吴光让是大吴泥塑艺人群体中唯一的国家级非物质文化遗產保护项目代表性传承人，其长子吴闻鑫是市级非物质文化遗產保护项目代表性传承人，次子吴宏城随父兄多年从艺，在大吴村，这是一个家族传承的民间艺术创作团队。
　　吴光让，1948年出生于泥塑世家，自幼受到家庭影响，喜爱泥塑艺术，10岁起师从父亲吴来树，开始了学艺生涯。16岁时，他已经全面掌握了大吴泥塑的传统技法，成长为青年泥塑艺术家。
　　20世纪60年代至70年代，吴光让先后加入了潮汕地区雕塑工作队和各种大型泥塑展览的展品创作。1965年，他以现实生活为依据创作的泥塑《听党的话》《送水到田头》两套作品在《汕头日报》发表，名声大振，进一步巩固了青年泥塑家的地位。
　　20世纪80年代初，中国传统工艺美术、民间美术得以恢复，吴光让凭借优秀的泥塑资质，先后参与了十余座寺院的大型神佛造像的创作。20世纪80年代中晚期，吴光让参加了潮州工艺彩瓷厂的研发设计工作，将传统塑形艺术运用于陶瓷设计中。
　　吴光让在20世纪90年代以后的创作中，恢复了大吴的传统，塑造了经典潮剧中的重要剧目。这些作品得到了全国多所艺术机构的认同，中国美术馆、中国艺术研究院、中国农业博物馆、广东博物馆、广东美术馆等单位，都收藏了他的作品。
　　20世纪90年代以后，吴光让的创作，集中体现了大吴泥塑的基本要素，他不断强化大吴泥塑固有的特征，强调地域和造型特色。例如，在西方学院雕塑中的人体与头部的比例遵循着“立七坐五盘三半”的定律；而大吴泥塑人体与头部的比例却是“四个半头”，即头长身短。这种差异体现着民间雕塑与西方学院雕塑的区别。吴光让也曾做过学院式雕塑，现在，却有意不那样做，他自觉地维护着大吴的传统，遵循老式的做法，让人物定位在“四个半头”的比例。再如，贴塑技法所形成的精致细腻风格，在学院雕塑中常被看做“繁复”“匠气”的弊病，而在大吴泥塑中却是鲜明的地域特色。这些差异，决定了大吴泥塑与众不同，跻身于民间艺术之林的必然。吴光让坚定地维护着这些特色，将大吴泥塑的传统技法发挥到了极致，因此，他的作品就成为了大吴泥塑的代表作。
　　吴光让的艺术经历是当代大吴泥塑发展史的缩影，在一定程度上也折射了全国各地民间泥塑艺术共同经历的历程。因此，吴光让的艺术经历与作品，不仅对研究大吴泥塑具有重要的价值，而且对研究中国现代民间雕塑史也具有重要的文献意义。