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摘要：美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格里茨是影响了美国现代摄影和现代艺术的大师。在他漫长的摄影生涯里，他的摄影风格曾多次发生变化，本文尝试总结斯蒂格里茨的摄影艺术特点，分析他各个时期风格变化的成因和艺术成就。
关键词：斯蒂格里茨；摄影风
中图分类号：J405文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-99-1
进入20世纪，第一次世界大战即将开战，而世界摄影正站在又一个重要转折点上，到底是继续坚持模糊的印象派摄影，还是走向新的摄影形式和方法？这其中，美国摄影大师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨发挥了指向性的作用。以他为核心的美国摄影家以他们大量纯粹的摄影作品，将美国摄影从默默无闻变成了世界摄影格局中相当重要的一环。而且作为一名摄影大师，阿尔弗雷德·斯蒂格里茨以具有自己特色的摄影作品为现代美国摄影添上了浓墨重彩的一笔。作为一名具有开拓精神的摄影家，从青年时期斯蒂格里茨就不断尝试新的题材和新的摄影方法，尝试可能的摄影表达方式，总的说来，他的风格多变，不同时期有不同的创作主题和风格，总体可以分为画意摄影时期、直接摄影时期和象征主义摄影等三个时期。
摄影术诞生之初，摄影与绘画的关系就一直处于一种既合作又争执的相互矛盾之中。摄影因其技术性和可操作性，被画家和艺术家们看作一种简单的机械性复制，难登大雅之堂，依托绘画的画意摄影似乎为摄影指出了一条捷径。年轻的斯蒂格里茨曾在欧洲游学，初涉摄影的他，作品不可避免地受到画意摄影的影响，从1886年到1890年间，他的摄影作品具有清晰的画意摄影的味道，朦胧而优雅，题材、构图、造型及至用光上也多有同时代的绘画作品的影子，在美学追求上也有意无意地向古典绘画的美学原则靠拢。但学习或模仿某种既有的艺术风格，肯定不是钟爱现代主义艺术的斯蒂格里茨会继续下去的艺术之路。一向敏感、乐于接受新的美学思潮的斯蒂格里茨也显示出了与正统画意摄影并不完全一致的地方，他在欧洲许多城市的街巷间、角落里寻找拍摄主题，无家可归的流浪汉，清晨都市的一景都被他的镜头捕捉下来。在这些作品里，已经显示出斯蒂格里茨从题材上对现实世界的关注，从摄影方式上对特定的时间与地点的关注。他这一时期拍摄了大量作品，也逐渐意识到摄影绝不仅仅是对绘画的模仿，它具有自己的活力源泉与艺术领地。
随着技术的进步，直接拍摄、少后期加工在年轻的摄影爱好者中越来越流行，领风气之先的斯蒂格里茨则首先彻底放弃柔焦镜头、照片印放技法等传统画意摄影方法。回到美国后，他加入了便携式相机爱好者的队伍，开始用小型相机进行创作，用直接摄影的方法来为当时他所关注的社会生活和公共事务服务，用光影、构图来记录纽约的城市风貌和普通人的生活现状。在他这一时期的作品中，1892年拍摄的《终点站》被誉为现代摄影的第一张抓拍作品。为了拍这张照片，斯蒂格里茨拿着4×5相机在纽约的大风雪中等待了三个小时，但光线一直达不到拍摄要求。第二天他终于抓拍到了想要的镜头：冬天的纽约市旧邮局大楼前，驿马车正在等待出发。路旁还有第一天风雪后余下来的雪堆，斑驳的雪地上，车辙印清晰可见，车夫在马车旁袖着手，群马呼出的热气弥漫开来。作品影像鲜明生动平直质朴，极富现实感，还原出活力之都光鲜亮丽背影之下的贫瘠与无奈。在作品风格上，他既有写实摄影的平实通晓的特点，又显示出一定的诗意情怀，技法圆熟，抓拍到位，与同时期简单与粗糙的美国新闻摄影与纪实摄影拉开了距离。
