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《淮南子·本经训》载：『昔容成氏之时，道路雁行列处，托女于巢上，置余粮于首，虎豹可尾，虺蛇可，而不知其所以然。逮至尧之时，十日并出，焦禾稼，杀草木，而民无所食。
凿齿、九婴、大风、封豨、修蛇，皆为民害。尧乃使羿诛凿齿于畴华之野，杀九婴于凶水之上，缴大风于青丘之泽，上射十日而下杀，断修蛇于洞庭，禽封豨于桑林，万民皆喜。置尧以为天子。』
时光悠悠兮，倏忽间已是两千多年的荏苒流转，刘安和他的门客们早已成为泥土尘埃云蒸水汽，神话似乎也就此隐没在白纸黑字之中，而事实是，尽管科技在进步没商量的发展，神话的气质和精神却一直在我们的呼吸和吐纳的反复里，成为不可或缺的一种成分。而这段关于英雄后羿的记载，也在我们的想象中不断的被增增补补，加加减减。
采访之前，各种大奖和好评已经贴满了这两个片子一身，要是发行的话完全可以花花绿绿的写满一封面。当然两位作者不好这一口。他们其中一位——黄可一是我中学的同班同学，另一位——陈卓，是大一届的师兄，一直的优异使我对他们作品的成功没有丝毫的意外。不过当屏幕上精美成熟的画面出现的时候，实在很钦佩他们对于作品的完全投入，尤其是两部片子大额的工作量，简直让人怀疑他们是否是超人。
两个超人的合作一直在酝酿之中，直到2004年底，终于胜利会师。
致敬—中国早期的动画美术工作者
胜利会师之背景：一套中国水墨动画片正在屏幕上播放，曾经的童年美好时光又浮现眼前。
今天我们没有一位可以否认这些动画片的艺术价值和迷人魅力——从《大闹天空》、《天书奇谭》，到《九色鹿》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》……不仅是唤起我们对那段时光的温馨回忆，更是让我们对这些优秀作品产生深深的敬意。
“是他们的作品弥补了我们少年时代美学教育的缺失。”陈卓在提到《铁扇公主》时，一脸的崇敬。这部完成于1941年，中国自己的第一部动画长片，与世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》相隔仅4年，尤其重要的是在《铁扇公主》里，吸取了中国传统绘画和古典文化艺术的丰富成分，而在技术方面又有许多新的突破。“创作这些动画片的艺术家们大多接受的是东欧动画片的传统，更为重要的是，他们同时开辟了一种新的动画片传统，即融入了中国传统审美观的新动画片”。尤其让陈卓不断挂在嘴边的是这些动画片里呈现的工作态度。这些都成为这两部作品里面可以寻找的到的影子。“事实上，我们今天的努力总是在不断地实现昨天的梦想，创作出类似《大闹天空》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《九色鹿》这样优秀的动画片正是我们昨天的梦想之一。”
马王堆 VS 童年的电子游戏：魂斗罗、赤色要塞、沙罗曼蛇、雷电……
大概我属于80的异类吧，因为我玩电子游戏的智力好像还只是停留在“俄罗斯方块”之类的层面（而且过程中的手还是瑟瑟发抖状）要是玩上个CS，我准保比旧电脑还要频繁的死机。尽管如此，我都仍然能清晰的记得“魂斗罗”里枪炮的轰鸣声，更别提大部分对电子游戏痴迷、运算速度超快的的同龄人了。我深信，陈卓和黄可一绝对是第一玩家。单看片子里花样百出的后羿，就知道两人平时的生活里怎么也不会少游戏。第一部作品中后羿就乐此不疲的从射箭玩出了枪、炮以及飞机、火箭，那九个太阳在片子里可没少遭现代武器的折磨。第二部作品里面，弈、凿齿、九婴、大风、巴蛇、封豨六个怪物，又成了游戏过关里被勇士斩杀的对象（不过，还没有杀大风，这成了未完待续的部分）。里面的武器则更是眼花缭乱，这剑那捶，招招夺命，一通杀将下来，连我这对刀枪战场毫无兴趣的人都看得目不转睛。
当然，这里面还有一个吸引人的地方就是传统动画的风格和样式巧妙的结合其中。两位作者都是湖南长沙人，马王堆出土的西汉漆器和帛画在他们的成长中是很深的记忆。西汉纹饰在片中成为主调，传统的审美在中国早期的动画作品里被充分的吸收借鉴，陈卓和黄可一也是为了“继承这一传统”，同时“去掉那一时期中国动画片中的说教性，添加游戏元素，强化审美价值”。
