台下十年功，台上一分钟。我们见惯了舞台上舞者绽放自己的瞬间，却未曾关注舞台下练功房里的苦与痛。郑芳的照片就为我们打开了练功房的大门，让我们得以窥见那些为舞台上的一分钟而努力着的孩子们的身影。
　　“她们内在的激情还未苏醒，真正的、深处的自我尚未成形，只有被狂热的激情激发之后，她们才能真正蜕变，绽露出蜷缩的翅膀”，郑芳说，“这是学舞孩子们的美，镜头里的美也恰好在此”。
　　即使远远地张望，也能发现郑芳与舞蹈的关系——曼妙的身材，优雅的举止，是唯有习舞者才有的姿态。走近看看，她一袭长发，身着及踝长裙，正在练功房内静静徘徊，手腕上缠绕着相机带，细长的手指紧紧握着相机，把镜头对准一个练习把杆的孩子的背影。这是个接受过长期舞蹈训练的孩子，开绷直做得十分标准，一举一动都显得成熟稳重。傍晚的街灯透过练功房的玻璃窗，照在孩子开放的站姿上，在木地板上投射出漂亮的影子。“当我眼前出现一幅画时，我就把它记录下来”，郑芳毫不犹豫地按下快门，美丽的舞蹈，练舞的孩子，是她的工作，更是她的爱。
　　我的学生是我的拍摄对象
　　第一次拍摄自己的学生的情景，郑芳记得很清楚。六月的阳光正耀眼，透过练功房大大的落地窗洒在孩子们的背上，充足的光线令肢体显得柔美至极且富有张力，逆光看过去，能发现空气在房间内流动。忽然之间，她就被这样的画面拨动了心弦。从此，无论清晨还是傍晚，孩子们在练功还是在表演，甚至在休息、在交谈，常能发现她静静观察，悄然微笑着拍照的模样。
　　“如果你想拍摄好一个人、一些人的生活，最好能真正地走到他们中间，充满真情地对待他们。”就是因为郑芳本身是个舞者，是个舞蹈老师，才比其他人有更多的拍摄机会，更多的拍得更好的机会。某日，她刚推开排练厅的大门，一个幼小的身影就冲了过来，紧紧地抱住了她的大腿。她笑着想要挣脱，反而被抱得更紧，孩子仰着红扑扑的脸蛋对她笑。孩子表达的情绪是最直接也是最纯洁的，眼中传达的都是满满的爱，郑芳立刻举起手中的相机拍摄，孩子更兴奋了，甚至边闹边用小嘴巴咬人。“这个孩子表达喜欢的方式很特别，就是抱住人使劲地咬。说真的很疼，但她不放，我就继续拍。”因为只顾着拍照，回家后才发现腿已经被咬出血了。这些孩子是郑芳拍摄的动力，因为她们，她才开始拍照，想要坚持拍照。
　　舞者的情绪是最重要的
　　舞蹈是肢体动作的艺术，它用肢体来传达思想感情。舞者的一举手一投足就是在说话，在表达喜怒哀乐，她们的情绪就在脚尖、指尖、发问、眉间，那轻轻的一撩一拨，就是她们的喜和忧、爱和愁。想要拍摄出好的舞蹈照片，就要先了解舞者以及舞者想扮演的角色，还有角色要讲的故事，要能读懂她们的肢体语言。
　　在郑芳的照片中，好多照片都“不要脸”，在她看来，如果身体的某一部分足以表达想表达的情绪和思想的话，再加入任何部分都是多余的，包括脸部。穿着露背体操服的孩子的背影，由上至下俯拍孩子下腰的动作，绷直的脚尖与用力的小腿肌肉……每一个学生都有最美的一面，不一定是面容，有的是脖子，有的是腿，还有的是姿态。舞者的气质与情绪都在这些动作之中。
　　当然，光影和色彩同样营造着画面的情绪。上午十点是郑芳最爱的拍摄时间，她会在熟悉的练功房里尽情创作。金色的阳光和黑色体操服的碰撞如同交响乐一般，有时激昂有时悠扬。夕阳西下时分，练功房的地板便是最好的背景墙，她常常大胆地俯拍，肢体与地板的碰撞总会带给她更多惊喜。
　　别忘了跳舞，哪怕你很忧伤。舞蹈是孤独又寂寞的，唯有经历无尽的痛苦和委屈，方能成就舞台上的一分钟。别忘了拍照，不要让美好从眼前溜走。郑芳就这样，在练功房，静静地看着孩子，用心与镜头同时见证她们的成长。