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日本的春天是从山茶花开始的，早春的花祭总是以山茶花为主题。之后，就是热热闹闹的樱花“花见”时节了。还没等到最后一瓣樱花飘落，紫藤花又开放了。这接连绽开的三种春色，既是花的颜色，也是日本的颜色，而品味这三种春色，正是日本人心中最“和式”的生活。
初春之茶
红山茶，跟着白山茶，落下啦。——河东碧梧桐
在一个极其灿烂的春日，我走进伊豆，伊豆以“温泉之乡”著称，而我此行除了泡温泉，还有一个更重要的目的，就是寻访这里最美的花朵——山茶花。
立春过了，天气还没有转暖的意思。今年的春天来得格外迟，想必日本的樱花季也会比往年更晚一些。和樱花相比，我更爱的是山茶花。山茶花的花期很长，总有三四个月，早春最先看到的，往往是它硬挺的花蕾和明艳的花朵。
最早的春花
日本的春天并不是被樱花唤醒的，最早绽放的春花其实是山茶。日语中，山茶花写作“椿”，读作“tsubaki”。这个“椿”字，左“木”右“春”，意为“春之木”，在大地万物归于沉寂的冬季，傲然开放的山茶象征着春天的新生活力，将带来春天的气息。
伊豆大岛的山茶花、杜鹃等十分有名。每年一到三月，是伊豆的山茶花祭时节，花车游行、山茶花展自然必不可少，还能看到当地的和服制造者教授如何进行花瓣染织，绘制山茶花朵等活动。而满街的少女们，此时的穿着打扮都与山茶花有关，鬓边的花朵、和服的纹样、手袋上的装饰，都少不了山茶花。伊东的小室山山茶花园有上千株不同种类的山茶花盛开，吸引着来自日本各地的赏花者，人们流连在这红、白与墨绿的色彩之中，感受沉闷冬日之后蓬勃的生命力。
伊豆大岛别样的静谧，正好与山茶花之美相映衬。早春里有些积雪还未散去，小巷里穿着厚厚棉袄的行人，三三两两，手里拿着装有温泉馒头的纸袋，间或低声地交谈。我的目光越过低矮的院墙。并不想窥视什么，只是被那些油亮墨绿的枝叶所吸引。偶尔能看到几个坚硬的浅绿色花骨朵，于是在心里暗暗猜测里面包裹着的是红得像血还是白的像雪的花瓣。
赏茶与品茶
日本文化也许是这个世界上最爱花的文化，无论是名贵的花朵还是路边杂生的野花，都能在日本的文化中拥有一席之地，其中，山茶花更是日本人从古到今不变的挚爱。日本人之爱山茶花是出了名的。日本山茶花协会会长安达瞳子女士曾说过：“如果说樱花是日本精神文化的象征，那么山茶就代表着日本人的生活文化。”日本大名鼎鼎的诗歌总集《万叶集》中，有10首关于山茶花的和歌。到了桃山时代及江户时代，山茶花更是进入了普通人的生活，契合着日本大众的审美情趣。
山茶花深深植根于日本人的生活。在日本著名的茶道文化中，山茶也是必不可少的。日本著名小说家川端康成曾在诺贝尔文学奖授奖仪式的演讲中，这样描述日本茶道中的山茶：“一朵花，有时给人感觉比一百朵更美。利休也说过，插花不宜插盛开的花。所以，日本茶道至今在茶室里大抵只瓶插一枝，而且是含苞待放的一枝。倘若是冬天，便插冬令的花，譬如取名‘白玉’和‘佗助’的山茶花。是花朵很小的一个品种，选其色白者，单插花蕾待放的一枝。纯白色，不仅最为清丽，也最富色彩。再者，花蕾带上露水更佳。水珠几滴，顿使花枝鲜媚。”这些美妙的文字，为我们展示了一个极具日本风情的画面。在伊豆修善寺附近的“芙蓉”茶庵，我品尝着茶道老师送上的抹茶。屋子一角的一幅字画前，放着一个很有些味道的陶壶，里面简简单单插着一枝红白相间的茶花，只有一片叶，却一下子夺了我好几口呼吸。
