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一、“长途画派”扬帆起航 二、五大名家遗作市场行情各异
三、中生代声势正猛 四、下注藏苑新贵 赢利依然不易
四、下注藏苑新贵 赢利依然不易
杨晓阳的艺术成就及作品的市场行情：在刘文西众多弟子当中，杨晓阳的确是一位彪炳史册的英才，在恩师无私栽培和熏陶之下，杨晓阳艺术天资得以发挥。恩师不仅教会了他绘画，而且还教会了他做官，有趣的是师徒官位相同，堪称我国美术界教书、育人、成才最为成功的范例。如今的杨晓阳已是陕西画坛重量级的人物，其绘画成就及地位都是有目共睹的。
杨晓阳，1958年生，1979年考入西安美院国画系主攻人物画，1983年考入该院读研究生，1986年毕业并留校任教，没多久，便当上了国画系副主任、主任。然而，他并未就此抱住乌纱，顺顺当当地吃下去。尽管终年事务缠身，经常奔波在外，但专业没丢，在刘文西的指点和鼓励下，倾心书画，全力潜研，将学生时代积累的艺术造诣和恩师的教诲融为一体，流于毫端，挥洒在艺术旅途之中。他严谨的治学方略，倍受推崇。作品构图宏大，造型高雅，色彩浪漫瑰丽的绘画更加引起了画坛的广泛注目。1993年被破格评为副教授，1997年被任命为西安美院院长。
杨晓阳人物画笔墨功夫扎实，作品画寓诗情，神态栩栩。既有传统，又有新意；既有恩师风骨，又有自家面目，体现出广泛的文史修养和独特的美学感受，可谓别具一格，独树一帜。杨晓阳作品成为收藏新热点，是近几年开始的。其画价形成与其作品一样与众不同。研究生毕业时，作品不为所重，三五十元即可收购精品；28岁做国画系主任，画价跟着“水涨船高”，至少涨了两倍；35岁官至美院副院长，其作品平方尺标准价400元比较抢手；37岁坐上了院长交椅，作品立马又翻了两番；2003年12月，杨晓阳幸运地被推举为中国美协副主席，其作品顿时成为收藏界的紧俏商品。2004年11月，杨晓阳的《波斯迎亲》、《黄河艄公》先后在北京翰海秋拍场上以24．2万元和46．2万元成交，消息不胫而走，藏家纷纷跟风，原本民间交易平方尺标准价2000元左右的画价，竟像猴子翻筋斗似的达到平方尺1．5万元，画价飙升之高，速度上涨之快，令人咋舌。
有人说，杨晓阳作品突然拍出平方尺1．5万元的画价有炒作之嫌，笔者认为此拍卖价属偶然现象。拍卖场上出现的高价位往往因素很多，或许是竞买者对其作品推崇所致，杨晓阳不会拿此价作为其作品本身价值或出售作品的惟一标准。杨晓阳作为中国美协最年轻的副主席，美术学院的最高首长，他的作品是否存在以职论价，是否物有所值，还有待时间的检验。近几年书画圈官员在书画市场尤为吃香，职位越高的画家，其作品价位就越高。有些收藏者就是喜欢用画家的头衔、名气、交椅、价码等与艺术水平成正比，他们或是到官员画家的家里去购买作品，或是把他请到各地组织笔会，萝卜快了不洗泥，画价疯涨也就不难解释了。南方有位年轻的艺术学院院长，上任伊始，索画者可谓络绎不绝，其画价半年涨一倍，一年翻两番。后来画价竟比宋文治、亚明等艺术大师的作品还要贵出许多，而且时常出现供需失衡现象。没几年院长易人，该画家一月之内画价就跌了一半，如今已到了无人问津的地步。画家叹息凤凰落地，今不如昔；藏家抱怨，血本无归，何必当初。当然，此事在杨晓阳身上绝对不会出现，但此现象对那些钟爱收藏高官画家作品的人来说值得深思，至少不要步人后尘。
