香港金像奖主席陈嘉上说：“港片尚有文化分量，是因为有杜琪峰、许鞍华、王家卫这三人标杆式的存在。”香港影评人林沛理认为：“陈可辛扮演一个先行者的角色，带领香港导演在作品中加入恢宏叙事的元素，他的《投名状》、《十月围城》就是典型代表。”林沛理评价杜琪峰：“他是香港电影硕果仅存的最后一个作者。”这个性格倔强、脾气臭、张嘴就爱骂演员的香港影坛大佬，始终不肯跟规则和商业妥协。他成立了银河映像电影制作公司，制作带有浓厚个人风格的电影，在香港低迷的市场格局里待了15年。
　　2011年年初，“香港电影最后的大佬”杜琪峰来到北京，执导《单身男女》，一部由高圆圆、吴彦祖、古天乐主演的都市爱情喜剧：三个来自不同地方的年轻人来到香港，在这座城市中寻找机遇。这就是香港的现实，一座东西方文化融合的大都市。杜琪峰在电影的风格上依然保留了对香港文化的眷恋。
　　关于杜琪峰，有一个上海炒面的故事。某日，杜琪峰在酒店里用粤语跟餐厅的工作人员交流，想要一碗在香港经常吃到的上海炒面。按照他的描述，这种面有肉丝、青菜，但是面条粗，像乌冬面。酒店的工作人员翻遍了菜单，都没有找到杜琪峰想要的面。算是半个上海人的酒店工作人员委屈地对杜琪峰说：“你们在香港吃到的一定不是正宗的上海炒面，肯定为了迎合你们的口味而改良过。”杜琪峰听完，不置可否，就着一碟青菜、一些辣酱，吃完了一碗阳春面。
　　上海炒面的故事，多少代表了一点杜琪峰内心中保守香港文化的心态。
　　看过杜琪峰的电影，我们都会或多或少了解他的静态暴力美学，这一点很像北野武的风格。每一场致命的打斗、枪战，似乎都是一种艺术行为，每个画面都能成为杂志的封面故事。与吴宇森相同的，是杜琪峰对执枪姿势的着迷和刻意强调。拍摄现场他常常亲自示范给演员。如果说吴宇森更迷恋拔枪互射的刹那，枪林弹雨中一切灰飞烟灭的破坏快感，那么杜琪峰则更注重开枪前后状态的描绘。在他的电影中，你看不到如《英雄本色》舞蹈般跳跃的开枪姿势，也不用慢镜头分解动作，完全用纪实手段和逼真的音效刺激着观众的神经。
　　《枪火》中最令人津津乐道的荃湾商场的枪战足以表现出杜琪峰过人的智慧和深厚的功底。这场戏的人物的服装、造型、持枪姿势和站位都有浓厚的日本武士道色彩，日本导演北野武的影子清晰可见。
　　第五届香港电影评论学会授予《枪火》最佳电影奖的评语是：导演于黑帮类型片上另创新境之作。气氛与风格冷峻不凡，一众演员含蓄而具神采，隐喻香港人死拼尽忠，复能绝处逃生的灵活精神，配以灿烂悦目的枪战场面，动静对比出色。
　　吴宇森擅长传统类型片，讲究故事的好看和节奏，往往以黑帮社会的权力更替作为开端，严格按照奸人背叛——好人受迫害——发奋复仇的经典故事模式顺序叙事，清晰明快。
　　杜琪峰则注重布局的完整精妙，环环相扣的紧凑和出其不意的效果。喜欢和观众开玩笑，调动观众情绪和控制节奏。他直白地把人性表露在场景中，往往就是一个十字路口、一个昏暗的巷道、一片夜幕下的旷野、一个扑朔迷离的走廊。吴宇森可以拉远电影与观众的距离，让人意识到这只是电影艺术。杜琪峰则是在拉近与观众的距离，让旁观者身处残酷的现实。
　　杜琪峰电影的高潮阶段往往出现在黑夜中或是黑暗的角落，不管是《PTU》、《放逐》、《铁三角》还是《黑社会》或《大事件》，也许，人性当中，只有在黑夜降临的时候才会表现得更为彻底，每个人心里都有一个阴暗角落，杜琪峰更痴迷于在这种环境下给大家讲故事。
　　有香港影评人认为：“杜琪峰作品中的作者气质、香港情结其实拒绝了很多观众，比如，《黑社会》便拒绝了一批他已经赢得的西方观众。所有香港以外的观众都无法百分百领略《黑社会》的趣味，因为这部电影义无反顾的香港身份与气息。从他的语言运用，到故事的文化背景，以至于人物的名字、衣服、服饰、对白的语气与音调，都充满着地道的香港味道，可堪玩味。”
　　2006年年底，天星码头面临拆除，当时在拍摄《文雀》的杜琪峰调转拍摄方向，将这部戏改成怀旧的感觉。于是，《文雀》里保留了许多香港的旧场景，包括孙中山博物馆、英皇书院、荷里活道的旧警署、中央书院和附近的茶餐厅、冰室等。杜琪峰说：“我是土生土长的香港人，对香港的土地和人都有一份难舍难分的感情，才会拍这样的电影。”
　　杜琪峰几乎看过张艺谋的所有作品，认为他的作品有戏剧感，演员性格突出。他喜欢孙红雷、尤勇这批人，觉得这些年纪大点的演员和他一样，身上都有些怀旧情结。这种情结就是符号，张艺谋作品中的中国元素就是他的符号，凭借电影载体形成自己的风格。
　　“内地市场香港电影人不能不面对。但内地市场太大，怎么去把握呢？”杜琪峰很早就意识到内地市场的重要性，他的犹豫在于，怎样才能让自己和这个市场融合的同时，还能保有个性。香港导演“进军”内地的大潮中，他走得最慢。“整个时代在变，你应该在变，但是变得像什么最重要，不像自己最难受！”