当山荼与日本的禅文化相连，也会呈现出独特的意境。禅僧义信堂周信曾在汉诗《山茶花》中咏道：“屋凄凉苔半遮，门前谁肯暂留车。童儿解我招佳客，不扫山茶满地花。”这首汉诗表现了山茶花散落于长满青苔的老屋门前，落花依旧鲜艳。幽深的老屋，闲寂的门前，墨绿的青苔与美艳的山茶落花，构成一幅禅宗式的图景。青苔和山茶看似色彩对比强烈，却给人一种无法言喻的调和之感。在闲寂与华丽的色彩调和中，孕育的并非倦怠之陌，反而是一种凛冽、庄严、肃穆的自然之美。即使凋落于青苔之上仍然华丽，山茶花超越了生与死的界限，完美体现了禅宗美学中的静寂之美。若能在一片静谧中，与禅僧共品一杯茶，那真正是无可言说的意境。
日本人爱山茶的原因之一，是它凋落得干脆。想象一下，大朵大朵怒放的茶花，没有凋零的过程，就这样整朵儿从枝头掉落下来，颇有些“壮士断腕”的意境，也正符合了日本武士道文化中那种不畏惧死亡的悲壮，即使生命正当青春且热情璀璨。茶花盛开时的凋落，象征着武士满怀的雄心壮志，与不眷恋生命的决绝。但与此同时，这样一种会“吧嗒”一下掉下来的花，也被认为是不太吉利的，武士看到会一激灵，好似有人被砍了头一般，觉着晦气。所以，日本人从来不会带山茶花去探望病人。
前些日子到访过京都的椿寺，那儿有一株“零落的山荼”，是一株大树，据说树龄有400年。它的花在凋落时，不是整朵一下子掉下来，而是散落花瓣，所以也叫做散瓣山茶。椿寺虽然历史悠久——总有一千多年，但并没有什么特别值得一看的景观，除了这山茶树。每年山茶开花时节，寺里的来访者总是络绎不绝，就为了看看这与众不同的掉落。日本人的赏花情趣，有时还真让人有些捉摸不透。
樱的“花见”
树下肉丝、菜汤上，飘落樱花瓣。——松尾芭蕉
关于日本樱花的诗句中，我独爱松尾芭蕉的那首“树下肉丝、菜汤上，飘落樱花瓣。”一直以来。赏花这件事似乎总是与风雅相关，唯有在松尾芭蕉的笔下，春日里樱的“花见”才显得如此生动而贴切——在日本，“花见”本就是一种很市民的活动。
所谓“花见”，意思就是赏花，通常特指樱花。在日本，赏樱是一件大事，也是一项全民运动，无论年龄大小、身份贵贱。热衷于文化遗产保护的日本人，执行起赏樱任务来分外彻底。每年初春，日本气象部门就会在媒体上发布关于樱花开花日期的预测，称为“樱前线”，根据气温的差异，哪一天哪里的樱花会开放，都有详细说明，樱花爱好者们会追赶着“樱前线”一路北上，贯彻一场花见之旅。
花开时节，差不多每棵樱花树下都有人铺下布垫，众男女席地围坐，怡然地饮酒赏花。为了确保一席之地，提前几天就要去占位。在樱花树下喝酒比较特殊，赏花时节，就算大白天喝醉也不会被责怪。赏花就好像是把一整个冬天的萧瑟都从身体中清空出去，这个时候偶尔放纵一点，也似乎情有可原。盛放的樱花，只要经风吹拂，很快就会凋落。由此，日本人将“人生短暂，难尽人意”的现实投影到樱花上，认为应该珍潜现在，所以享受起“花见”来也更加投入。
除了欣赏樱花绽放，日本人认为花瓣凋零散落的景象也是一种美。由于花瓣飞舞的样子酷似雪花飘落，因此被称做“花吹雪”。此外，人们也喜欢在晚上观赏樱花浮现于夜色之中的妖艳之美。
日本的樱花与中国的樱花很是不同，中国樱花 大多是单瓣，而日本则多为八重樱。清代词人况周颐在他的《蕙风词话》中曾对比过中日樱花：“中国樱花不繁而实。日本樱花繁而不实。薛昭蕴词《离别难》云：‘摇袖立。春风急。樱花杨柳雨凄凄。’此中国樱花也。入词殆自此始。此花以不繁，故益见娟倩。日本樱花唯绿者最佳。其红者或繁密至八重，清气反为所掩。唯是气象华贵，宜彼都花王奉之。”
