、折口、方口。 (图3康熙青花牧牛耕织纹碗)
杯类：铃铛杯、马蹄杯、仿成化时期的鸡缸杯、薄胎玲珑秀美的十二月花神杯等。
笔筒：康熙笔筒最为多见，特点是，大多数笔筒都是上下端大，中腰部比较细，同时笔筒的底面有一圈无釉，我们称它为环行底笔筒或者玉璧形底，平底带圈足的笔筒也有，但数量很少。早期笔筒，外口边绘有图案边饰。
瓶、尊、觚、罐类：康熙时期的瓶形制多变，口小腹大称瓶，口腹大小相称尊，口大腹小称觚。大多数瓶、罐类器物。另外，这时期玉壶春瓶也有很大变化，颈部较粗，腹部转折处弧度较大，整个器身明显粗矮。总的来说，康熙瓷器基本脱离了明代的造型特点，这时期是制瓷工艺发展的一个重要转折点，而且器物造型也是多种多样的，现在传世瓷器较多，常见的有瓶类：梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、车油瓶、油锤瓶、棒槌瓶、筒瓶、葫芦瓶、方瓶、玉壶春瓶；青花觚；尊类：摇铃尊、太白尊、马蹄尊、石榴尊、苹果尊、观音尊、凤尾尊等；罐类：将军罐、鸡腿罐、莲子罐、圆罐、鼓罐、日月罐。(图4康熙青花山水图罐)
花盆类：在康熙青花瓷器中，宫廷使用花盆比较多，口沿下基本多书写青花楷书六字横行款，“大清康熙年制”。盆的类型有：椭圆形、圆形、四方形、六方形、八方形、长方形、四方折角形、菱花形、海棠花形等。盆口多为折沿，形体大，胎体重。(图5康熙青花福禄寿三星图六方花盆)
文具类：印盒、水呈、笔洗。
其他：炉、壶、香炉、鱼缸、绣墩等。 (图6康熙青花山水人物诗句炉)
(三)纹饰丰富新颖
康熙时期早期的纹饰风格仍然保持顺治绘画特色，豪放粗犷与精细并存，线条粗放，花形壮润，布满器身。以平涂手法绘画，图案板滞。瓶、炉、笔筒一类器物喜饰山水、缠枝莲、梅兰竹菊等花卉。冰梅纹是最盛行的装饰。中期纹饰明末清初画家董其昌、陈洪绶、四王等人的影响，构图舒展，意境深远。康熙三十年后，广开科举，发扬汉文化，瓷器上开始大量书写诗文词赋，如独占熬头、东坡题诗、米芾拜石 等画面。官窑青花纹饰采用渲染“分水皴”的技法，直接在瓷坯上绘画，一种蓝色颜料，能表现出五种、七种、甚至九种浓淡深浅的色阶。真可谓浓而不浊，艳而不俗。青花文饰题材丰富，有植物花卉、山水、动物、博古、故事和长篇诗句等。有含苞待放的“双觭牡丹花”，常和凤凰、雉鸡、狮子等绘画在一起；有月影下的梅花、冰裂中的梅花、朵梅、松竹梅、垂枝梅等均是康熙时期常用的纹饰。有密而不乱穿插有序的缠枝莲花卉。有品种繁多的动物图案，云龙、团龙、穿花龙、夔龙、鱼龙、蟠螭龙、行龙、立龙、海水龙、水龙、火龙、水蛟龙、二龙戏珠、鲤鱼跳龙门，把龙描绘得生动、神奇、气势汹涌。龙凤图案在康熙官窑青花中最常见，龙凤、云凤、团凤、凤牡丹、丹凤朝阳。狮子、海马、老虎、牛羊、松鼠葡萄、仙鹤、团鹤、孔雀、鸳鸯、麻雀等，常常是和植物花卉组合在一起完美生动。山水人物故事更能体现康熙青花的特色，仿王石谷的山水画，华秋月的花鸟画，陈老莲、萧尺木的人物画等，布局宏大，分色层次分明，远山近岸浓淡协调一致，山峦的阴阳反测得出神入化。人物故事有取材于《三国演义》、《西厢记》、《东周列国志》、《隋唐演义》、《封神演义》等历史故事、戏曲故事、刀马人物故事、耕织图、农家乐、寒江独钓、携琴访友、竹林七贤、婴戏图、八仙过海、五老图、琴棋书画、秋声赋图、四爱图等，充满了生活情趣。还有以诗文作装饰，把《兰亭序》、《赤壁赋》、《出师表》、《滕王阁序》、《西湖十景赋》等。还有以“寿、福”字装饰器物，有单字、四字、百字，还有“万寿无疆”青花大瓶等。康熙青花的纹饰，丰富新颖，内容广泛，形式多样，时至今日，艺术魅力仍然备受推崇。康熙晚期瓷器的纹饰绘画细腻，人物景色布局缩小，色调浅淡、用笔呆滞。(图7康熙青花山水人物展示图)
