素描，起源于西洋造型能力的培养，主要是指单色的绘画，也是现代绘画、艺术教育的基础。它是一种正式的艺术创作，主要以单色的线条来表现客观世界中的事物，没有丰富的修饰，是最简单、最直白的表现形式。然而由于现代社会发展的需要，素描已被应用到大多数行业中，因而其种类也得到了扩展，但大致有两种主要形式，即绘画素描和设计素描，这两种素描在某些层面既有相同点又有不同点。例如，在专业领域上，设计素描和绘画素描有着很大的差异，但在教育领域却没有严格的区分，那是因为设计素描的教育源于绘画素描，现在的高校教育也一直沿用着这一模式，然而这样的教育模式却存在着一定的局限性，它忽略了对学生发散性思维的训练。而在设计素描中，发散性思维是十分重要的。这也足见设计素描与绘画素描的区别所在。
　　现在不管是设计专业还是绘画专业，都是把素描作为教学基础，这成为高等美术院校一直秉承的教学模式。但是面对现代社会的变化，设计素描并没有太大的变化，因而设计行业得不到很大的发展，学生只会模仿、照抄，没有创新的想法；其次，设计素描的形成时间较晚，它并没有完善的教育体系，因而其培养出来的学生与绘画专业的学生是没有很大差异的。而素描是西方一百年前建立的，是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。
　　设计素描是由于现代化的需求而衍生出来的，它可以应用到建筑设计、平面设计、装饰设计等多个行业，那专业化的设计又有哪些优势呢？设计的意图与绘画是统一的，都要使事物符合审美性，但又是不同的，设计需要同时兼有实用性，以达到社会要求为目标。因为现代化的设计不仅仅是社会的一种需要，也是一种装饰。设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性、生动性外，还要强调严谨性，符合一定的“尺度”要求。
　　所以面对现代社会的要求，设计素描的教育必须进行改革，才能保证我国设计行业的更好发展。那么又如何进行改革呢？首先，要明确设计教育的目标，在目标的指导下进行教育的培养。设计是为了符合社会发展的需求，社会需要怎样的设计，涵盖了怎样的思想，这些都需要在设计素描的教育上进行正确的把握。对于教学目标要有明确的说明，使学生抱着一个明确的目的进行学习，才能使设计得到发展。广州美术学院尹定邦教授曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”由此可见，中国设计要想有所发展，首先要确定教学目标和任务，以防止设计的逆向发展；其次要号召教师与时俱进，因为每个时代都有不同的价值观、审美观等，我们发展设计行业不仅是为了社会的发展，还是为满足大众需求，所以素描教育也要与时俱进，不能单单停留在表面。教师要不断进步，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用；最后，从实践出发，提高学生的动手能力。有了正确的思想做指导，将实践中重视光影的特点进行完善，将其它绘画训练、线描和线面组品加以整理，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。
　　另外，设计的发展需要发散性的思维，在创造中升华艺术的境界。而这种思维的训练也需要一定的引导和启发，对于一般的事物联想我们可以从一个侧面来发现它的特点，如对三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归到开始时的几何形用简单的线条形式来表现，然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来；除次之外，还有一种蒙太奇的训练方法，它主要是培养学生的创新思维，加强丰富的理论基础训练。素描是为了能更快地表现设计者的想法而产生的，而素描作为设计工作的初级阶段，只需要表达设计者的核心思想即可，因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式呈现出来。在实践过程中最关键的莫过于最后的构图，所以构图训练也是十分必要的。设计者的想法可能是一时的，但其下笔却需要时间的缓冲，如何在最短的时间内将素描完成十分重要，这种情况下适当的构图训练是必须的。
　　设计素描在满足了社会需求后，其教育方式需要有一个完善的体系，以保证设计专业的推陈出新。而作为艺术教育者，他必须引导学生进行正确的认知，启发学生进行创新思维的发展，认清市场需求，把握时代命脉，保证教育和观念的新鲜状态。从教学目的着手改革、创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学习才会学有所用。
　　| 作者单位：焦作大学艺术学院
　　编校：韩占雷