日本樱花要的就是“繁”，比如群花像瀑布直泻一般的枝垂樱。只有“繁”，才突出了谢落时的须臾壮烈。樱花能够成为日本的国花，和它具有的淡淡的哀愁气质有关系。想象一下花瓣繁多的八重樱于极盛时迅速凋零的场景，和武士道精神一脉相承，显示出日本人的美学倾向。这短暂而热烈的美，是日本人的精神象征。川端康成在《古都》中描写京都清水寺和醍醐寺的红色垂樱，让人感到不可名状的哀愁。日本著名评论家荒垣秀雄在《四季》一文中说：“所谓‘花云’，是指在樱花盛开的季节，由于水蒸气多天空变得微暗，不过比起阳光充裕的晴天，阴天的花颜色更为鲜艳。”其实阴天的樱花之所以更加受推崇，正是因为日本文化中不可或缺的淡淡哀愁。
不过，如今的“花见”，哀愁的意味越来越淡。人们在花下畅饮欢笑，甚至有人醉到第二天才醒来。花见之美，更多了欢乐的气息，正如松尾芭蕉诗中那顽皮地飘落到菜汤上的樱花瓣一样，让人会心一笑。
晚春的藤
紫藤的香氛和色彩彷佛离月儿很远。
——芜村
春天接近尾声，最后一瓣樱花即将从枝头落下。但日本并非就此进入浓绿的夏日，而是进入了“藤的季节”。
朋友都说我是“花痴”，每年还没进入春天，就开始扳着手指头算什么时候赏樱赏桃花赏杜鹃，这回痴得更离谱，居然要千里迢迢到日本看紫藤去。紫藤这种花儿，不用跑老远去赏吧?朋友怎能知道，我对于紫藤的喜爱，就是源自日本。
在日本文学名著《源氏物语》里，光源氏终生所爱慕的理想女性，是被昵称为“紫之上”的紫姬，她柔美如雨、渺如紫烟，就如同一株烟雨中开放的紫藤，梦幻的，不知是花还是紫色的雨雾。
正因为这朦胧的描述，我对紫藤有了牵挂。读《源氏物语》时还没见过紫藤树，听闻同学家里有一株，厚着脸皮访去，终于看到了这如同梦幻的花朵，也正因这一见，让我爱上了紫藤。既然到了紫藤时节，又怎会错过这一赏花的好机会。
只要到了4月底5月初，日本处处的紫藤花就会开放，而最著名的赏藤之地，就是东京的龟户天神社。龟户天神社创建于350年前，而神社内的紫藤花从创建时就开始栽种，在江户时代即享有盛名。每年4月底到5月中的紫藤祭，神社内约100株的紫藤竞相开放，把神社染成一片紫海。
我存4月的一个阴雨天前往龟户天神社。从神社附近的JR车站出来，商店街已有些紫藤祭的迹象，店门里挂着布制的紫藤花，而最有趣的是街头的下水道井盖，都绘制着紫藤花和红色的拱桥，顺着图画的方向，一定不会找错去往神社的路。
神社的入口到处是海报和画幡，无一例外地宣传着紫藤花祭的内容。身处寸土寸金的东京，龟户天神社相较于日本其他地方的神社，占地面积很小，但却满满都是日式风情，红色拱桥和流水，勾画出一幅赏心悦目的园林画卷。来之前听朋友说每年这个时节这里都是人潮满满，让我有些担心扰了赏花的兴致，而因着天气不太好，今天神社的人潮并不汹涌，反而多了一番风韵。
每一株紫藤都是一蓬紫色的烟雨，仿佛梦幻般垂挂着满满的花串。日本种植的多数是日本紫藤，又称多花紫藤，花朵细小，花串很长，一串串地垂挂下来，最下面的一朵仿佛都要化成水滴滴下来一般。除了紫色的藤花，龟户天神社还有白色的藤花，显得素雅而高贵，更加别致动人。
最好的赏藤时机莫过于阴雨天，雨雾中的紫藤就像一抹紫色的水彩晕染在宣纸上一样，让人忍不住伸出手想要抓住这抹色彩，真有些虚空的感觉。不知怎么的，突然想起芜村的俳句：“紫藤的香氛和色彩仿佛离月儿很远。”