手绘VSphotoshop、3D 、premiere和aftereffect
第一部作品：一个多月，画稿一千多张
第二部作品：八个月，画稿……不计其数
“这样做一方面是对中国以前的动画工作者的一种致敬，另一方面也是对他们的工作态度和工作方式的学习。”
手绘，扫描，然后用photoshop处理，再用premiere一张张连起来。他们良好的造型功底此时成为控制画面的绝佳能力，而手工制作的质感更使他们体会到创作的快乐。后一部作品里虽有3D的建模来辅助，但是最终仍要还原为手绘的再处理。
PS:所以字典里面不会有这个字，这是他们的创意，也是对后羿这个人物的动物化，因为在作品里，后羿的形象被概括为似鸟似龙，这样就把这个字演变为形象化的字。
锣经、中国传统动画音乐 VS 电子音效
（锣经：锣鼓经的简称。戏曲打击乐器锣鼓谱式。）
声音当然不能放过，不仅有京剧的锣经，还有《哪吒》和《九色鹿》里的部分音乐，用电子音效修正糅合过后，成为新的声音，似乎熟悉，但又非完全的昨日之声。不禁想起《十面埋伏》、《苏三起解》等传统曲目，如今也可以在R&B里被哼哼唱唱……毕竟时光不能倒流，曾经的回忆就这样被一点一点拾回，然而昨日的重现只有在今日的样式中才能真正的得到纪念。
一番结合，声音里是刀光剑影行云流水一个不落下，连片头都不放过，不知道的还真以为是什么年度大制作电影，忽而是游戏世界里的对峙，忽而又是古代兵将的驰骋，庞杂的声音元素就在作者的手中被指挥得服服帖帖。
70和80之间
70年代末80年代初出生的陈卓和黄可一说：“我们很尴尬的处在了上一代与这一代的交界线上……作为艺术家，没有前人那样具有沉重的历史责任感，也不能真正以顽皮的姿态对待艺术。”所以在他们的作品里，更多的是如何将传统与现代、对童年的回忆和对当下的思考的结合。你无须否认你在日韩卡通游戏中的穿梭，同时你生长的中国环境和传统背景却不应该因此丢失。这才是“团结、紧张、严肃、活泼”哩，在玩着的时候就把事儿给说了。
“单纯的传统神话故事无法完全满足我们的创作欲望，我们必须将特属于我们自己所处世界的烙印打进这件作品里。”
隆重推出这新版的神话故事，作贺岁大片绰绰有余。因为我知道，它们不会被忘却。
凿齿、九婴、大风、封豨、修蛇，皆为民害。尧乃使羿诛凿齿于畴华之野，杀九婴于凶水之上，缴大风于青丘之泽，上射十日而下杀，断修蛇于洞庭，禽封豨于桑林，万民皆喜。置尧以为天子。』
时光悠悠兮，倏忽间已是两千多年的荏苒流转，刘安和他的门客们早已成为泥土尘埃云蒸水汽，神话似乎也就此隐没在白纸黑字之中，而事实是，尽管科技在进步没商量的发展，神话的气质和精神却一直在我们的呼吸和吐纳的反复里，成为不可或缺的一种成分。而这段关于英雄后羿的记载，也在我们的想象中不断的被增增补补，加加减减。
采访之前，各种大奖和好评已经贴满了这两个片子一身，要是发行的话完全可以花花绿绿的写满一封面。当然两位作者不好这一口。他们其中一位——黄可一是我中学的同班同学，另一位——陈卓，是大一届的师兄，一直的优异使我对他们作品的成功没有丝毫的意外。不过当屏幕上精美成熟的画面出现的时候，实在很钦佩他们对于作品的完全投入，尤其是两部片子大额的工作量，简直让人怀疑他们是否是超人。
两个超人的合作一直在酝酿之中，直到2004年底，终于胜利会师。
致敬—中国早期的动画美术工作者
胜利会师之背景：一套中国水墨动画片正在屏幕上播放，曾经的童年美好时光又浮现眼前。
今天我们没有一位可以否认这些动画片的艺术价值和迷人魅力——从《大闹天空》、《天书奇谭》，到《九色鹿》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》……不仅是唤起我们对那段时光的温馨回忆，更是让我们对这些优秀作品产生深深的敬意。