(四)康熙青花款识刚劲有力
康熙朝历时最长，款识有早中晚三个时期的不同特点。康熙官窑早期作品多无年款或仅有干支款，早期官窑青花多在民窑搭烧，俗称“客货”。官窑器物少署帝王年款，而多署干支纪年款、堂名、斋轩记款或花押款等。青花款色调浓重，字体较大，个别官窑款器字体挺拔有力，笨拙淳朴，竖写和横写均有，常见有“康熙辛亥中和堂制”、“康熙壬子中和堂制”或“康熙癸丑中和堂制”等，分别为康熙十年、十一年、十二年间的器物。中晚期大量使用楷书年款，晚清出现少量篆书款。最常见的康熙官窑年款有两类：一类是“大清康熙年制”六字楷书款，运用最广，多为青花料书写。康熙比较重视年款的装饰，大约有书写款、刻印款两种，其中以书写款为主，一般都装饰在器物的底部。书写年款为青花款，年款的写法一般都为“大清康熙年制”六字两行的形式，也有少数款识是六字三行的，而明代某某年造的形式没有了。另外还有一种“康熙辛亥中和堂制”的甲子纪年形式的年款，不过数量很少，同时在康熙年款外都有青花双蓝圈。大多数年款都是楷书体篆书体很少见。年款书写笔道刚劲有力，字体紧凑规整。属于官窑珐琅器物上的年款，一般都是“康熙御制”四字，颜色多用蓝料或胭脂红彩料。另一类常见的康熙官窑年款为“康熙御制”四字料款，多书于珐琅彩瓷器的外底，通常为图章式款。康熙朝历时最长的一朝，景德镇御窑厂书写年款者绝非一人，为此官窑年款的书写体式多有变化，大体是前期字体宽肥，笔道粗重挺拔，顿捺明显；后期字体清秀。同时有仿明代宣德款、成化款、嘉靖款、万历款等。有关款识方面，随着高科技电脑时代的精尖发展，步步深入，各个时代的官窑款识仿制越来越逼真，给鉴定人员无疑出了更复杂难题，但是，鉴定一件器物的真假决不是只看款识的一面，要对器物的方方面面鉴定，这就要求专业人员必须认真对待，切不可马虎。
总体而言，清代康熙的青花瓷，非常讲究群工极治。着色务求华丽，设图总须奇巧。康熙开创“青花五彩”，色调深浅浓淡，变化多端，层次极其丰富，着色鲜艳明快，为清代之冠。青花原料为石子青或珠明料，而画风具有“四王”的笔意。青花五彩即是运用一种青料绘出景物的阴阳向背，远近疏密，使画面具有极强的立体感。多层色界、层层涂染，是康熙青花的独创之处。如绘树木，枝干则用披麻皴，叶片则点染出阴阳向背，传神鲜活，令人叹为观止。而山水人物图则多留白边，具咫尺万里之意，颇类水墨画之飞白。瓷器上的青花，是天地间永不凋谢的艺术之花。有青花不败之说。
康熙“青花五彩”之特色