日本人所热爱的花，从来就与“飘零、凄美”这些格调相关。大朵大朵的牡丹并不能赢得日本国民的喜爱，反而如樱花、紫藤这样缥缈易逝的花朵才是他们的挚爱，优雅是本质，但哀愁却总是如影随行。紫藤虽美，花期却仅仅只有一周左右。因为看起来没有具象立体的花朵形态，让紫藤给人的感觉更为梦幻，就如同紫姬，美丽优雅高贵，却也柔弱而易逝。川端康成讲到日本文化之美时曾提到，在《伊势物语》中有一则：“多情人于瓶中插珍奇紫藤花一株。花萼低垂，长达三尺六寸”。在他看来：“紫藤具有日本式的优雅和女性的妩媚。低垂盛开，随着微风轻摇款摆，那一派风情，真是婀娜多姿，谦恭平和，不胜柔媚。在初夏一片翠绿之中，时隐时现，仿佛也知多情善感似的。”
日本人热爱紫藤花，每逢紫藤开花时节，艺伎也会选择带有紫藤花纹样的和服来与季节相和，而艺伎头上的发簪垂饰，也常如紫藤一般，垂在鬓边，随着身形的摆动而轻轻地飘荡，让美人更加妩媚。除此之外，许多传统舞蹈的背景，绘制的也是紫藤花图案。如果细心观察，在日本，紫藤花纹常见于器皿、服饰等各处。
奈良春日大社由裕仁天皇命名的万叶植物园有四个园区，其中单以一种花来命名的园区，就是“椿”和“藤”。而藤对于春日大社尤其重要。紫藤花正是春日大社“徽饰”的图案，其由来是奈良时期之后的平安时期(公元794～1190年)，由权倾一时的外戚藤原家建造的春日大社内，四处可见象征“藤原”的家纹——“下り藤”(盛开枝垂的紫藤花)。因此在万叶植物园中总共种植了20种、200多株的紫藤花树，在每年5月的盛开时节，吸引不少游客远道而来赏花。
和一般人工栽植的紫藤花有棚架支撑不同，万叶植物园内的紫藤花因着历史悠久，有着许多原生紫藤花林，与自然和建筑其生，与红色的鸟居、灯笼、信众供奉的简灯生长在一起，在花开的时节，紫烟一般笼罩着春日大社。
松尾芭蕉写道：“疲惫不堪借宿时，夕阳返照紫藤花。”那一抹金色的夕阳洒在如紫色云朵般的紫藤花上，该是一种多么惊人的美丽。也许只有在日本人心中，紫藤花才能开放得如此有诗意。
初春之茶
红山茶，跟着白山茶，落下啦。——河东碧梧桐
在一个极其灿烂的春日，我走进伊豆，伊豆以“温泉之乡”著称，而我此行除了泡温泉，还有一个更重要的目的，就是寻访这里最美的花朵——山茶花。
立春过了，天气还没有转暖的意思。今年的春天来得格外迟，想必日本的樱花季也会比往年更晚一些。和樱花相比，我更爱的是山茶花。山茶花的花期很长，总有三四个月，早春最先看到的，往往是它硬挺的花蕾和明艳的花朵。
最早的春花
日本的春天并不是被樱花唤醒的，最早绽放的春花其实是山茶。日语中，山茶花写作“椿”，读作“tsubaki”。这个“椿”字，左“木”右“春”，意为“春之木”，在大地万物归于沉寂的冬季，傲然开放的山茶象征着春天的新生活力，将带来春天的气息。
伊豆大岛的山茶花、杜鹃等十分有名。每年一到三月，是伊豆的山茶花祭时节，花车游行、山茶花展自然必不可少，还能看到当地的和服制造者教授如何进行花瓣染织，绘制山茶花朵等活动。而满街的少女们，此时的穿着打扮都与山茶花有关，鬓边的花朵、和服的纹样、手袋上的装饰，都少不了山茶花。伊东的小室山山茶花园有上千株不同种类的山茶花盛开，吸引着来自日本各地的赏花者，人们流连在这红、白与墨绿的色彩之中，感受沉闷冬日之后蓬勃的生命力。
伊豆大岛别样的静谧，正好与山茶花之美相映衬。早春里有些积雪还未散去，小巷里穿着厚厚棉袄的行人，三三两两，手里拿着装有温泉馒头的纸袋，间或低声地交谈。我的目光越过低矮的院墙。并不想窥视什么，只是被那些油亮墨绿的枝叶所吸引。偶尔能看到几个坚硬的浅绿色花骨朵，于是在心里暗暗猜测里面包裹着的是红得像血还是白的像雪的花瓣。
