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摘 要：世界上的声音都是由物体振动产生的，声音的现象都是物理现象。而不管是乐器还是声乐都是用声音表达音乐，那么器乐和声乐的学习都无法回避这些物理现象。 本文用弦乐器演奏中的物理原理来诠释声乐发声中的气、声、字的"铁三角"的平衡，其实每个歌唱者就像一把二胡，我们发声的过程就是演奏自己身体的过程 。
关键词：弦乐器演奏 物理原理 声乐发声
世界上的声音都是由物体振动产生的，声音的现象都是物理现象。而不管是乐器还是声乐都是用声音表达音乐，那么器乐或者是声乐的学习都无法回避这些物理现象。
作为乐器大家族中的弦乐器要发出漂亮的声音，它必须要具备如下元素：
1. 振动体——琴弦。
2. 放大体——响板。
3. 共鸣体——音箱。
4. 动力——也就是演奏员的手或由手控制的弓。
下面我们来以二胡为例来谈谈弦乐器的工作原理：
一个二胡演奏家演奏空弦，右手执弓，弓缓缓滑过琴弦，琴弦由此振动发声，声音在琴弦上传播，通过架在二胡音箱一侧蟒皮上的码子传播至蟒皮，琴弦的线振动转化为蟒皮的面振动，声音得到放大，放大后的声音在音箱中回荡，使单面的声音转为立体声，变得美妙动听，这就是二胡的工作原理（如图1）。
在这个声音产生过程中琴弦就是振动体，可以理解为二胡声音的源头，此时发出的声音叫基音，它结实明亮但单调尖锐，并不悦耳，接近弹棉花的声音。基音在二胡美妙的声音中只是起到提供音高的作用，它必须通过蟒皮也就是放大体的放大，音箱的共鸣，最终才是我们听到的美妙的二胡声。
声乐中的发声看似与二胡演奏风马牛不相及，其实两者的发声原理及过程却是一致的。
同样是4个元素：（如图2）
1. 振动体——声带。
2. 放大体——软腭。
3. 共鸣体——所有声带和软腭附近的腔体。
4. 动力——气息。
这4个元素的关系是气息作用在声带上，发出基音，这个声音同样不好听，我们也听不到，也不可能听到。它传播到软腭上，声带的线振动转化为软腭的面振动。与二胡不同的是共鸣，二胡的共鸣体只有一个，也只对放大后的声音共鸣。而在声乐中共鸣腔很多，很多老师把他们分为胸腔，喉咽腔，口腔，头腔共鸣。我觉得过于复杂，通常会让很多学习者迷惘，我把他们简化为声带附近的共鸣腔和软腭附近的共鸣腔，他们分别对声带和软腭上的声波进行共鸣。这两部分声音结合起来就是立体声，所以最终声音是响亮丰满的，结实又柔和的。
那么为什么很多声乐学习者总是很难发出漂亮的声音呢？我觉得问题不外乎就出在以上4个元素中，下面我们来具体谈谈这4个元素。
一、首先谈震动体，像二胡那样，它必须是很有弹性的，同时又是相对拉紧的。
1. 如果人的声带长了小节或息肉，那样声带就会弹性不够，震动不均衡，发出来的声音即使得到了放大共鸣，最终的声音肯定也是难听的，就好像二胡琴弦钢丝上有很多疙瘩，恐怕再伟大的演奏家也难奏出美妙的音乐。
2. 健康的声带如果是完全放松的，甚至是不闭合，那么声带和气息之间就不会形成合力，当然声带就不会充分的震动，最终的声音也会音量不够，缺乏力度。
二、其次是放大体，像二胡那样也必须是很有弹性的，同时相对绷紧 。
如图所示，或者用手指伸进口腔内部，会感受到软腭位于鼻腔和口腔之间，它可以向上绷紧或向下回落，歌唱时当然必须向上绷紧，也就是几乎所有歌唱家强调的打开口腔，这对歌唱是至关重要的，让软腭保持向上绷紧是获得集中明亮而极富穿透力的“头声”的最核心技术，同时也是突破高音的诀窍所在。几乎所有的唱法都需要做到此要求。
三、 再次是气息，气息太深或太浅都是不利于歌唱的。太深气息会很笨，容易僵；太浅则力度不够，气息量也不够，一般把气息的支点放在两手叉腰没有骨头的位置为宜（以上是肋骨，以下是髋骨）。支点靠上太浅，靠下就太深，都不利于歌唱。