但这一阶段他最为成功的作品还是他为自己的第二任妻子、后来的著名画家乔治亚·奥基芙拍摄的一系列“综合肖像”。年轻的奥基芙激发了斯蒂格里茨的创作热情，他用相机狂热地捕捉奥基芙那极具个性魅力的面孔和身体，她修长的手指，极富曲线美的颈部线条，她女巫一般刚硬倔强却又生动柔美的五官。斯蒂格里茨镜头下的奥基芙，无论构图还是线条都力求简洁明快、富于表现力，传达出的情绪却是强悍、奔放而浓烈的，观者可以从作品中直接审视未来的著名女画家的内心深处，体味她既敏感脆弱又坚韧自我的复杂气质。这组“综合肖像”是斯蒂格里茨人像摄影的最高成就，也是两位传奇艺术家爱情的见证。
20年代中后期，斯蒂格里茨的摄影主题再一次发生转变，他的目光转向大自然，拍摄了许多圣乔治湖附近地区的照片，不过简单纯美的风光照片并不是他的视野所在，他更注重对人与自然、人造自然与大自然关系的理解与反思，带有某种神秘主义色彩。这其中既有乔治娅·奥基芙泛神论的自然观念影响，也有同时期正在欧洲大行其道的现代主义思潮的影响。不过相对于欧洲同行大刀阔斧的彻底放弃现实与实物的碎片化、拼贴化与超现实主义狂欢不同，斯蒂格里茨的现代主义则更像是一种隐忍的内心意象的外化，他最著名的外化形象是天空与云，尤其是各种变幻莫测的云的形象。在他的镜头下，云飘忽不定，只是在不断流动，仿佛如人的心情一般，既没有开始，也没有结束。作品强调内心感受在摄影中的决定性，构图更复杂也更无章法，色调也变得沉重压抑，云成为他内心世界的写照。他力图通过拍摄云，让摄影超越视觉表象，成为情绪表达的一种手段。虽然因为时代的关系，当时美国摄影比较保守和传统，他的努力并没能得到与之相衬的接受度，但他的做法对现代摄影观念的转变和多样性的作用依然是不容质疑的。
作者简介：
沈洁，上海工程技术大学。
关键词：斯蒂格里茨；摄影风
中图分类号：J405文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-99-1
进入20世纪，第一次世界大战即将开战，而世界摄影正站在又一个重要转折点上，到底是继续坚持模糊的印象派摄影，还是走向新的摄影形式和方法？这其中，美国摄影大师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨发挥了指向性的作用。以他为核心的美国摄影家以他们大量纯粹的摄影作品，将美国摄影从默默无闻变成了世界摄影格局中相当重要的一环。而且作为一名摄影大师，阿尔弗雷德·斯蒂格里茨以具有自己特色的摄影作品为现代美国摄影添上了浓墨重彩的一笔。作为一名具有开拓精神的摄影家，从青年时期斯蒂格里茨就不断尝试新的题材和新的摄影方法，尝试可能的摄影表达方式，总的说来，他的风格多变，不同时期有不同的创作主题和风格，总体可以分为画意摄影时期、直接摄影时期和象征主义摄影等三个时期。