康熙皇帝8岁登基，治世长达61年之久，是中国历史上执政最长的皇帝，由于他善于引进和使用西洋先进科技工艺，使社会各方面都取得巨大进步和辉煌成就，制瓷业也得到高度的发展。在制瓷方面，不但恢复了明代各种釉色和品种，而且在胎釉、纹饰各方面都有很大发展，创烧了许多釉色和新品种，这是其他任何时代无法与之相比的。康熙青花是景德镇瓷器的中心产品，官窑青花不论绘山水，还是画梅、竹、花卉纹样，均以清雅为旨趣，可称之为文人癖好。康熙时青花器物比较多，所使用的青料是明末开始使用的国产料，翠蓝色，青翠艳丽，色调非常明快，这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次的色彩，适宜于表达各种花纹图案，而且立体感较强，特别适宜绘画山水、人物。《明清瓷器鉴定》曾经谈到：“康熙61年间，青花器的钴蓝色调变化很大，从鲜亮到灰暗，包括多种不同的浓淡深浅色调，优略相差悬殊；但终以青翠明快、色泽浓艳、清新悦目和层次分明的色泽为主流，并且成为清代之冠。康熙时期景德镇工匠熟练掌握了珠明料和浙料的呈色技术，同时对胎釉原料精细淘炼和配置，烧出了被誉为‘翠毛蓝’、‘宝石蓝’的康熙青花。”康熙青花以胎釉精细，青花色泽鲜艳，层次丰富，造型古朴多样，纹饰优美而久负盛名。是继明永乐、宣德时期青花瓷器的又一个黄金时代，南京博物院藏康熙青花瓷器数量多，品种全，纹饰丰富，美不胜收。其风格特色表现在以下几个方面。
(一)胎坚、釉润、彩鲜亮
康熙早期青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和黑色小棕眼。器物口沿往往刷一层酱釉，底足露胎或釉薄处，常见放射状的跳刀痕。许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足在这时期大量流行，尤其大盘居多，里圈较外圈矮，两圈间无釉。
康熙中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，有糯米胎之称。胎体厚薄均匀，修胎讲究。康熙晚期青花胎体厚薄皆有。底足普遍平切，切削整齐，釉面多数是青白釉、亮青釉。
釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有细小开片；还有一种亮白釉。青花底足露胎处光滑细致，多呈“泥鳅背”形状，少见火石红，瓷器的质量比康熙早期青花有明显的提高，胎釉结合紧密，器内、外壁，底足釉色基本一致。当时还有一种淘洗精细的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，份量偏轻。
青花使用的彩料，早期使用浙料，发色蓝中泛灰。中期使用云南出产的“珠明料”，青花色料鲜蓝青翠，似宝石蓝色，人们称之为“青花五彩”。所谓青花五彩，大约分五个色阶，“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。表现出青花一色见深见浅，有一瓶一罐，能分出七、九色之多，形容为“娇翠欲滴”，采用分水皴、结合晕染的方法，使青花表现国画水平，备受世人推崇。(图1康熙青花山水风景图)
(二)器型规整品味高雅
康熙器物的型制，品种繁多，有百种以上，为前所未有，大件器有超过一米，浑厚庄重，小件器玲珑透剔，如(参看南京博物院藏康熙青花十二月花卉杯)。早期器形制作仍有胎厚体重的特征。中、晚期后，胎体趋向轻薄。在制作方面比明朝晚期要精细规整得多，而且明代瓶罐类器物上的接口痕迹这时基本看不到。碗盘类器物烧制很规整，明代盘碗踏底现象也极为少见。具体造型特点为：