陈国勇的艺术成就及作品的市场行情：陈国勇，号清瘦客，1948年出生于重庆丰都，先后毕业于四川美术学院和西安美术学院研究生班。现为西安美术学院副教授、中国美协会员、艺术鉴定主任委员、陕西省收藏家协会副会长。
陈国勇上世纪80年代初起为人们展示的作品多为工致、秀丽的画风，作品构图是全景式的，山势奇伟而壮观，笔法细碎，格调淡雅，主客体和谐，如曾获全国第二届青年美展二等奖的《巴山郁秀》。到了上世纪80年代中期，美术界兴起了“新潮美术”运动，他引入象征手法，大刀阔斧一改画风，开始了描绘光怪陆离的另类画作。20年过去了，陈国勇笔下那些带有潜意识、梦幻、荒诞和带有纱幕的作品，都给人留下了深刻的印象。怪诞绘画外行看来极为别扭，而陈国勇的作品多以美为契机，使自己和自己的艺术进入现代状态。陈国勇这种雄旷博大、人神和谐、天地对话的奇幻风格，对美的尺度的把握，闹而不嚣不嗓，素而不甜不俗，怪而不丑不妖，常人不及企及。而陈国勇做到了。在他的山水画中，常见天山夕照，赤壁如火，华山万仞，险峻入云。壮美雄强的画面里，可以看到他的画很静，一种天簌的寂静，人心的沉静；他画得很净，一种自然的清净，人心的纯净。其作品表现出了一种对受众的尊重和理解，那么受众也理所当然地报以尊重和喜爱。
陈国勇是不凡的，这不凡不仅仅表现在他艺术上弄新潮领风骚，在风头浪尖上把握自己艺术的发展，他还以敏锐的书画鉴赏眼光而倍受推崇。他靠着在收藏类杂志上的三五篇文章，就把自己的作品宣扬得大红大紫，这在全国实属罕见，被称为“陈国勇绘画市场现象”，足见炒作的魅力是无穷的。四年前，陈国勇以署名安君的文章，公布自己的市场标准价为每平方尺0．1万元；三年前，1．5万元的价格陈国勇会让藏家从他六尺整纸代表作品《云横天地外》、《神农架之恋》、《高山高》、《嬉云图》中随意挑选，今日1．5万元也只够买一幅陈国勇早期四尺对开小画《飞越天山》或《一阵风和雨》。陈国勇是陕西国画界极少数画价呈上扬趋势的画家之一。2005年6月在北京翰海艺术品拍卖会上，陈国勇的《白云追日图》以4万元起拍，现场应价不断，争叫的价格直线上升，经过10多个回合的激烈竞拍，最后以13．2万元高价出手。这说明陈国勇作品的价值越来越受到人们的关注。
江文湛的艺术成就及作品的市场行情：江文湛，1940年出生于山东郯城。少时性聪慧，酷好绘画，善摹善思；青年时习油画和雕塑，常广搜名画名帖，伏案临摹，天姿初露；中年入西安美院研究生班，专攻山水、花鸟。他常酒后挥洒，追求梦幻般的朦胧和自身潜在的感情。他常变更工作环境，或美院、或深圳、或国画院，创作的热情却始终未减。20多年来，他以雄阔恣肆、淋漓豪放的笔墨，简约夸张的造型，戛戛独造的视觉图式，衍生出强烈的现代意识，冲击着缺乏生意的花鸟画坛。他曾任西安画院副院长，现为西安美协副主席、国家一级美术师、西安美院客座教授、陕西文史馆馆员。
