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在这场可以触摸的色釉之旅中，我们看到了朱振洪的执着与浪漫，以及他不顾一切的创作，这让我们真正认识了这位景德镇的堂吉柯德，老鸦滩的骑士。
相信大家一定没看过这样一个展览。
8月13日。在马奈草地美术馆。朱振洪的“匪夷所思”陶瓷作品展开幕了。走进这座美术馆大厅，周围用厚重的海底沉船木装饰的墙壁上，陈列着一幅又一幅闪烁如璀璨珠宝一般的陶瓷作品，色彩之绚丽，是任何其他的美术作品无法比拟的。当这一切绚丽色彩充斥于眼帘时，朱振洪的心之想象仿佛活了起来，这就是当代艺术的魅力，无需言语的解读，你就可以直接与作者进行心灵对话。
起初，那些绚丽色釉离你是远的。随着你迈进展厅的脚步，一幅巨大的作品出现在你面前。这是走进展厅的第一幅作品，也是最震撼。最“匪夷所思”的作品——它是一块巨大的破碎而绚丽的陶瓷。相信在任何一个展览上，你都不曾见过作者将自己失败的作品拿出来展览，但是，朱振洪打破了惯例。
是这幅作品，拉近了朱振洪与我的距离。
为“色釉”着魔
观看朱振洪的展览，在每一幅作品前，你都可以停留至少一分钟。而且，这些作品不仅可以看，还可以用手去触摸，以此来感知画面文理之间丰富多彩的故事，以及艺术家内心的温度。
相信你一定会被朱振洪陶瓷作品中丰富的表现形式所触动，有油画的色彩和质感，国画的墨韵和写意，漆画的朦胧和俊秀，水彩的绚丽和典雅……但又似乎超越了这些所有的艺术表现。也正因如此。朱振洪才沉迷其中。不可自拔。
若干年前，朱振洪坐拥上千万家产，是个热爱收藏的成功生意人。他涉猎的范围非常广。从大汶口文化到汉代的文物都有收藏，他喜欢研究，喜欢玩真的东西。玩寿山石就跑到寿山，玩鸡血石跑到昌化玉山，喜欢玉就跑到岫岩、河南包括新疆和田，沿着那条河走十几公里，强烈的紫外线晒得脸上都蜕了皮。他甚至还跑到缅甸、瑞丽腾冲赌石头，买了回来到苏州扬州加工。
但是，5年前的一个偶然机会，黄有彬老师带朱振洪画了一次釉画后，他突然间着了魔，一发不可收拾。之后，他用了5年时间，花光了所有积蓄，全部砸在了高温色釉的创作上。
2011年，山东临沂，院内、树下，朱振洪凝视着自家的围墙，他并不知道一个偶然的决定会成为他毕生追随的梦想。那面空无一物的白墙如今是色彩的海洋，是土与火、血和汗的结晶。当时他只是说，“我要造一面瓷墙。”
2014年，景德镇罗家滩，第十一届瓷博会，成千上万的观众聚集在两尊塑像之间，一边是面目模糊的火红关公，一边是慈眉善目的破相观音。不远处的朱振洪侧耳倾听，这些褒贬不一的声音便是作品想要的“对话”。
2015年，香港湾仔，巴塞尔艺术博览会，200多家世界各地的画廊机警地盯着来客，生怕错过一位金主。身穿一件灰色T恤，吃着一碗50块的牛肉面，朱振洪若有所思，“这些都是别人做过的……”
2016年，景德镇老鸦滩，洪水过后，愁眉苦脸的窑主正在指使窑工们抢救尚未完全报废的泥板。脚踏湿漉漉的鞋履，擦拭着作品上的淤泥，朱振洪饶有兴致，“水泡过的板子烧出来什么样？”
然而，这5年回馈给朱振洪的，却只有很少一部分成功的作品。这也正是高温色釉的价值与魅力所在：它天赋天成，成品率低，很多时候只有十分之一的成功率。而朱振洪拿出来展览的每幅作品的成功率甚至只有百分之一。
在某种意义上说，如此高难度的介质，以及对创作技巧上的超高要求，是极其反当代的。但当代艺术的核心就是艺术观念和参与度。朱振洪之所以为之倾尽所有，如此执着于创作，就是因其形式、色彩、变化和神秘感能够满足于艺术家的观念表达。