摄影术诞生之初，摄影与绘画的关系就一直处于一种既合作又争执的相互矛盾之中。摄影因其技术性和可操作性，被画家和艺术家们看作一种简单的机械性复制，难登大雅之堂，依托绘画的画意摄影似乎为摄影指出了一条捷径。年轻的斯蒂格里茨曾在欧洲游学，初涉摄影的他，作品不可避免地受到画意摄影的影响，从1886年到1890年间，他的摄影作品具有清晰的画意摄影的味道，朦胧而优雅，题材、构图、造型及至用光上也多有同时代的绘画作品的影子，在美学追求上也有意无意地向古典绘画的美学原则靠拢。但学习或模仿某种既有的艺术风格，肯定不是钟爱现代主义艺术的斯蒂格里茨会继续下去的艺术之路。一向敏感、乐于接受新的美学思潮的斯蒂格里茨也显示出了与正统画意摄影并不完全一致的地方，他在欧洲许多城市的街巷间、角落里寻找拍摄主题，无家可归的流浪汉，清晨都市的一景都被他的镜头捕捉下来。在这些作品里，已经显示出斯蒂格里茨从题材上对现实世界的关注，从摄影方式上对特定的时间与地点的关注。他这一时期拍摄了大量作品，也逐渐意识到摄影绝不仅仅是对绘画的模仿，它具有自己的活力源泉与艺术领地。
随着技术的进步，直接拍摄、少后期加工在年轻的摄影爱好者中越来越流行，领风气之先的斯蒂格里茨则首先彻底放弃柔焦镜头、照片印放技法等传统画意摄影方法。回到美国后，他加入了便携式相机爱好者的队伍，开始用小型相机进行创作，用直接摄影的方法来为当时他所关注的社会生活和公共事务服务，用光影、构图来记录纽约的城市风貌和普通人的生活现状。在他这一时期的作品中，1892年拍摄的《终点站》被誉为现代摄影的第一张抓拍作品。为了拍这张照片，斯蒂格里茨拿着4×5相机在纽约的大风雪中等待了三个小时，但光线一直达不到拍摄要求。第二天他终于抓拍到了想要的镜头：冬天的纽约市旧邮局大楼前，驿马车正在等待出发。路旁还有第一天风雪后余下来的雪堆，斑驳的雪地上，车辙印清晰可见，车夫在马车旁袖着手，群马呼出的热气弥漫开来。作品影像鲜明生动平直质朴，极富现实感，还原出活力之都光鲜亮丽背影之下的贫瘠与无奈。在作品风格上，他既有写实摄影的平实通晓的特点，又显示出一定的诗意情怀，技法圆熟，抓拍到位，与同时期简单与粗糙的美国新闻摄影与纪实摄影拉开了距离。
但这一阶段他最为成功的作品还是他为自己的第二任妻子、后来的著名画家乔治亚·奥基芙拍摄的一系列“综合肖像”。年轻的奥基芙激发了斯蒂格里茨的创作热情，他用相机狂热地捕捉奥基芙那极具个性魅力的面孔和身体，她修长的手指，极富曲线美的颈部线条，她女巫一般刚硬倔强却又生动柔美的五官。斯蒂格里茨镜头下的奥基芙，无论构图还是线条都力求简洁明快、富于表现力，传达出的情绪却是强悍、奔放而浓烈的，观者可以从作品中直接审视未来的著名女画家的内心深处，体味她既敏感脆弱又坚韧自我的复杂气质。这组“综合肖像”是斯蒂格里茨人像摄影的最高成就，也是两位传奇艺术家爱情的见证。
20年代中后期，斯蒂格里茨的摄影主题再一次发生转变，他的目光转向大自然，拍摄了许多圣乔治湖附近地区的照片，不过简单纯美的风光照片并不是他的视野所在，他更注重对人与自然、人造自然与大自然关系的理解与反思，带有某种神秘主义色彩。这其中既有乔治娅·奥基芙泛神论的自然观念影响，也有同时期正在欧洲大行其道的现代主义思潮的影响。不过相对于欧洲同行大刀阔斧的彻底放弃现实与实物的碎片化、拼贴化与超现实主义狂欢不同，斯蒂格里茨的现代主义则更像是一种隐忍的内心意象的外化，他最著名的外化形象是天空与云，尤其是各种变幻莫测的云的形象。在他的镜头下，云飘忽不定，只是在不断流动，仿佛如人的心情一般，既没有开始，也没有结束。作品强调内心感受在摄影中的决定性，构图更复杂也更无章法，色调也变得沉重压抑，云成为他内心世界的写照。他力图通过拍摄云，让摄影超越视觉表象，成为情绪表达的一种手段。虽然因为时代的关系，当时美国摄影比较保守和传统，他的努力并没能得到与之相衬的接受度，但他的做法对现代摄影观念的转变和多样性的作用依然是不容质疑的。
作者简介：
沈洁，上海工程技术大学。