四、至于共鸣，我认为它应该是气息，声带，软腭3部分形成合力的客观效果。相对较强的气息穿过闭合的声带，集中射向保持了向上绷紧的软腭，这时候，声带和软腭都会剧烈震动，必然引发声带和软腭附近的共鸣，最终形成包含了丰富的共鸣的具有立体声效果的美妙歌声。
如上图，声音的形成过程是：气息向声带流动，迫使声带关闭震动发声，这个声波引导至吸开的软腭使软腭震动，声音得到放大，并引发软腭附近的共鸣，和声带附近的共鸣合成立体声效果，美好的声音形成。 那么这个美好的声音怎么和字结合形成美好的歌声呢！我觉得里面的奥妙就是“平衡”。 所谓平衡，在物理学上是通过平衡力来达到的，我们就把歌唱当作用一个力的运动，运动得有方向，我觉得在歌唱中有3个很明显的方向，它们是：
一.气息的方向。气息是歌声的动力，气息总是向声带运动，声带因为气息关闭，因而阻挡了气息，那么在气息支撑点和声带之间会有一种不过分的挤压气球的感觉，这个力感觉是向气息支撑点下沉的，而不是上浮的，如果上浮，必然是声带张开漏气，发出的声音是漂浮不定的虚声。
二.声音的方向。声音首先在声带上发响，引导至吸开的软腭得到头腔共鸣，那么声音的方向就是从声带向软腭，也就是我们经常说的吸着唱的方向。
三.咬字的方向。我觉得把气息和声音结合起来就是向下向后的方向，这显然是不平衡的，当然还得有一个向前的方向，我觉得我唱歌时咬字的点在“人中”处，那么咬字的方向应该是从声带向人中，这样在身体里面就形成了气息、声音、咬字的“铁三角”的平衡，咬字看成是前后的平衡，而这两个结合起来后，可以看成是整体向上，这个整体和向气息支撑点的气息又可以看成是上下的平衡，这样在歌唱中我们就做到了前后，上下的平衡，这时候出来的聲音形象应该是既不上浮又不下压，既不前冲又不后吞的美妙歌声，并且在这3个方向中我们可以通过调整力度和速度来使歌声辉煌温柔任意转换。
我觉得没有人能够天生就协调好这3个力，必须得有一个好老师在旁边指导，我在教学中，一般是先不管咬字，先让气息和声音达到比较自如的协调，然后再加入类似于说话的“人中”咬字，最后达到这3个力的协调一致，收放自如。 我们用物理声学原理解释了声音的发生原理，其实每个歌唱者就像一把二胡，我们发声的过程就是演奏自己身体的过程。
关键词：弦乐器演奏 物理原理 声乐发声
世界上的声音都是由物体振动产生的，声音的现象都是物理现象。而不管是乐器还是声乐都是用声音表达音乐，那么器乐或者是声乐的学习都无法回避这些物理现象。
作为乐器大家族中的弦乐器要发出漂亮的声音，它必须要具备如下元素：
1. 振动体——琴弦。
2. 放大体——响板。
3. 共鸣体——音箱。
4. 动力——也就是演奏员的手或由手控制的弓。
下面我们来以二胡为例来谈谈弦乐器的工作原理：
一个二胡演奏家演奏空弦，右手执弓，弓缓缓滑过琴弦，琴弦由此振动发声，声音在琴弦上传播，通过架在二胡音箱一侧蟒皮上的码子传播至蟒皮，琴弦的线振动转化为蟒皮的面振动，声音得到放大，放大后的声音在音箱中回荡，使单面的声音转为立体声，变得美妙动听，这就是二胡的工作原理（如图1）。
在这个声音产生过程中琴弦就是振动体，可以理解为二胡声音的源头，此时发出的声音叫基音，它结实明亮但单调尖锐，并不悦耳，接近弹棉花的声音。基音在二胡美妙的声音中只是起到提供音高的作用，它必须通过蟒皮也就是放大体的放大，音箱的共鸣，最终才是我们听到的美妙的二胡声。
声乐中的发声看似与二胡演奏风马牛不相及，其实两者的发声原理及过程却是一致的。
同样是4个元素：（如图2）
1. 振动体——声带。
2. 放大体——软腭。
3. 共鸣体——所有声带和软腭附近的腔体。
4. 动力——气息。
这4个元素的关系是气息作用在声带上，发出基音，这个声音同样不好听，我们也听不到，也不可能听到。它传播到软腭上，声带的线振动转化为软腭的面振动。与二胡不同的是共鸣，二胡的共鸣体只有一个，也只对放大后的声音共鸣。而在声乐中共鸣腔很多，很多老师把他们分为胸腔，喉咽腔，口腔，头腔共鸣。我觉得过于复杂，通常会让很多学习者迷惘，我把他们简化为声带附近的共鸣腔和软腭附近的共鸣腔，他们分别对声带和软腭上的声波进行共鸣。这两部分声音结合起来就是立体声，所以最终声音是响亮丰满的，结实又柔和的。
