中国文人画传统，讲究画中有诗，诗中有画。我把这个精神引申到王錞的艺术上，便成了画中有歌，歌中有画。王錞的画有时的确象一首诗，一首山西吕梁的民歌。画中的婆姨、农夫，还有山坡坡、庄稼地，都是山西民歌描述的情景。画中那感觉，那境界，也直如民歌一样的纯朴、幽默、抒情。
　　抒情风格是王錞作品的主要特点。这也因了王錞的世界观和艺术观。他似乎不大喜欢那些大而无当的豪言壮语或者自命不凡的宏论玄学，而似乎更愿意以平常的、实在的通俗的方式，诉说自己的观点，寄托自己的情怀。与这种题材和主题的抒情性相适应的，是王錞在艺术表现手法上的书写性。所谓书写性，先指作者充分发挥了中国画笔和墨的书写特点，用比较自由的书写方式，状写物象，抒发情致。画中的每根线条和每团墨块，都保留着作者创造进程的痕迹，也透露出作者的创作状态和情绪。而这一切，正是我们读王錞作品时所能感悟到的。
　　中国画发展到今天丰厚的传统和积重的桎梏已经成了一剑的双刃。如何发扬传统，解脱桎梏全靠用剑者的理解、修养和能力。只有那些把传统活用起来，能够借传统的翅膀让自己的艺术理想和人生情怀高飞在自由的艺术天空中的艺术家，才是成功者，才有可能传承中国画的传统并且发扬光大之。我们读了王錞的作品之后，不是对此感触更深了吗？
　　


　　


　　


　　


　　王錞作品