为此，面对可以保存长达26亿年的“人造宝石”，百分之一的成功概率又算什么呢？
让“色釉”重生
高温颜色釉陶瓷画，原本是陶瓷艺术领域的一个古老品种，宋代钧瓷、明代红色釉和蓝色釉、清代各种单色釉都是颜色釉瓷。在遥远的古代，颜色釉的配方为官方掌握，且工艺难度大，使得颜色釉瓷品种不仅高贵，更显得神秘，自古以来就有“寸金窑烧寸金瓷”之说。
高温颜色釉的创作是一门火的艺术，它使用多种金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在坯胎上，在1300。C以上高温还原焰的烧成气氛中产生窑变，产生美轮美奂的艺术效果。
是窑变让高温颜色釉作品产生了永恒的痛苦和永恒的魅力。在烧制颜色釉瓷器时，作品在窑火中发生的化学变化，是不可预见的。我们永远也无法知道在窑膛里的窑火中那些颜色釉将怎样的流动，将呈现怎样的色彩，任意一个因素都会导致窑变发生。让人无法把握和控制，充满了意外和惊喜，饱含了痛苦与魅力。因为窑变，世界上不可能出现两个同样的颜色釉作品。与此同时，不同季节、不同温差，不同湿度，以及不同釉色的配制，都会让颜色釉陶瓷作品产生截然不同的艺术效果。
中国的陶瓷艺术大多聚集在景德镇。那里承载着古老的文化血液。也正因如此，在景德镇搞创新是非常难的，在千年的历史长河中，各种技法早已用尽。但正因朱振洪“什么都不懂，无知者无谓”，才得以将原来陶瓷界惧怕的“最不听话的材料”的潜力发挥到极致，找到了自己最绚丽的艺术语言。
在艺术之路上，很明显，朱振洪不是中世纪的骑士。他是浪漫的化身，游走天下，作出种种与时代相悖论的行径，以及匪夷所思的作品。本次展览为一窥其历年经典画作、雕塑及装置作品全貌的第一个机会，我们看到了他不顾一切的创作，这让我们真正认识了这位景德镇的堂吉柯德，老鸦滩的骑士。
相信大家一定没看过这样一个展览。
8月13日。在马奈草地美术馆。朱振洪的“匪夷所思”陶瓷作品展开幕了。走进这座美术馆大厅，周围用厚重的海底沉船木装饰的墙壁上，陈列着一幅又一幅闪烁如璀璨珠宝一般的陶瓷作品，色彩之绚丽，是任何其他的美术作品无法比拟的。当这一切绚丽色彩充斥于眼帘时，朱振洪的心之想象仿佛活了起来，这就是当代艺术的魅力，无需言语的解读，你就可以直接与作者进行心灵对话。
起初，那些绚丽色釉离你是远的。随着你迈进展厅的脚步，一幅巨大的作品出现在你面前。这是走进展厅的第一幅作品，也是最震撼。最“匪夷所思”的作品——它是一块巨大的破碎而绚丽的陶瓷。相信在任何一个展览上，你都不曾见过作者将自己失败的作品拿出来展览，但是，朱振洪打破了惯例。
是这幅作品，拉近了朱振洪与我的距离。
为“色釉”着魔
观看朱振洪的展览，在每一幅作品前，你都可以停留至少一分钟。而且，这些作品不仅可以看，还可以用手去触摸，以此来感知画面文理之间丰富多彩的故事，以及艺术家内心的温度。
相信你一定会被朱振洪陶瓷作品中丰富的表现形式所触动，有油画的色彩和质感，国画的墨韵和写意，漆画的朦胧和俊秀，水彩的绚丽和典雅……但又似乎超越了这些所有的艺术表现。也正因如此。朱振洪才沉迷其中。不可自拔。
若干年前，朱振洪坐拥上千万家产，是个热爱收藏的成功生意人。他涉猎的范围非常广。从大汶口文化到汉代的文物都有收藏，他喜欢研究，喜欢玩真的东西。玩寿山石就跑到寿山，玩鸡血石跑到昌化玉山，喜欢玉就跑到岫岩、河南包括新疆和田，沿着那条河走十几公里，强烈的紫外线晒得脸上都蜕了皮。他甚至还跑到缅甸、瑞丽腾冲赌石头，买了回来到苏州扬州加工。