盘：康熙制作的盘子工艺非常精细，多数底足都制作成光滑而滚圆的泥鳅背状，除一般造型的盘子外，又出现了一种双圈足，民国时也有仿制。盘的形状有四方形、四方折角形、莲瓣形、浅圆腹形、深圆腹形等。盘口形状有敞口、圆口、撇口、花口等。 (图2康熙青花刀马人物纹盘)
碗类：墩式碗、鸡心碗、斗笠碗、折腰碗、方形碗、盖碗、高足碗等。碗口沿的形式有直口、圆口、撇口、花口、折口、方口。 (图3康熙青花牧牛耕织纹碗)
杯类：铃铛杯、马蹄杯、仿成化时期的鸡缸杯、薄胎玲珑秀美的十二月花神杯等。
笔筒：康熙笔筒最为多见，特点是，大多数笔筒都是上下端大，中腰部比较细，同时笔筒的底面有一圈无釉，我们称它为环行底笔筒或者玉璧形底，平底带圈足的笔筒也有，但数量很少。早期笔筒，外口边绘有图案边饰。
瓶、尊、觚、罐类：康熙时期的瓶形制多变，口小腹大称瓶，口腹大小相称尊，口大腹小称觚。大多数瓶、罐类器物。另外，这时期玉壶春瓶也有很大变化，颈部较粗，腹部转折处弧度较大，整个器身明显粗矮。总的来说，康熙瓷器基本脱离了明代的造型特点，这时期是制瓷工艺发展的一个重要转折点，而且器物造型也是多种多样的，现在传世瓷器较多，常见的有瓶类：梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、车油瓶、油锤瓶、棒槌瓶、筒瓶、葫芦瓶、方瓶、玉壶春瓶；青花觚；尊类：摇铃尊、太白尊、马蹄尊、石榴尊、苹果尊、观音尊、凤尾尊等；罐类：将军罐、鸡腿罐、莲子罐、圆罐、鼓罐、日月罐。(图4康熙青花山水图罐)
花盆类：在康熙青花瓷器中，宫廷使用花盆比较多，口沿下基本多书写青花楷书六字横行款，“大清康熙年制”。盆的类型有：椭圆形、圆形、四方形、六方形、八方形、长方形、四方折角形、菱花形、海棠花形等。盆口多为折沿，形体大，胎体重。(图5康熙青花福禄寿三星图六方花盆)
文具类：印盒、水呈、笔洗。
其他：炉、壶、香炉、鱼缸、绣墩等。 (图6康熙青花山水人物诗句炉)
(三)纹饰丰富新颖
康熙时期早期的纹饰风格仍然保持顺治绘画特色，豪放粗犷与精细并存，线条粗放，花形壮润，布满器身。以平涂手法绘画，图案板滞。瓶、炉、笔筒一类器物喜饰山水、缠枝莲、梅兰竹菊等花卉。冰梅纹是最盛行的装饰。中期纹饰明末清初画家董其昌、陈洪绶、四王等人的影响，构图舒展，意境深远。康熙三十年后，广开科举，发扬汉文化，瓷器上开始大量书写诗文词赋，如独占熬头、东坡题诗、米芾拜石 等画面。官窑青花纹饰采用渲染“分水皴”的技法，直接在瓷坯上绘画，一种蓝色颜料，能表现出五种、七种、甚至九种浓淡深浅的色阶。真可谓浓而不浊，艳而不俗。青花文饰题材丰富，有植物花卉、山水、动物、博古、故事和长篇诗句等。有含苞待放的“双觭牡丹花”，常和凤凰、雉鸡、狮子等绘画在一起；有月影下的梅花、冰裂中的梅花、朵梅、松竹梅、垂枝梅等均是康熙时期常用的纹饰。有密而不乱穿插有序的缠枝莲花卉。有品种繁多的动物图案，云龙、团龙、穿花龙、夔龙、鱼龙、蟠螭龙、行龙、立龙、海水龙、水龙、火龙、水蛟龙、二龙戏珠、鲤鱼跳龙门，把龙描绘得生动、神奇、气势汹涌。龙凤图案在康熙官窑青花中最常见，龙凤、云凤、团凤、凤牡丹、丹凤朝阳。狮子、海马、老虎、牛羊、松鼠葡萄、仙鹤、团鹤、孔雀、鸳鸯、麻雀等，常常是和植物花卉组合在一起完美生动。