“是他们的作品弥补了我们少年时代美学教育的缺失。”陈卓在提到《铁扇公主》时，一脸的崇敬。这部完成于1941年，中国自己的第一部动画长片，与世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》相隔仅4年，尤其重要的是在《铁扇公主》里，吸取了中国传统绘画和古典文化艺术的丰富成分，而在技术方面又有许多新的突破。“创作这些动画片的艺术家们大多接受的是东欧动画片的传统，更为重要的是，他们同时开辟了一种新的动画片传统，即融入了中国传统审美观的新动画片”。尤其让陈卓不断挂在嘴边的是这些动画片里呈现的工作态度。这些都成为这两部作品里面可以寻找的到的影子。“事实上，我们今天的努力总是在不断地实现昨天的梦想，创作出类似《大闹天空》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《九色鹿》这样优秀的动画片正是我们昨天的梦想之一。”
马王堆 VS 童年的电子游戏：魂斗罗、赤色要塞、沙罗曼蛇、雷电……
大概我属于80的异类吧，因为我玩电子游戏的智力好像还只是停留在“俄罗斯方块”之类的层面（而且过程中的手还是瑟瑟发抖状）要是玩上个CS，我准保比旧电脑还要频繁的死机。尽管如此，我都仍然能清晰的记得“魂斗罗”里枪炮的轰鸣声，更别提大部分对电子游戏痴迷、运算速度超快的的同龄人了。我深信，陈卓和黄可一绝对是第一玩家。单看片子里花样百出的后羿，就知道两人平时的生活里怎么也不会少游戏。第一部作品中后羿就乐此不疲的从射箭玩出了枪、炮以及飞机、火箭，那九个太阳在片子里可没少遭现代武器的折磨。第二部作品里面，弈、凿齿、九婴、大风、巴蛇、封豨六个怪物，又成了游戏过关里被勇士斩杀的对象（不过，还没有杀大风，这成了未完待续的部分）。里面的武器则更是眼花缭乱，这剑那捶，招招夺命，一通杀将下来，连我这对刀枪战场毫无兴趣的人都看得目不转睛。
当然，这里面还有一个吸引人的地方就是传统动画的风格和样式巧妙的结合其中。两位作者都是湖南长沙人，马王堆出土的西汉漆器和帛画在他们的成长中是很深的记忆。西汉纹饰在片中成为主调，传统的审美在中国早期的动画作品里被充分的吸收借鉴，陈卓和黄可一也是为了“继承这一传统”，同时“去掉那一时期中国动画片中的说教性，添加游戏元素，强化审美价值”。
手绘VSphotoshop、3D 、premiere和aftereffect
第一部作品：一个多月，画稿一千多张
第二部作品：八个月，画稿……不计其数
“这样做一方面是对中国以前的动画工作者的一种致敬，另一方面也是对他们的工作态度和工作方式的学习。”
手绘，扫描，然后用photoshop处理，再用premiere一张张连起来。他们良好的造型功底此时成为控制画面的绝佳能力，而手工制作的质感更使他们体会到创作的快乐。后一部作品里虽有3D的建模来辅助，但是最终仍要还原为手绘的再处理。
PS:所以字典里面不会有这个字，这是他们的创意，也是对后羿这个人物的动物化，因为在作品里，后羿的形象被概括为似鸟似龙，这样就把这个字演变为形象化的字。
锣经、中国传统动画音乐 VS 电子音效
（锣经：锣鼓经的简称。戏曲打击乐器锣鼓谱式。）
声音当然不能放过，不仅有京剧的锣经，还有《哪吒》和《九色鹿》里的部分音乐，用电子音效修正糅合过后，成为新的声音，似乎熟悉，但又非完全的昨日之声。不禁想起《十面埋伏》、《苏三起解》等传统曲目，如今也可以在R&B里被哼哼唱唱……毕竟时光不能倒流，曾经的回忆就这样被一点一点拾回，然而昨日的重现只有在今日的样式中才能真正的得到纪念。
一番结合，声音里是刀光剑影行云流水一个不落下，连片头都不放过，不知道的还真以为是什么年度大制作电影，忽而是游戏世界里的对峙，忽而又是古代兵将的驰骋，庞杂的声音元素就在作者的手中被指挥得服服帖帖。
70和80之间
70年代末80年代初出生的陈卓和黄可一说：“我们很尴尬的处在了上一代与这一代的交界线上……作为艺术家，没有前人那样具有沉重的历史责任感，也不能真正以顽皮的姿态对待艺术。”所以在他们的作品里，更多的是如何将传统与现代、对童年的回忆和对当下的思考的结合。你无须否认你在日韩卡通游戏中的穿梭，同时你生长的中国环境和传统背景却不应该因此丢失。这才是“团结、紧张、严肃、活泼”哩，在玩着的时候就把事儿给说了。
“单纯的传统神话故事无法完全满足我们的创作欲望，我们必须将特属于我们自己所处世界的烙印打进这件作品里。”
隆重推出这新版的神话故事，作贺岁大片绰绰有余。因为我知道，它们不会被忘却。