但是，5年前的一个偶然机会，黄有彬老师带朱振洪画了一次釉画后，他突然间着了魔，一发不可收拾。之后，他用了5年时间，花光了所有积蓄，全部砸在了高温色釉的创作上。
2011年，山东临沂，院内、树下，朱振洪凝视着自家的围墙，他并不知道一个偶然的决定会成为他毕生追随的梦想。那面空无一物的白墙如今是色彩的海洋，是土与火、血和汗的结晶。当时他只是说，“我要造一面瓷墙。”
2014年，景德镇罗家滩，第十一届瓷博会，成千上万的观众聚集在两尊塑像之间，一边是面目模糊的火红关公，一边是慈眉善目的破相观音。不远处的朱振洪侧耳倾听，这些褒贬不一的声音便是作品想要的“对话”。
2015年，香港湾仔，巴塞尔艺术博览会，200多家世界各地的画廊机警地盯着来客，生怕错过一位金主。身穿一件灰色T恤，吃着一碗50块的牛肉面，朱振洪若有所思，“这些都是别人做过的……”
2016年，景德镇老鸦滩，洪水过后，愁眉苦脸的窑主正在指使窑工们抢救尚未完全报废的泥板。脚踏湿漉漉的鞋履，擦拭着作品上的淤泥，朱振洪饶有兴致，“水泡过的板子烧出来什么样？”
然而，这5年回馈给朱振洪的，却只有很少一部分成功的作品。这也正是高温色釉的价值与魅力所在：它天赋天成，成品率低，很多时候只有十分之一的成功率。而朱振洪拿出来展览的每幅作品的成功率甚至只有百分之一。
在某种意义上说，如此高难度的介质，以及对创作技巧上的超高要求，是极其反当代的。但当代艺术的核心就是艺术观念和参与度。朱振洪之所以为之倾尽所有，如此执着于创作，就是因其形式、色彩、变化和神秘感能够满足于艺术家的观念表达。
为此，面对可以保存长达26亿年的“人造宝石”，百分之一的成功概率又算什么呢？
让“色釉”重生
高温颜色釉陶瓷画，原本是陶瓷艺术领域的一个古老品种，宋代钧瓷、明代红色釉和蓝色釉、清代各种单色釉都是颜色釉瓷。在遥远的古代，颜色釉的配方为官方掌握，且工艺难度大，使得颜色釉瓷品种不仅高贵，更显得神秘，自古以来就有“寸金窑烧寸金瓷”之说。
高温颜色釉的创作是一门火的艺术，它使用多种金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在坯胎上，在1300。C以上高温还原焰的烧成气氛中产生窑变，产生美轮美奂的艺术效果。
是窑变让高温颜色釉作品产生了永恒的痛苦和永恒的魅力。在烧制颜色釉瓷器时，作品在窑火中发生的化学变化，是不可预见的。我们永远也无法知道在窑膛里的窑火中那些颜色釉将怎样的流动，将呈现怎样的色彩，任意一个因素都会导致窑变发生。让人无法把握和控制，充满了意外和惊喜，饱含了痛苦与魅力。因为窑变，世界上不可能出现两个同样的颜色釉作品。与此同时，不同季节、不同温差，不同湿度，以及不同釉色的配制，都会让颜色釉陶瓷作品产生截然不同的艺术效果。
中国的陶瓷艺术大多聚集在景德镇。那里承载着古老的文化血液。也正因如此，在景德镇搞创新是非常难的，在千年的历史长河中，各种技法早已用尽。但正因朱振洪“什么都不懂，无知者无谓”，才得以将原来陶瓷界惧怕的“最不听话的材料”的潜力发挥到极致，找到了自己最绚丽的艺术语言。
在艺术之路上，很明显，朱振洪不是中世纪的骑士。他是浪漫的化身，游走天下，作出种种与时代相悖论的行径，以及匪夷所思的作品。本次展览为一窥其历年经典画作、雕塑及装置作品全貌的第一个机会，我们看到了他不顾一切的创作，这让我们真正认识了这位景德镇的堂吉柯德，老鸦滩的骑士。