山水人物故事更能体现康熙青花的特色，仿王石谷的山水画，华秋月的花鸟画，陈老莲、萧尺木的人物画等，布局宏大，分色层次分明，远山近岸浓淡协调一致，山峦的阴阳反测得出神入化。人物故事有取材于《三国演义》、《西厢记》、《东周列国志》、《隋唐演义》、《封神演义》等历史故事、戏曲故事、刀马人物故事、耕织图、农家乐、寒江独钓、携琴访友、竹林七贤、婴戏图、八仙过海、五老图、琴棋书画、秋声赋图、四爱图等，充满了生活情趣。还有以诗文作装饰，把《兰亭序》、《赤壁赋》、《出师表》、《滕王阁序》、《西湖十景赋》等。还有以“寿、福”字装饰器物，有单字、四字、百字，还有“万寿无疆”青花大瓶等。康熙青花的纹饰，丰富新颖，内容广泛，形式多样，时至今日，艺术魅力仍然备受推崇。康熙晚期瓷器的纹饰绘画细腻，人物景色布局缩小，色调浅淡、用笔呆滞。(图7康熙青花山水人物展示图)
(四)康熙青花款识刚劲有力
康熙朝历时最长，款识有早中晚三个时期的不同特点。康熙官窑早期作品多无年款或仅有干支款，早期官窑青花多在民窑搭烧，俗称“客货”。官窑器物少署帝王年款，而多署干支纪年款、堂名、斋轩记款或花押款等。青花款色调浓重，字体较大，个别官窑款器字体挺拔有力，笨拙淳朴，竖写和横写均有，常见有“康熙辛亥中和堂制”、“康熙壬子中和堂制”或“康熙癸丑中和堂制”等，分别为康熙十年、十一年、十二年间的器物。中晚期大量使用楷书年款，晚清出现少量篆书款。最常见的康熙官窑年款有两类：一类是“大清康熙年制”六字楷书款，运用最广，多为青花料书写。康熙比较重视年款的装饰，大约有书写款、刻印款两种，其中以书写款为主，一般都装饰在器物的底部。书写年款为青花款，年款的写法一般都为“大清康熙年制”六字两行的形式，也有少数款识是六字三行的，而明代某某年造的形式没有了。另外还有一种“康熙辛亥中和堂制”的甲子纪年形式的年款，不过数量很少，同时在康熙年款外都有青花双蓝圈。大多数年款都是楷书体篆书体很少见。年款书写笔道刚劲有力，字体紧凑规整。属于官窑珐琅器物上的年款，一般都是“康熙御制”四字，颜色多用蓝料或胭脂红彩料。另一类常见的康熙官窑年款为“康熙御制”四字料款，多书于珐琅彩瓷器的外底，通常为图章式款。康熙朝历时最长的一朝，景德镇御窑厂书写年款者绝非一人，为此官窑年款的书写体式多有变化，大体是前期字体宽肥，笔道粗重挺拔，顿捺明显；后期字体清秀。同时有仿明代宣德款、成化款、嘉靖款、万历款等。有关款识方面，随着高科技电脑时代的精尖发展，步步深入，各个时代的官窑款识仿制越来越逼真，给鉴定人员无疑出了更复杂难题，但是，鉴定一件器物的真假决不是只看款识的一面，要对器物的方方面面鉴定，这就要求专业人员必须认真对待，切不可马虎。
总体而言，清代康熙的青花瓷，非常讲究群工极治。着色务求华丽，设图总须奇巧。康熙开创“青花五彩”，色调深浅浓淡，变化多端，层次极其丰富，着色鲜艳明快，为清代之冠。青花原料为石子青或珠明料，而画风具有“四王”的笔意。青花五彩即是运用一种青料绘出景物的阴阳向背，远近疏密，使画面具有极强的立体感。多层色界、层层涂染，是康熙青花的独创之处。如绘树木，枝干则用披麻皴，叶片则点染出阴阳向背，传神鲜活，令人叹为观止。而山水人物图则多留白边，具咫尺万里之意，颇类水墨画之飞白。瓷器上的青花，是天地间永不凋谢的艺术之花。有青花不败之说。