赏茶与品茶
日本文化也许是这个世界上最爱花的文化，无论是名贵的花朵还是路边杂生的野花，都能在日本的文化中拥有一席之地，其中，山茶花更是日本人从古到今不变的挚爱。日本人之爱山茶花是出了名的。日本山茶花协会会长安达瞳子女士曾说过：“如果说樱花是日本精神文化的象征，那么山茶就代表着日本人的生活文化。”日本大名鼎鼎的诗歌总集《万叶集》中，有10首关于山茶花的和歌。到了桃山时代及江户时代，山茶花更是进入了普通人的生活，契合着日本大众的审美情趣。
山茶花深深植根于日本人的生活。在日本著名的茶道文化中，山茶也是必不可少的。日本著名小说家川端康成曾在诺贝尔文学奖授奖仪式的演讲中，这样描述日本茶道中的山茶：“一朵花，有时给人感觉比一百朵更美。利休也说过，插花不宜插盛开的花。所以，日本茶道至今在茶室里大抵只瓶插一枝，而且是含苞待放的一枝。倘若是冬天，便插冬令的花，譬如取名‘白玉’和‘佗助’的山茶花。是花朵很小的一个品种，选其色白者，单插花蕾待放的一枝。纯白色，不仅最为清丽，也最富色彩。再者，花蕾带上露水更佳。水珠几滴，顿使花枝鲜媚。”这些美妙的文字，为我们展示了一个极具日本风情的画面。在伊豆修善寺附近的“芙蓉”茶庵，我品尝着茶道老师送上的抹茶。屋子一角的一幅字画前，放着一个很有些味道的陶壶，里面简简单单插着一枝红白相间的茶花，只有一片叶，却一下子夺了我好几口呼吸。
当山荼与日本的禅文化相连，也会呈现出独特的意境。禅僧义信堂周信曾在汉诗《山茶花》中咏道：“屋凄凉苔半遮，门前谁肯暂留车。童儿解我招佳客，不扫山茶满地花。”这首汉诗表现了山茶花散落于长满青苔的老屋门前，落花依旧鲜艳。幽深的老屋，闲寂的门前，墨绿的青苔与美艳的山茶落花，构成一幅禅宗式的图景。青苔和山茶看似色彩对比强烈，却给人一种无法言喻的调和之感。在闲寂与华丽的色彩调和中，孕育的并非倦怠之陌，反而是一种凛冽、庄严、肃穆的自然之美。即使凋落于青苔之上仍然华丽，山茶花超越了生与死的界限，完美体现了禅宗美学中的静寂之美。若能在一片静谧中，与禅僧共品一杯茶，那真正是无可言说的意境。
日本人爱山茶的原因之一，是它凋落得干脆。想象一下，大朵大朵怒放的茶花，没有凋零的过程，就这样整朵儿从枝头掉落下来，颇有些“壮士断腕”的意境，也正符合了日本武士道文化中那种不畏惧死亡的悲壮，即使生命正当青春且热情璀璨。茶花盛开时的凋落，象征着武士满怀的雄心壮志，与不眷恋生命的决绝。但与此同时，这样一种会“吧嗒”一下掉下来的花，也被认为是不太吉利的，武士看到会一激灵，好似有人被砍了头一般，觉着晦气。所以，日本人从来不会带山茶花去探望病人。
前些日子到访过京都的椿寺，那儿有一株“零落的山荼”，是一株大树，据说树龄有400年。它的花在凋落时，不是整朵一下子掉下来，而是散落花瓣，所以也叫做散瓣山茶。椿寺虽然历史悠久——总有一千多年，但并没有什么特别值得一看的景观，除了这山茶树。每年山茶开花时节，寺里的来访者总是络绎不绝，就为了看看这与众不同的掉落。日本人的赏花情趣，有时还真让人有些捉摸不透。
樱的“花见”
树下肉丝、菜汤上，飘落樱花瓣。——松尾芭蕉
关于日本樱花的诗句中，我独爱松尾芭蕉的那首“树下肉丝、菜汤上，飘落樱花瓣。”一直以来。赏花这件事似乎总是与风雅相关，唯有在松尾芭蕉的笔下，春日里樱的“花见”才显得如此生动而贴切——在日本，“花见”本就是一种很市民的活动。