那么为什么很多声乐学习者总是很难发出漂亮的声音呢？我觉得问题不外乎就出在以上4个元素中，下面我们来具体谈谈这4个元素。
一、首先谈震动体，像二胡那样，它必须是很有弹性的，同时又是相对拉紧的。
1. 如果人的声带长了小节或息肉，那样声带就会弹性不够，震动不均衡，发出来的声音即使得到了放大共鸣，最终的声音肯定也是难听的，就好像二胡琴弦钢丝上有很多疙瘩，恐怕再伟大的演奏家也难奏出美妙的音乐。
2. 健康的声带如果是完全放松的，甚至是不闭合，那么声带和气息之间就不会形成合力，当然声带就不会充分的震动，最终的声音也会音量不够，缺乏力度。
二、其次是放大体，像二胡那样也必须是很有弹性的，同时相对绷紧 。
如图所示，或者用手指伸进口腔内部，会感受到软腭位于鼻腔和口腔之间，它可以向上绷紧或向下回落，歌唱时当然必须向上绷紧，也就是几乎所有歌唱家强调的打开口腔，这对歌唱是至关重要的，让软腭保持向上绷紧是获得集中明亮而极富穿透力的“头声”的最核心技术，同时也是突破高音的诀窍所在。几乎所有的唱法都需要做到此要求。
三、 再次是气息，气息太深或太浅都是不利于歌唱的。太深气息会很笨，容易僵；太浅则力度不够，气息量也不够，一般把气息的支点放在两手叉腰没有骨头的位置为宜（以上是肋骨，以下是髋骨）。支点靠上太浅，靠下就太深，都不利于歌唱。
四、至于共鸣，我认为它应该是气息，声带，软腭3部分形成合力的客观效果。相对较强的气息穿过闭合的声带，集中射向保持了向上绷紧的软腭，这时候，声带和软腭都会剧烈震动，必然引发声带和软腭附近的共鸣，最终形成包含了丰富的共鸣的具有立体声效果的美妙歌声。
如上图，声音的形成过程是：气息向声带流动，迫使声带关闭震动发声，这个声波引导至吸开的软腭使软腭震动，声音得到放大，并引发软腭附近的共鸣，和声带附近的共鸣合成立体声效果，美好的声音形成。 那么这个美好的声音怎么和字结合形成美好的歌声呢！我觉得里面的奥妙就是“平衡”。 所谓平衡，在物理学上是通过平衡力来达到的，我们就把歌唱当作用一个力的运动，运动得有方向，我觉得在歌唱中有3个很明显的方向，它们是：
一.气息的方向。气息是歌声的动力，气息总是向声带运动，声带因为气息关闭，因而阻挡了气息，那么在气息支撑点和声带之间会有一种不过分的挤压气球的感觉，这个力感觉是向气息支撑点下沉的，而不是上浮的，如果上浮，必然是声带张开漏气，发出的声音是漂浮不定的虚声。
二.声音的方向。声音首先在声带上发响，引导至吸开的软腭得到头腔共鸣，那么声音的方向就是从声带向软腭，也就是我们经常说的吸着唱的方向。
三.咬字的方向。我觉得把气息和声音结合起来就是向下向后的方向，这显然是不平衡的，当然还得有一个向前的方向，我觉得我唱歌时咬字的点在“人中”处，那么咬字的方向应该是从声带向人中，这样在身体里面就形成了气息、声音、咬字的“铁三角”的平衡，咬字看成是前后的平衡，而这两个结合起来后，可以看成是整体向上，这个整体和向气息支撑点的气息又可以看成是上下的平衡，这样在歌唱中我们就做到了前后，上下的平衡，这时候出来的聲音形象应该是既不上浮又不下压，既不前冲又不后吞的美妙歌声，并且在这3个方向中我们可以通过调整力度和速度来使歌声辉煌温柔任意转换。
我觉得没有人能够天生就协调好这3个力，必须得有一个好老师在旁边指导，我在教学中，一般是先不管咬字，先让气息和声音达到比较自如的协调，然后再加入类似于说话的“人中”咬字，最后达到这3个力的协调一致，收放自如。 我们用物理声学原理解释了声音的发生原理，其实每个歌唱者就像一把二胡，我们发声的过程就是演奏自己身体的过程。