江文湛的作品潇洒清新，画家的铮铮铁骨和执拗气息常包裹在清秀之中。他森然紧锁的结构之美，亦常在醉醺醺的恣意纵横中得见。他的作品总是在意境和格调上表现出独特的品格，从意境上摆脱了传统花鸟画的旧文人气和陈腐气。在绘画风格上，江文湛善于用线，线有狰狞奇气，亦有不群的飘然。他有时把苦涩、湿润、尖利诸种笔线与强烈的色彩如绿、红融于一炉，看起来极随意，实际上却相当讲究和认真。他有以墨当色的习惯，在运色过程中见出笔墨的力与韵。有时强调色块与墨线的互补，有时以浓色淡墨或泼或积，随意挥洒中形成江氏绘画的奇格，具有强烈的感染力、震撼力和冲击力。
江文湛取得如此高的艺术成就，源于他丰厚的生活基础，源于他在西安美院系统的学习，源于虚心求教、勤奋学习、不断创新、不断攀登的精神。探究江文湛的作品就会发现，别人没有注意到的美，他注意到了，别人没有看到的角度，他看到了。经过他的描绘，我们更爱那些花鸟了；受了他那些闪烁睿智的作品的启发，我们变得更热爱生活了。这就是江文湛作品的魅力和作用。
江文湛的作品很早就进入市场，上世纪80年代后期，他的作品频频出现在香港拍卖市场，销路较好，很快江文湛四尺对开的作品就有2万元的纪录。上世纪90年代中期，他的作品在深圳书画市场十分坚挺。1994年还拍出了5万元的高价位，充分显示了江文湛的雄厚实力和作品的迷人魅力。不知何故，从90年代后期至今，江文湛的画价一直定格在每平方尺0．4～0．5万元的拍卖价位上。尽管2005年7月北京荣宝斋书画拍卖会上，江文湛一幅70×140厘米的发表作品《芙蓉出水图》拍卖至4．95万元较高价位，每平方尺略超6千元。但掐指一算，那些10年前拍来的江文湛高价位作品的藏家，亏本已成定局，肯定后悔不已。因为投资书画等艺术品，下错注而导致藏品亏本是藏家最大的懊悔。殊不知，三四年前，在西安书画市场，两千元已是江文湛精品的平方尺最高价了，至于应酬和笔会之作，民间交易价低得叫人吃惊。(全文完)
(责编：梓荃)
三、中生代声势正猛 四、下注藏苑新贵 赢利依然不易
四、下注藏苑新贵 赢利依然不易
杨晓阳的艺术成就及作品的市场行情：在刘文西众多弟子当中，杨晓阳的确是一位彪炳史册的英才，在恩师无私栽培和熏陶之下，杨晓阳艺术天资得以发挥。恩师不仅教会了他绘画，而且还教会了他做官，有趣的是师徒官位相同，堪称我国美术界教书、育人、成才最为成功的范例。如今的杨晓阳已是陕西画坛重量级的人物，其绘画成就及地位都是有目共睹的。
杨晓阳，1958年生，1979年考入西安美院国画系主攻人物画，1983年考入该院读研究生，1986年毕业并留校任教，没多久，便当上了国画系副主任、主任。然而，他并未就此抱住乌纱，顺顺当当地吃下去。尽管终年事务缠身，经常奔波在外，但专业没丢，在刘文西的指点和鼓励下，倾心书画，全力潜研，将学生时代积累的艺术造诣和恩师的教诲融为一体，流于毫端，挥洒在艺术旅途之中。他严谨的治学方略，倍受推崇。作品构图宏大，造型高雅，色彩浪漫瑰丽的绘画更加引起了画坛的广泛注目。1993年被破格评为副教授，1997年被任命为西安美院院长。