所谓“花见”，意思就是赏花，通常特指樱花。在日本，赏樱是一件大事，也是一项全民运动，无论年龄大小、身份贵贱。热衷于文化遗产保护的日本人，执行起赏樱任务来分外彻底。每年初春，日本气象部门就会在媒体上发布关于樱花开花日期的预测，称为“樱前线”，根据气温的差异，哪一天哪里的樱花会开放，都有详细说明，樱花爱好者们会追赶着“樱前线”一路北上，贯彻一场花见之旅。
花开时节，差不多每棵樱花树下都有人铺下布垫，众男女席地围坐，怡然地饮酒赏花。为了确保一席之地，提前几天就要去占位。在樱花树下喝酒比较特殊，赏花时节，就算大白天喝醉也不会被责怪。赏花就好像是把一整个冬天的萧瑟都从身体中清空出去，这个时候偶尔放纵一点，也似乎情有可原。盛放的樱花，只要经风吹拂，很快就会凋落。由此，日本人将“人生短暂，难尽人意”的现实投影到樱花上，认为应该珍潜现在，所以享受起“花见”来也更加投入。
除了欣赏樱花绽放，日本人认为花瓣凋零散落的景象也是一种美。由于花瓣飞舞的样子酷似雪花飘落，因此被称做“花吹雪”。此外，人们也喜欢在晚上观赏樱花浮现于夜色之中的妖艳之美。
日本的樱花与中国的樱花很是不同，中国樱花 大多是单瓣，而日本则多为八重樱。清代词人况周颐在他的《蕙风词话》中曾对比过中日樱花：“中国樱花不繁而实。日本樱花繁而不实。薛昭蕴词《离别难》云：‘摇袖立。春风急。樱花杨柳雨凄凄。’此中国樱花也。入词殆自此始。此花以不繁，故益见娟倩。日本樱花唯绿者最佳。其红者或繁密至八重，清气反为所掩。唯是气象华贵，宜彼都花王奉之。”
日本樱花要的就是“繁”，比如群花像瀑布直泻一般的枝垂樱。只有“繁”，才突出了谢落时的须臾壮烈。樱花能够成为日本的国花，和它具有的淡淡的哀愁气质有关系。想象一下花瓣繁多的八重樱于极盛时迅速凋零的场景，和武士道精神一脉相承，显示出日本人的美学倾向。这短暂而热烈的美，是日本人的精神象征。川端康成在《古都》中描写京都清水寺和醍醐寺的红色垂樱，让人感到不可名状的哀愁。日本著名评论家荒垣秀雄在《四季》一文中说：“所谓‘花云’，是指在樱花盛开的季节，由于水蒸气多天空变得微暗，不过比起阳光充裕的晴天，阴天的花颜色更为鲜艳。”其实阴天的樱花之所以更加受推崇，正是因为日本文化中不可或缺的淡淡哀愁。
不过，如今的“花见”，哀愁的意味越来越淡。人们在花下畅饮欢笑，甚至有人醉到第二天才醒来。花见之美，更多了欢乐的气息，正如松尾芭蕉诗中那顽皮地飘落到菜汤上的樱花瓣一样，让人会心一笑。
晚春的藤
紫藤的香氛和色彩彷佛离月儿很远。
——芜村
春天接近尾声，最后一瓣樱花即将从枝头落下。但日本并非就此进入浓绿的夏日，而是进入了“藤的季节”。
朋友都说我是“花痴”，每年还没进入春天，就开始扳着手指头算什么时候赏樱赏桃花赏杜鹃，这回痴得更离谱，居然要千里迢迢到日本看紫藤去。紫藤这种花儿，不用跑老远去赏吧?朋友怎能知道，我对于紫藤的喜爱，就是源自日本。
在日本文学名著《源氏物语》里，光源氏终生所爱慕的理想女性，是被昵称为“紫之上”的紫姬，她柔美如雨、渺如紫烟，就如同一株烟雨中开放的紫藤，梦幻的，不知是花还是紫色的雨雾。
正因为这朦胧的描述，我对紫藤有了牵挂。读《源氏物语》时还没见过紫藤树，听闻同学家里有一株，厚着脸皮访去，终于看到了这如同梦幻的花朵，也正因这一见，让我爱上了紫藤。既然到了紫藤时节，又怎会错过这一赏花的好机会。