杨晓阳人物画笔墨功夫扎实，作品画寓诗情，神态栩栩。既有传统，又有新意；既有恩师风骨，又有自家面目，体现出广泛的文史修养和独特的美学感受，可谓别具一格，独树一帜。杨晓阳作品成为收藏新热点，是近几年开始的。其画价形成与其作品一样与众不同。研究生毕业时，作品不为所重，三五十元即可收购精品；28岁做国画系主任，画价跟着“水涨船高”，至少涨了两倍；35岁官至美院副院长，其作品平方尺标准价400元比较抢手；37岁坐上了院长交椅，作品立马又翻了两番；2003年12月，杨晓阳幸运地被推举为中国美协副主席，其作品顿时成为收藏界的紧俏商品。2004年11月，杨晓阳的《波斯迎亲》、《黄河艄公》先后在北京翰海秋拍场上以24．2万元和46．2万元成交，消息不胫而走，藏家纷纷跟风，原本民间交易平方尺标准价2000元左右的画价，竟像猴子翻筋斗似的达到平方尺1．5万元，画价飙升之高，速度上涨之快，令人咋舌。
有人说，杨晓阳作品突然拍出平方尺1．5万元的画价有炒作之嫌，笔者认为此拍卖价属偶然现象。拍卖场上出现的高价位往往因素很多，或许是竞买者对其作品推崇所致，杨晓阳不会拿此价作为其作品本身价值或出售作品的惟一标准。杨晓阳作为中国美协最年轻的副主席，美术学院的最高首长，他的作品是否存在以职论价，是否物有所值，还有待时间的检验。近几年书画圈官员在书画市场尤为吃香，职位越高的画家，其作品价位就越高。有些收藏者就是喜欢用画家的头衔、名气、交椅、价码等与艺术水平成正比，他们或是到官员画家的家里去购买作品，或是把他请到各地组织笔会，萝卜快了不洗泥，画价疯涨也就不难解释了。南方有位年轻的艺术学院院长，上任伊始，索画者可谓络绎不绝，其画价半年涨一倍，一年翻两番。后来画价竟比宋文治、亚明等艺术大师的作品还要贵出许多，而且时常出现供需失衡现象。没几年院长易人，该画家一月之内画价就跌了一半，如今已到了无人问津的地步。画家叹息凤凰落地，今不如昔；藏家抱怨，血本无归，何必当初。当然，此事在杨晓阳身上绝对不会出现，但此现象对那些钟爱收藏高官画家作品的人来说值得深思，至少不要步人后尘。
陈国勇的艺术成就及作品的市场行情：陈国勇，号清瘦客，1948年出生于重庆丰都，先后毕业于四川美术学院和西安美术学院研究生班。现为西安美术学院副教授、中国美协会员、艺术鉴定主任委员、陕西省收藏家协会副会长。
陈国勇上世纪80年代初起为人们展示的作品多为工致、秀丽的画风，作品构图是全景式的，山势奇伟而壮观，笔法细碎，格调淡雅，主客体和谐，如曾获全国第二届青年美展二等奖的《巴山郁秀》。到了上世纪80年代中期，美术界兴起了“新潮美术”运动，他引入象征手法，大刀阔斧一改画风，开始了描绘光怪陆离的另类画作。20年过去了，陈国勇笔下那些带有潜意识、梦幻、荒诞和带有纱幕的作品，都给人留下了深刻的印象。怪诞绘画外行看来极为别扭，而陈国勇的作品多以美为契机，使自己和自己的艺术进入现代状态。陈国勇这种雄旷博大、人神和谐、天地对话的奇幻风格，对美的尺度的把握，闹而不嚣不嗓，素而不甜不俗，怪而不丑不妖，常人不及企及。而陈国勇做到了。在他的山水画中，常见天山夕照，赤壁如火，华山万仞，险峻入云。壮美雄强的画面里，可以看到他的画很静，一种天簌的寂静，人心的沉静；他画得很净，一种自然的清净，人心的纯净。其作品表现出了一种对受众的尊重和理解，那么受众也理所当然地报以尊重和喜爱。
陈国勇是不凡的，这不凡不仅仅表现在他艺术上弄新潮领风骚，在风头浪尖上把握自己艺术的发展，他还以敏锐的书画鉴赏眼光而倍受推崇。他靠着在收藏类杂志上的三五篇文章，就把自己的作品宣扬得大红大紫，这在全国实属罕见，被称为“陈国勇绘画市场现象”，足见炒作的魅力是无穷的。四年前，陈国勇以署名安君的文章，公布自己的市场标准价为每平方尺0．1万元；三年前，1．5万元的价格陈国勇会让藏家从他六尺整纸代表作品《云横天地外》、《神农架之恋》、《高山高》、《嬉云图》中随意挑选，今日1．5万元也只够买一幅陈国勇早期四尺对开小画《飞越天山》或《一阵风和雨》。陈国勇是陕西国画界极少数画价呈上扬趋势的画家之一。2005年6月在北京翰海艺术品拍卖会上，陈国勇的《白云追日图》以4万元起拍，现场应价不断，争叫的价格直线上升，经过10多个回合的激烈竞拍，最后以13．2万元高价出手。这说明陈国勇作品的价值越来越受到人们的关注。
江文湛的艺术成就及作品的市场行情：江文湛，1940年出生于山东郯城。少时性聪慧，酷好绘画，善摹善思；青年时习油画和雕塑，常广搜名画名帖，伏案临摹，天姿初露；中年入西安美院研究生班，专攻山水、花鸟。他常酒后挥洒，追求梦幻般的朦胧和自身潜在的感情。他常变更工作环境，或美院、或深圳、或国画院，创作的热情却始终未减。20多年来，他以雄阔恣肆、淋漓豪放的笔墨，简约夸张的造型，戛戛独造的视觉图式，衍生出强烈的现代意识，冲击着缺乏生意的花鸟画坛。他曾任西安画院副院长，现为西安美协副主席、国家一级美术师、西安美院客座教授、陕西文史馆馆员。
江文湛的作品潇洒清新，画家的铮铮铁骨和执拗气息常包裹在清秀之中。他森然紧锁的结构之美，亦常在醉醺醺的恣意纵横中得见。他的作品总是在意境和格调上表现出独特的品格，从意境上摆脱了传统花鸟画的旧文人气和陈腐气。在绘画风格上，江文湛善于用线，线有狰狞奇气，亦有不群的飘然。他有时把苦涩、湿润、尖利诸种笔线与强烈的色彩如绿、红融于一炉，看起来极随意，实际上却相当讲究和认真。他有以墨当色的习惯，在运色过程中见出笔墨的力与韵。有时强调色块与墨线的互补，有时以浓色淡墨或泼或积，随意挥洒中形成江氏绘画的奇格，具有强烈的感染力、震撼力和冲击力。
江文湛取得如此高的艺术成就，源于他丰厚的生活基础，源于他在西安美院系统的学习，源于虚心求教、勤奋学习、不断创新、不断攀登的精神。探究江文湛的作品就会发现，别人没有注意到的美，他注意到了，别人没有看到的角度，他看到了。经过他的描绘，我们更爱那些花鸟了；受了他那些闪烁睿智的作品的启发，我们变得更热爱生活了。这就是江文湛作品的魅力和作用。
江文湛的作品很早就进入市场，上世纪80年代后期，他的作品频频出现在香港拍卖市场，销路较好，很快江文湛四尺对开的作品就有2万元的纪录。上世纪90年代中期，他的作品在深圳书画市场十分坚挺。1994年还拍出了5万元的高价位，充分显示了江文湛的雄厚实力和作品的迷人魅力。不知何故，从90年代后期至今，江文湛的画价一直定格在每平方尺0．4～0．5万元的拍卖价位上。尽管2005年7月北京荣宝斋书画拍卖会上，江文湛一幅70×140厘米的发表作品《芙蓉出水图》拍卖至4．95万元较高价位，每平方尺略超6千元。但掐指一算，那些10年前拍来的江文湛高价位作品的藏家，亏本已成定局，肯定后悔不已。因为投资书画等艺术品，下错注而导致藏品亏本是藏家最大的懊悔。殊不知，三四年前，在西安书画市场，两千元已是江文湛精品的平方尺最高价了，至于应酬和笔会之作，民间交易价低得叫人吃惊。(全文完)
(责编：梓荃)