只要到了4月底5月初，日本处处的紫藤花就会开放，而最著名的赏藤之地，就是东京的龟户天神社。龟户天神社创建于350年前，而神社内的紫藤花从创建时就开始栽种，在江户时代即享有盛名。每年4月底到5月中的紫藤祭，神社内约100株的紫藤竞相开放，把神社染成一片紫海。
我存4月的一个阴雨天前往龟户天神社。从神社附近的JR车站出来，商店街已有些紫藤祭的迹象，店门里挂着布制的紫藤花，而最有趣的是街头的下水道井盖，都绘制着紫藤花和红色的拱桥，顺着图画的方向，一定不会找错去往神社的路。
神社的入口到处是海报和画幡，无一例外地宣传着紫藤花祭的内容。身处寸土寸金的东京，龟户天神社相较于日本其他地方的神社，占地面积很小，但却满满都是日式风情，红色拱桥和流水，勾画出一幅赏心悦目的园林画卷。来之前听朋友说每年这个时节这里都是人潮满满，让我有些担心扰了赏花的兴致，而因着天气不太好，今天神社的人潮并不汹涌，反而多了一番风韵。
每一株紫藤都是一蓬紫色的烟雨，仿佛梦幻般垂挂着满满的花串。日本种植的多数是日本紫藤，又称多花紫藤，花朵细小，花串很长，一串串地垂挂下来，最下面的一朵仿佛都要化成水滴滴下来一般。除了紫色的藤花，龟户天神社还有白色的藤花，显得素雅而高贵，更加别致动人。
最好的赏藤时机莫过于阴雨天，雨雾中的紫藤就像一抹紫色的水彩晕染在宣纸上一样，让人忍不住伸出手想要抓住这抹色彩，真有些虚空的感觉。不知怎么的，突然想起芜村的俳句：“紫藤的香氛和色彩仿佛离月儿很远。”
日本人所热爱的花，从来就与“飘零、凄美”这些格调相关。大朵大朵的牡丹并不能赢得日本国民的喜爱，反而如樱花、紫藤这样缥缈易逝的花朵才是他们的挚爱，优雅是本质，但哀愁却总是如影随行。紫藤虽美，花期却仅仅只有一周左右。因为看起来没有具象立体的花朵形态，让紫藤给人的感觉更为梦幻，就如同紫姬，美丽优雅高贵，却也柔弱而易逝。川端康成讲到日本文化之美时曾提到，在《伊势物语》中有一则：“多情人于瓶中插珍奇紫藤花一株。花萼低垂，长达三尺六寸”。在他看来：“紫藤具有日本式的优雅和女性的妩媚。低垂盛开，随着微风轻摇款摆，那一派风情，真是婀娜多姿，谦恭平和，不胜柔媚。在初夏一片翠绿之中，时隐时现，仿佛也知多情善感似的。”
日本人热爱紫藤花，每逢紫藤开花时节，艺伎也会选择带有紫藤花纹样的和服来与季节相和，而艺伎头上的发簪垂饰，也常如紫藤一般，垂在鬓边，随着身形的摆动而轻轻地飘荡，让美人更加妩媚。除此之外，许多传统舞蹈的背景，绘制的也是紫藤花图案。如果细心观察，在日本，紫藤花纹常见于器皿、服饰等各处。
奈良春日大社由裕仁天皇命名的万叶植物园有四个园区，其中单以一种花来命名的园区，就是“椿”和“藤”。而藤对于春日大社尤其重要。紫藤花正是春日大社“徽饰”的图案，其由来是奈良时期之后的平安时期(公元794～1190年)，由权倾一时的外戚藤原家建造的春日大社内，四处可见象征“藤原”的家纹——“下り藤”(盛开枝垂的紫藤花)。因此在万叶植物园中总共种植了20种、200多株的紫藤花树，在每年5月的盛开时节，吸引不少游客远道而来赏花。
和一般人工栽植的紫藤花有棚架支撑不同，万叶植物园内的紫藤花因着历史悠久，有着许多原生紫藤花林，与自然和建筑其生，与红色的鸟居、灯笼、信众供奉的简灯生长在一起，在花开的时节，紫烟一般笼罩着春日大社。
松尾芭蕉写道：“疲惫不堪借宿时，夕阳返照紫藤花。”那一抹金色的夕阳洒在如紫色云朵般的紫藤花上，该是一种多么惊人的美丽。也许只有在日本人心中，紫藤花才能开放得如此有诗意。